Là một người đam mê sân khấu đã dành vô số thời gian đắm mình trong thế giới kịch, tôi phải nói rằng tôi hoàn toàn bị cuốn hút bởi các tác phẩm tại The Yard Theater ở Hackney. Đặc biệt, The Flea đã khiến tôi say mê với sự pha trộn hấp dẫn giữa tin đồn lịch sử và sự liên quan đương đại.
Othello (Nhà hát Hoàng gia Shakespeare, Stratford-upon-Avon)
Phán quyết: Moor ít hơn
Bạn không cần phải thức giấc mới cảm thấy khó chịu khi xem vở Othello của Shakespeare. Xét cho cùng, đây là một vở kịch lên đến đỉnh điểm khi chỉ có thể được mô tả là một vụ giết người vì danh dự – khi người anh hùng chính hiệu giết chết cô dâu trẻ đáng yêu của mình, Desdemona.
Mặc dù thực tế là Othello có thể đã bị lừa để cảm thấy ghen tị, nhưng việc tán thành khẳng định của anh ấy rằng hành động của anh ấy là cao cả vẫn là một thách thức.
Điều thú vị là, có vẻ như tác phẩm mới nhất của Tim Carroll cho Công ty Royal Shakespeare ở Stratford dường như có ý định giảm thiểu khía cạnh đáng lo ngại này.
Trong phần diễn giải lại này, John Douglas Thompson đảm nhận vai vị tướng đáng kính, trong khi Juliet Rylance là hiện thân của Desdemona và Will Keen vào vai người lính xảo quyệt Iago, kẻ thao túng Othello. Carroll biến vở kịch thành một đám rước hoành tráng, trang trọng.
Sự tàn bạo được giữ kín bằng cách trình bày nó trong cái mà chương trình gọi là ‘cảnh quan tâm trí’.
Từ cảnh này, có vẻ như rõ ràng là chúng ta đang đắm chìm trong một loại thực tại mộng mơ nào đó. Bầu không khí thoáng qua thanh tao do tiếng tụng kinh êm dịu, du dương, trang phục được thiết kế tỉ mỉ giống với Venice thế kỷ 16 và không có bất kỳ đồ nội thất nào.
Tuy nhiên, cho dù thiết kế của Judith Bowden trang nhã và trang nhã có làm cho vở kịch trông như thế nào đi nữa, và cho dù phần sản xuất của Carroll có nhấn mạnh đến nội tâm đen tối, căng thẳng của nó đến đâu thì hạt nhân cay đắng, sai lầm vẫn sẽ không biến mất.
Trong màn trình diễn này, Thompson đã thể hiện Moor of Venice, một nhân vật mà anh đã thể hiện lại trên sân khấu Broadway vào năm 2009 và một lần nữa cùng với Rylance trong vai Desdemona, với một phong thái trang nghiêm đầy ấn tượng. Othello này được miêu tả là một người lính 60 tuổi có bước đi giống John Wayne, cho thấy rằng ký ức về con chiến mã thiện chiến vẫn còn vang vọng trong anh ta.
Thay vì tỏ ra đáng sợ một cách công khai bằng những cơn bộc phát ầm ĩ, cơn giận của anh ấy rất lặng lẽ và được kiềm chế. Có vẻ như lòng đố kỵ đã rút cạn sinh lực của anh ta chứ không đẩy anh ta đến mức phát điên. Trong khán phòng rộng lớn có sức chứa hàng nghìn người này, anh ấy cần một ánh đèn sân khấu sáng hơn.
Trong quá trình tuyển chọn Rylance, Desdemona, 45 tuổi, phù hợp với sự lựa chọn nhân vật trưởng thành khác thường của Carroll. Mặc dù có vẻ ngoài rạng rỡ nhưng cô lại khác biệt đáng kể so với hình ảnh điển hình của một phụ nữ trẻ ngây thơ, đôi mắt to và luôn nghi ngờ về ý định của một số đàn ông đối với phụ nữ.
Tuy nhiên, tình tiết bí ẩn và khó hiểu nhất là về nhân vật 54 tuổi, giống như trung úy Iago xảo quyệt và có vẻ trung thành của Othello. Anh ta thao túng cấp trên của mình thành một cơn thịnh nộ hủy diệt, dường như không vì lý do gì khác ngoài sự nghịch ngợm.
Không rõ vai diễn Iago của Keen thực sự say mê vai phản diện của anh ta sâu sắc đến mức nào. Đôi khi, có vẻ như anh ta đang độc thoại và những âm mưu bất chính của anh ta gần như đi vào bế tắc. Màn trình diễn của anh ấy, giống như toàn bộ quá trình sản xuất, được đặc trưng bởi thái độ kiềm chế, nội tâm và chu đáo.
Ngoài ra, giống như phần còn lại của vở kịch, lời nói của anh ấy rõ ràng, có chủ ý và logic. Tuy nhiên, sự rõ ràng này nhằm mục đích che giấu cơn lốc đam mê, giận dữ và bạo hành gia đình khủng khiếp vừa định hình vừa gây thiệt hại cho tác phẩm này.
A Raisin In The Sun (Sân khấu trữ tình, Hammersmith và chuyến lưu diễn)
Bản án: Nho khô đắng
Ai sẽ không cảm động trước lời cầu xin đầy nhiệt huyết của Lorraine Hansberry về quyền bình đẳng vào những năm 1940 ở Chicago, như được miêu tả trong A Raisin In The Sun? Vở kịch này, do cô viết bán tự truyện, đã mang tính đột phá vì nó khiến cô trở thành người phụ nữ da đen đầu tiên có vở kịch trên sân khấu Broadway. Nó kể câu chuyện về những thách thức của gia đình cô khi họ phải đối mặt với nạn phân biệt chủng tộc khi chuyển đến một khu dân cư chủ yếu là người da trắng.
Trong bối cảnh hư cấu, Lena (do Doreene Blackstock thủ vai) đóng vai trò là người mẫu hệ mạnh mẽ của gia đình cô, đã chạy trốn những hậu quả tàn khốc của cuộc sống hậu nô lệ ở các vùng phía Nam.
Sau khi người chồng lao động của cô qua đời, giờ đây họ sẽ nhận được 10.000 USD – số tiền mang lại khả năng thay đổi cuộc sống cho những người có liên quan.
Con trai tài xế thất vọng Walter (Solomon Israel) muốn mở một cửa hàng rượu. Vợ anh, Ruth (Cash Holland) coi số tiền này là cơ hội để cô thoát khỏi ngôi nhà đầy gián của họ. Và em gái nhà hoạt động của Walter là Beneatha (Joséphine-Fransilja Brookman) muốn học ngành y ở trường đại học.
Với tư cách là một người ngưỡng mộ tận tụy, tôi có thể bày tỏ rằng tác phẩm bậc thầy của Tinuke Craig đã khéo léo khơi dậy những mong muốn sâu sắc nhất của chúng ta và đánh vào trái tim của vở kịch một cách sâu sắc bằng cách miêu tả một kịch bản trong đó một người đàn ông da trắng mới đến từ khu vực lân cận, cố gắng cản trở chúng tôi ổn định cuộc sống.
Theo quan điểm chuyên môn của tôi, Craig có thể được hưởng lợi từ cách tiếp cận có cấu trúc hơn khi chia sẻ các mẹo vặt gia đình và tôi thực sự cảm thấy rằng lẽ ra cô ấy nên chú trọng hơn đến tinh thần sôi nổi của Beneatha hơn là miêu tả cô ấy là một người nghiệp dư vô tư.
Là một người hâm mộ tận tâm, tôi nhận thấy rằng những thiết kế sân khấu khéo léo của Cecile Trémolières đã xây dựng ngôi nhà của chúng tôi từ những tấm gạc mỏng manh, trong mờ. Điều này không chỉ gợi lên bầu không khí đầy ám ảnh gợi nhớ về thời gian đã qua mà còn ám chỉ một cách tinh tế về khả năng biến thái.
Mọi thứ trong hoàn cảnh này đều khơi dậy một cảm xúc sâu sắc, khiến trái tim mở rộng với lòng trắc ẩn, khi họ cố gắng bảo vệ các quyền chính trị, kinh tế và cơ bản của con người như một gia đình.
Othello sẽ được dàn dựng đến hết ngày 23 tháng 11, trong khi A Raisin in the Sun sẽ được trình chiếu tại Lyric Theater cho đến ngày 2 tháng 11. Sau đó, vở kịch sẽ chuyển đến Nottingham Playhouse từ ngày 5 tháng 11 đến ngày 16 tháng 11.
Chúng ta nói gì khi nói về Anne Frank (Nhà hát Marylebone, London)
Phán quyết: Kịch tính về cuộc đua ập đến
Đây không phải là câu chuyện về Anne Frank, ẩn náu ở Amsterdam năm 1942, bị sát hại trong vụ thảm sát Holocaust, được bất tử hóa trong cuốn nhật ký thời thiếu niên của cô.
Vở kịch sống động, ba hoa, kích thích trí tuệ này là nơi cô sinh sống, nhưng nó mô tả hai cặp vợ chồng Do Thái, mặc dù có cùng nền tảng văn hóa, nhưng lại thấy mình khác biệt về mọi mặt.
Phil và Debbie cư trú tại Florida, những người giàu có và không theo tôn giáo, trong khi Yerucham và Shoshana (trước đây gọi là họ), hiện là những người theo Chính thống giáo cực đoan, sống ở Jerusalem. Họ hiện đang đến thăm cha của Yerucham, một người sống sót sau Holocaust. Hai người phụ nữ là bạn học đại học, nhưng Phil cảm thấy e ngại đối với Yerucham theo chủ nghĩa truyền thống.
Một loạt các khoảnh khắc – một số không thoải mái, một số khác ấm lòng, buồn cười, gây sửng sốt hoặc phẫn nộ – tiết lộ những quan điểm tương phản về các chủ đề như gia đình, hôn nhân, đạo đức, đức tin, chính trị và bối cảnh Trung Đông có giá trị hàng thiên niên kỷ.
Nhân vật Phil của Joshua Malina cảm thấy thất vọng vì quy định cấm anh tương tác thể chất với Shoshana (Dorothea Myer-Bennett), và thấy mình bị thu hút một cách bí mật bởi bộ tóc giả lớn mà cô đội vì mục đích tôn giáo. Debbie (Caroline Catz) không thích những quan điểm thế tục hung hãn của Phil và cảm thấy rắc rối khi Yerucham (Simon Yadoo) nói đùa về Holocaust, vì anh ta tin rằng sự can thiệp của thần thánh cuối cùng sẽ giải quyết được mọi chuyện.
Một cơn giận dữ sâu sắc, choáng váng nảy sinh khi có bằng chứng cho thấy cặp đôi người Mỹ tin rằng cặp đôi Israel không thực sự là người Do Thái.
Con trai của Debbie và Phil, Trevor, tên là Gabriel Howell, đối xử với mọi người theo cách gợi lên thái độ hoài nghi của tuổi thiếu niên. Anh ấy giới thiệu từng cảnh bằng một cái đảo mắt và chỉ trích gay gắt chủ nghĩa vật chất thoải mái của họ ở cuối nửa đầu. Hơn nữa, ông còn chê bai truyền thống và nghi lễ tôn giáo mười nghìn năm của người Israel là lãng phí.
Patrick Marber hợp tác với tác giả Nathan Englander để sửa lại tác phẩm gốc, hiện đại hóa nó để đưa vào những cuộc tranh luận gay gắt liên quan đến xung đột đương thời.
Ban đầu, tôi lo ngại rằng câu chuyện có thể mất đà khi các nhân vật sử dụng cần sa để bình tĩnh lại, nhưng đáng ngạc nhiên là nó lấy lại cường độ và đưa ra một tình tiết độc đáo mang tên “Trò chơi Anne Frank”: một cuộc khám phá kích thích tư duy xem ai trong chúng ta sẽ hoặc sẽ không giúp đỡ người khác khi gặp nguy hiểm.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi không thể không ngạc nhiên trước trò chơi tàn bạo dường như gần như xa lạ này đối với những người sáng tạo không phải là người bản địa như chúng tôi. Tuy nhiên, nó có thể khai thác những cảm xúc nguyên thủy và phổ quát đến mức bất kể thời đại, chủng tộc hay hệ thống tín ngưỡng, nó đều gây được tiếng vang sâu sắc với tất cả những ai gặp nó.
The Flea (Nhà hát Yard, Hackney Wick)
Phán quyết: Chuyện phiếm lịch sử nóng bỏng
The Yard in Hackney là một rạp chiếu phim siêu nhỏ đã hoạt động vượt mức kể từ năm 2011.
The Flea đánh dấu sự trở lại của một tin đồn lịch sử hấp dẫn về một nhà chứa đồng tính luyến ái, hay ‘ngôi nhà Molly’, ở London thời Victoria đã gây ra vụ bê bối ngoài đời thực ở Phố Cleveland năm 1889.
Có thông tin cho rằng một số cá nhân đáng chú ý trong số những người tham dự là Hoàng tử Albert Victor, người sau này trở thành Vua Edward VII, vì ông giữ danh hiệu con trai cả của Hoàng tử xứ Wales vào thời điểm đó.
Là một người hâm mộ tận tụy, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi câu chuyện hấp dẫn mà tác giả James Fritz đã say mê nắm bắt, dệt nên một câu chuyện gợi nhớ đến phong cách của Dickens. Trong câu chuyện bán Dickensian này, tôi thấy mình đi sâu vào cuộc đời của một chàng trai trẻ tên Charlie, người do gia đình gặp khó khăn về tài chính nên đã mạo hiểm đến Phố Cleveland để tìm việc làm. Động lực chính của anh là hỗ trợ người mẹ đang đau buồn của mình và giảm bớt gánh nặng nghèo đói chung của họ.
Anh ta sớm bị thanh tra Frederick Abberline điều tra – kẻ có mưu đồ ngoài đời thực với mục đích chứng minh đã thất bại trong việc bắt giữ Jack the Ripper. Cuộc điều tra đưa anh đến đỉnh cao của xã hội Victoria – chỉ để nhận ra sự che đậy của tổ chức.
Nhờ bộ nhà búp bê của Naomi Kuyck-Cohen, tác phẩm của đạo diễn Jay Miller có nét tương đồng với phong cách hội họa phóng đại của họa sĩ theo trường phái biểu hiện người Đức George Grosz.
Đồ nội thất được tân trang lại và tân trang lại trưng bày những món đồ như tủ hồ sơ hình cầu thang, những chiếc ghế đẩu bấp bênh đặt trên đôi chân thon thả và những bức tường rực rỡ được trang trí bằng những tấm thảm màu tím sang trọng.
Những bộ trang phục theo phong cách cổ điển có chủ đích được thiết kế lại để phù hợp với ‘sự nhạy cảm về thời trang kỳ lạ’, chẳng hạn như thêm tay áo có diềm trên đồng phục cảnh sát, theo cách gợi ý rằng chúng đang được sử dụng phù hợp và phù hợp với khán giả đương đại, khôi phục một cách hiệu quả và làm cho câu chuyện có cảm giác phù hợp với khán giả đương đại. thời điểm hiện tại của chúng tôi.
Mặc dù có một số khía cạnh thô ráp trong diễn xuất, nhưng vẫn có một chút ngây thơ nhất định làm tăng thêm sức hấp dẫn, chẳng hạn như vai diễn Charlie thời trẻ của Tomas Azocar-Nevin gợi nhớ đến Rowan Atkinson.
Tuy nhiên, khoảnh khắc quyến rũ nhất xảy ra ở phần sau khi Nữ hoàng Victoria (Breffni Holahan) có cuộc trò chuyện đặc biệt với Chúa (Will Bliss). Anh trấn an cô rằng nếu cô đưa ra những quyết định đúng đắn, cô sẽ được vinh danh bởi một số diễn viên hàng đầu của quốc gia khi đóng vai cô trong The Crown trên truyền hình.
Kết quả là một trò hề lịch sử vui vẻ và niềm vui sân khấu hay.
- Camila Cabello cho người yêu cũ Shawn Mendes thấy anh đang thiếu gì khi khoe thân hình bikini của cô trên bãi biển – sau khi anh bóng gió về nỗi sợ mang thai khó hiểu
- ‘Survivor’ 47: Gặp gỡ 18 Castaways cạnh tranh trong mùa giải mới Twist-Packed
- Michael Emerson tham gia cùng vợ Carrie Preston với tư cách là ngôi sao định kỳ trên ‘Elsbeth’
- Haley Joel Osment so sánh Revelation của Blink Twice với Twist ‘Sixth Sense’
- Chris McCausland của Strictly ‘khiến các ông chủ BBC phải đau đầu’ – vì anh vẫn là người được các nhà cái yêu thích để giành chiến thắng trong chương trình
- Tiểu thuyết gia quý tộc Sophia Money-Coutts chỉ trích cuốn sách bán chạy nhất của Mỹ đã lấy tên bà một cách vô ích
- Dylan Arnold khen ngợi sự ủng hộ của Natalie Portman trong phim trường ‘Lady in the Lake’
- Jenna Ortega tiết lộ món đồ kỳ quái cô tìm thấy trong phòng tắm của đạo diễn Beetlejuice, Tim Burton
- Người hâm mộ Matty Healy ‘đã thuyết phục được thủ lĩnh sinh năm 1975 đã bí mật kết hôn với vị hôn thê Gabbriette Bechtel’ chỉ vài tuần sau khi tuyên bố đính hôn
- Ben Affleck và Matt Damon không sợ Hulk Hogan khởi kiện vì bộ phim bê bối băng sex – khi người trong cuộc tiết lộ lý do tại sao họ từ chối liên hệ với huyền thoại đô vật
2024-10-25 02:35