Đánh giá về 'Nightbitch': Amy Adams quyết liệt chống lại những thay đổi do vai trò làm cha mẹ áp đặt trong Didactic nhưng chào mừng lời ca ngợi các bà mẹ

Với tư cách là một nhà phê bình phim có hai đứa con ngổ ngáo, tôi có thể tự tin nói rằng “Nightbitch” không chỉ là một bộ phim gia đình tầm thường. Đó là một cuộc khám phá sâu sắc và mạnh mẽ về tình mẫu tử, một cuộc khám phá khiến tôi phải gật đầu hiểu biết ở mọi góc độ. Amy Adams mang đến một màn trình diễn xuất sắc khi một người phụ nữ vật lộn với những tác động biến đổi của vai trò làm mẹ và cuộc đấu tranh của nhân vật để duy trì danh tính của mình đã cộng hưởng sâu sắc với trải nghiệm của chính tôi.

Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi thấy mình đang suy ngẫm về bài hát mạnh mẽ của Helen Reddy, “I am Woman”, bài hát vẫn còn gây được tiếng vang mạnh mẽ cho đến ngày nay, hơn 50 năm sau khi phát hành. Amy Adams mang đến một vai diễn dữ dội và khó quên trong bộ phim hấp dẫn của Marielle Heller, “Nightbitch”. Trong phim, cô chỉ được gọi đơn giản là “Mẹ” và nhân vật của cô là hiện thân của một người phụ nữ đã đánh đổi sự nghiệp của mình để làm mẹ bốn năm trước, chỉ để bây giờ cô mới khám phá ra tác động sâu sắc của nó đối với cô. Một thuật ngữ phù hợp hơn có thể được ‘chuyển đổi’, vì vai diễn của Adams về sự thức tỉnh nguyên thủy của người phụ nữ này gợi lên tông màu mạnh mẽ của phim người sói. Câu chuyện mở ra với cảnh một người mẹ vật lộn với niềm tin rằng mình đang biến thành một sinh vật chó.

Trong “Nightbitch”, tác giả Rachel Yoder bắt đầu câu chuyện của mình bằng dòng chữ “dành cho mẹ tôi và cho tất cả các bà mẹ”. Đối với một số người, đây có thể giống như một dấu hiệu cảnh báo, cho thấy rằng cuốn sách không dành cho độc giả nam hoặc phụ nữ chưa có con. Tuy nhiên, sự cống hiến này phục vụ một mục đích kép – nó giống một lời mời hơn. Theo cách diễn giải, cuốn tiểu thuyết nên được đọc bởi tất cả các bà mẹ. Cũng giống như cuốn sách của Yoder và bản chuyển thể của Heller, câu chuyện giả định rằng tình mẫu tử là một phần cơ bản, bản năng của con người, một điều gì đó được chia sẻ với các sinh vật khác trong vương quốc động vật. Tuy nhiên, đó cũng là một trải nghiệm mà phụ nữ thường phải trải qua một mình do các chuẩn mực xã hội luôn che giấu những thách thức của nó.

Trong “Nightbitch”, tác giả đề cập đến những bà mẹ có thể cảm thấy bị bỏ rơi ngoài vòng lời khuyên nuôi dạy con cái. Nhân vật chính, Mẹ của Adams, dường như là một người mẹ như vậy, đang phải vật lộn dưới sức nặng của trách nhiệm của mình. Trong khi người phối ngẫu của cô (do Scoot McNairy thủ vai) vắng mặt trong thời gian dài, cô phải một mình nuôi con, với cặp song sinh tóc vàng Arleigh Patrick Snowdon và Emmett James Snowdon thay phiên nhau đảm nhận vai trò này.

Đã lâu rồi mẹ không được ngủ ngon giấc. Cô chăm sóc đứa trẻ bằng cách cho nó ăn, dọn dẹp và đưa nó đến công viên và thư viện. Tuy nhiên, cô cảm thấy khó kết nối với các bà mẹ khác ở đó – mặc dù Zoë Chao, Ella Thomas và Mary Holland rất thân thiện và trao nhau những cái nhìn hiểu biết như thể tất cả họ đều đã được gia nhập một câu lạc bộ làm mẹ bí mật nào đó. Nhưng nhân vật của Adams không thấy việc ở bên họ là thú vị, điều này chỉ làm tăng thêm cảm giác cô lập của cô ấy.

Khi tương tác với các bà mẹ khác, Mẹ ngay lập tức chuyển sang chủ đề “không ai nói đến” (ví dụ: “Không ai nói về sự thay đổi xảy ra ở cấp độ tế bào”). Đó thực sự là một bí mật hay cô ấy chỉ cắt đứt cuộc trò chuyện? Vào những đêm bố đi vắng, mẹ thậm chí còn không nói chuyện điện thoại với ông. Và cô ấy không bao giờ đến gần máy tính. Khi đến lúc nghiên cứu, cô ấy hỏi thủ thư (Jessica Harper thông thái một cách khó hiểu) không phải một cuốn sách hướng dẫn về làm mẹ mà là “Hướng dẫn thực địa cho những người phụ nữ có phép thuật”, bao gồm các chương về “những người phụ nữ chim ở Peru”, v.v.

Bằng một cách kích thích tư duy, “Nightbitch” phóng đại quan điểm cho rằng các bà mẹ thường bị hiểu lầm. Không phải mọi nền văn hóa đều coi thường những hành động vị tha của họ – mặc dù nhân vật chính của câu chuyện này, người cảm thấy nhức nhối của sự áp bức gia trưởng, thấy điều đó đặc biệt trầm trọng hơn. Adams khắc họa một cách khéo léo nỗi thất vọng của Mẹ bằng nét vẽ dí dỏm, biến cuộc đấu tranh của bà thành sự giải tỏa hài hước. Thông qua lời kể của Adams, Mẹ đã biến cuộc khủng hoảng danh tính của mình – cảm giác rằng bà đã đánh mất chính mình khi sinh con, được thay thế bởi một người mà bà khó nhận ra – thành một hành trình khám phá và biến đổi bản thân đáng chú ý.

Khi tôi khám phá khung cảnh ngoại ô, từ một nghệ sĩ và người quản lý sống ở thành phố trở thành người bạn đồng hành vẽ tranh bằng ngón tay cho đứa con 4 tuổi của tôi, một giọng nói trong tôi vọng lại đoạn độc thoại Barbie của America Ferrera, mặc dù chậm hơn và trầm ngâm hơn. Tiếng nói này nói lên thực tế bất công của việc làm mẹ: “Có bao nhiêu người đàn ông đã trì hoãn sự vĩ đại của mình trong khi phụ nữ không biết phải làm gì với sự vĩ đại của mình?

Sự thật là, xã hội tôn vinh tình mẹ, nhưng gần như không làm đủ để hỗ trợ điều đó (cho dù điều đó có nghĩa là cho nghỉ thai sản quá ít hay Mẹ phải đấu tranh liên tục để thuyết phục Cha gánh một phần gánh nặng cho mình). Đó không hẳn là một tin tức nóng hổi, tuy nhiên, trách nhiệm to lớn mà “Nightbitch” kịch hóa hiếm khi xuất hiện trong phim, trừ khi đó là một ông bố đơn thân phải tìm ra (à la “Ông mẹ” hoặc “Bà nghi ngờ”). Ở đây, Adams cho phép mình trông gần như hốc hác. Kiểu trang điểm mà Heller trang điểm cho ngôi sao của cô chỉ đơn giản là khiến cô trông rối hơn… hoặc đơn giản là nhiều lông hơn, như khi cô nhận thấy bộ lông trắng mềm mọc ra từ lưng dưới và “râu” gần khóe môi.

Gợi ý đầu tiên có thể là một số biến đổi hình người có thể sắp xảy ra. Manh mối thứ hai xuất hiện trên sân chơi, khi cô lôi kéo một nhóm chó đi lạc một cách bí ẩn. Ngay sau đó, rõ ràng là những người đi lạc ở địa phương đang chuyển quà đến nhà cô, con trai cô phát hiện ra có chứa một loài gặm nhấm đã chết và phân tươi. Mặc dù được lấy cảm hứng từ một câu chuyện siêu nhiên, “Nightbitch” đôi khi đọc giống như sự pha trộn giữa tài khoản cá nhân và sách hướng dẫn, chẳng hạn như khi nhân vật chính suy ngẫm về những sự việc xảy ra trong quá khứ thời thơ ấu của cô ấy.

Giờ đây, cô ấy chia sẻ mối quan hệ tình cảm với mẹ mình, cùng với tất cả các bà mẹ, nhớ lại (hoặc có thể là hình dung) một sự việc mà cô ấy mạo hiểm đi vào rừng bằng bốn chân, cư xử như một “sinh vật sống về đêm”. Một ngày nọ, mẹ tôi đã tinh nghịch đặt ra thuật ngữ này như một trò đùa với chồng mình, nhưng sau đó nó đã lớn dần trong trí tưởng tượng của bà. Tuy nhiên, mục đích của Heller không phải là tạo ra nỗi sợ hãi mà là mang lại sự thoải mái. Câu chuyện này không hẳn là một câu chuyện kinh dị vì nó là sự đại diện mang tính biểu tượng cho bất kỳ ai trải qua sự thay đổi trong quan điểm sau khi trở thành cha mẹ.

Trong một tình tiết bất ngờ, sự biến đổi của Mẹ trên máy ảnh là màn thay đổi hình dạng thông minh, nhấn mạnh vào lưng, bàn chân và đuôi của Mẹ. Sự biến thái này tượng trưng cho cả mối liên hệ của cô với thế giới động vật và mong muốn tạm thời thoát khỏi trách nhiệm làm cha mẹ. Một cuộc thảo luận sôi nổi giữa Mẹ và Cha dẫn đến việc họ phải xa nhau một thời gian, trong thời gian đó anh ấy có quyền nuôi con. Trong những giờ này, cô tìm thấy sự sáng tạo mới. Sau khi vượt qua sự lạ lùng ban đầu, “Nightbitch” mở ra như một câu chuyện thẳng thắn với thông điệp quen thuộc và có phần dễ đoán – hướng dẫn cho những con vật nuôi trong trang phục người sói trong phim.

2024-09-08 09:46