Đánh giá về 'Hồ George': Hai kẻ chạy trốn thử gắn nó vào đám đông trong một Neo-Noir không thể đoán trước

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm với hơn ba thập kỷ xem phim, tôi phải nói rằng “Lake George” là một sự bổ sung đầy sắc thái và tinh tế mới mẻ cho thể loại phim noir. Lần đầu làm đạo diễn của Jeffrey Reiner, sau một sự nghiệp thăng hoa trong lĩnh vực truyền hình, có cảm giác giống như một nỗ lực của tình yêu, một minh chứng cho những quan điểm hình thành của ông về phim noir cổ điển và các tác phẩm của Ross Macdonald.

Jeffrey Reiner, với “Lake George”, bắt tay vào thực hiện bộ phim độc lập đầu tiên của mình với tư cách vừa là biên kịch vừa là đạo diễn kể từ những năm 1990, đánh dấu sự chuyển đổi từ sự nghiệp lâu đời chỉ đạo các chương trình truyền hình. Tuy nhiên, lấy cảm hứng từ những bộ phim kinh điển mà anh đã xem trên TV, bộ phim này có nét tương đồng với những câu chuyện thể loại u ám của cố Ross Macdonald – những khám phá tinh tế, hóm hỉnh, u sầu về sự phức tạp và sự vỡ mộng trong cuộc sống của cư dân Nam California.

Mặc dù bộ phim này có số lượng người chết đáng kể, nhưng cuộc hành trình của cặp đôi khó chịu Shea Whigham và Carrie Coon có cảm giác giống như một bộ phim hài đen tối đau buồn chứa đầy những sai lầm ngớ ngẩn hơn là một bộ phim kinh dị điển hình. Ngay cả những nhân vật hung hãn nhất cũng thể hiện sự đồng cảm nhất định. Tác phẩm kích thích tư duy này chắc chắn sẽ thu hút những người xem khó tính giữa làn sóng phát hành hào nhoáng cuối năm. Magnet sẽ phát hành phim tại một số rạp chọn lọc ở Mỹ và các nền tảng kỹ thuật số vào ngày 6 tháng 12.

Thay vì giống như thám tử cứng rắn Sam Spade, Don (Whigham) trung niên thấy mình đang ở trong một căn phòng trọ tầm thường, chật vật tìm lý do để đứng dậy khỏi giường, ngoại trừ thực tế là tiền của anh ta đang cạn kiệt nhanh chóng. Một loạt các cuộc điện thoại không được trả lời cho thấy anh không có nhiều lựa chọn: Những người chủ tiềm năng của anh dường như không gắn bó hoặc không thể liên lạc được, và anh có vẻ xa cách với gia đình mình. Phải mất một thời gian chúng tôi mới hiểu được hoàn cảnh – bao gồm cả việc bị bắt vào tù – đã khiến Don rơi vào tình trạng bế tắc này.

Phương sách cuối cùng của anh là chuyến thăm bất đắc dĩ tới ông chủ cũ Armen (Glenn Fleshler), người về lý thuyết nợ anh một số tiền mặt. Nhưng mặc dù sống trong sự giàu có đáng kể từ nhiều âm mưu tội phạm khác nhau, Armen vẫn bực bội vì không thể giàu hơn nữa – và đổ lỗi cho kẻ hèn hạ trước đây đã gây rối “ngoạn mục đến mức khiến tôi tốn rất nhiều tiền”. Khi Harout (Max Casella) mạnh mẽ quan sát, Armen đưa ra một thỏa thuận: Anh ta sẽ ho ra số tiền còn nợ nếu Don “chăm sóc” đối tác kinh doanh trở thành tình nhân giả dối của anh ta là Phyllis (Carrie Coon), tức là giết cô ấy. Không có sát thủ máu lạnh, anh hùng của chúng ta sẽ suy sụp. Nhưng anh ta không có lựa chọn nào trong vấn đề này, vì vậy anh ta miễn cưỡng bắt đầu khoanh vùng mỏ đá.

Phyllis, khoảng năm mươi tuổi, ban đầu được nhìn thấy đang chăm sóc một bà già bên ngoài viện dưỡng lão. Sau khi bị bắt cóc, cô thể hiện mình là một nhân vật vô tội bị cuốn vào những sự kiện này, nói rằng cô chỉ là nạn nhân của tình cảm không ổn định của Armen và sự thù địch của những người theo trung thành của anh ta vì ghen tị. Don chở cô đến một vùng sa mạc hẻo lánh, nhưng lại do dự thực hiện hành vi đó; thay vào đó, anh nói với cô rằng cô phải biến mất vì lợi ích của cả hai. Hồi phục nhanh chóng đáng kể sau khi cận kề cái chết, Phyllis sớm thuyết phục kẻ giết cô rằng, với kiến thức bên trong của cô, họ có thể dễ dàng đánh cắp tài sản giấu kín của Armen từ nhà của nhiều cộng sự khác nhau. Với chiến lợi phẩm này, họ có thể tạo danh tính mới và di chuyển đến các địa điểm khác nhau.

Không có gì bí mật rằng mọi thứ không diễn ra suôn sẻ như cô ấy tuyên bố. Trong khi đó, Phyllis, người tự nhận mình là nạn nhân, ngày càng trở nên táo bạo và quyết đoán. Với tuyên bố của cô ấy là chưa bao giờ làm hại bất cứ ai, thật đáng ngạc nhiên khi cô ấy có vẻ thờ ơ đến mức vượt qua ranh giới… liên tục.

Đi từ Glendale đến Sierras cao chót vót, đi qua nhiều ngôi nhà bị trộm và nhà nghỉ, “Lake George” sử dụng các chủ đề bột giấy phổ biến nhưng khác với giai điệu thông thường. Nó thiếu căng thẳng tình dục thường thấy giữa các nhân vật chính; anh ấy quá bình thường đối với cô, và niềm đam mê có thể là một trong nhiều thứ mà số phận khắc nghiệt đã tước đi khỏi Don. Mặc dù hành động của Phyllis ngày càng giống hành động của một cô gái quyến rũ điển hình, phản bội, nhưng cả kịch bản lẫn màn trình diễn nhẹ nhàng của Coon đều không miêu tả điều đó theo cách này – hành động của cô ấy xuất phát từ sự tư lợi bốc đồng, ngẫu nhiên đến mức cô ấy thậm chí có thể không nhận thức được chúng. như “sai.

Phyllis nhiều lần khẳng định cô ấy là một người tốt, nhưng theo thời gian, rõ ràng là bản thân cô ấy không thực sự tin vào những lý tưởng như vậy. Ngược lại, cô ấy lại coi Don là người tốt, thậm chí có thể coi đó là một khuyết điểm. Whigham miêu tả một nhân vật được vẽ khéo léo đến mức những ẩn ý tinh tế về niềm vui của anh ấy ở cuối phim vô cùng cảm động, mặc dù nhân vật của anh ấy đã gần như từ bỏ cuộc sống sau khi vô tình đánh mất tất cả những gì anh ấy quan tâm.

Trong “Lake George”, sự đa dạng của các nhân vật phụ, mặc dù sống động nhưng tránh xa những khuôn mẫu. Những nhân vật như Armen và Harout, thường gắn liền với bạo lực, cuối cùng lại gợi ra một chút đồng cảm của khán giả. Bộ phim thường hài hước nhưng không bao giờ tàn nhẫn và không quá ủy mị, nó có chiều sâu cảm xúc hơn hầu hết các bộ phim cùng loại có thể cố gắng. Cách kể chuyện khéo léo của Reiner được nhấn mạnh bởi kỹ thuật quay phim góc rộng khiêm tốn của Tod Campbell, dần dần ghi lại những phong cảnh ngoạn mục, phản ánh sự mở rộng dần dần của Rene Boscio dựa trên bản nhạc mang âm hưởng nhạc jazz, bluesy tinh tế của anh ấy. Câu chuyện chứa đầy những tình tiết trớ trêu sâu sắc nhưng lại được kể theo một cách mới mẻ, tinh tế và không cường điệu, mang lại trải nghiệm xem cực kỳ bổ ích.

2024-12-04 03:16