Đánh giá về 'Faye': Chân dung hấp dẫn của Faye Dunaway nhìn vào nơi diễn xuất gặp gỡ cuộc sống gặp 'khó khăn'

Là một người rất đam mê điện ảnh và là người luôn bị cuốn hút bởi cuộc đời của những nữ diễn viên biểu tượng, tôi không thể không bị cuốn hút hoàn toàn bởi hành trình phi thường của Faye Dunaway từ một cô gái nông dân có khuôn mặt trăng tròn đến một ngôi sao khó quên. Câu chuyện của cô là câu chuyện về tham vọng, lòng quyết tâm và sự biến đổi, được đánh dấu bằng sự mãnh liệt mãnh liệt tỏa sáng trong mọi vai diễn cô đóng.

Khám phá mối tương quan giữa tính cách trên màn ảnh của một diễn viên và cuộc sống thực của họ có thể là một nỗ lực đầy rủi ro. Tuy nhiên, trong bộ phim tài liệu “Faye” của HBO về Faye Dunaway, cách tiếp cận này tỏ ra có tính khai sáng và không thể thiếu. Ở tuổi 80, Dunaway chia sẻ những hiểu biết sâu sắc của mình trong các cuộc phỏng vấn xuyên suốt bộ phim. Những phản ánh thẳng thắn của cô ấy, đầy trí tuệ và ngổ ngáo, sẽ thu hút bạn. Ví dụ, cô ấy mắng ai đó vì đã mang nước cho cô ấy trong chai thay vì ly – một dấu hiệu ban đầu cho thấy bộ phim tài liệu này sẽ có chút thú vị với xu hướng diva của cô ấy. Bộ phim thừa nhận rằng tính cách mãnh liệt và phức tạp của Dunaway đã thúc đẩy khả năng diễn xuất vượt trội của cô. Tuy nhiên, nó cũng cảnh báo chống lại những miêu tả giật gân và đơn giản về cuộc sống ngoài màn ảnh của cô đã lan truyền trong giới tin đồn.

Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm với hàng chục năm kinh nghiệm, tôi đã chứng kiến tất cả – từ những diễn viên tài năng và dễ làm việc nhất cho đến những diễn viên thách thức và khắt khe nhất. Và để tôi nói cho bạn biết, Faye Dunaway là một trong những người đầy thử thách đó.

Tuy nhiên, điều đầu tiên cần nói để đáp lại điều đó là tất cả chúng ta nên nghi ngờ từ D như thế nào, đặc biệt là khi áp dụng cho phụ nữ. Đúng, Dunaway rất khó khăn; bộ phim tài liệu thừa nhận cuộc đấu tranh của cô với chứng rối loạn lưỡng cực và chứng nghiện rượu. Tuy nhiên, trong trường hợp của cô ấy, có điều gì đó về cơ bản là không công bằng về cách mà danh tiếng ngoài màn ảnh của cô ấy, nhìn qua lăng kính các nhân vật của cô ấy, đã trở nên gần như thần thoại.

Trong thời kỳ đỉnh cao của mình, Dunaway là một nhân vật nổi bật ở Hollywood, nhưng những vai diễn gây tranh cãi của cô, đặc biệt là vai Joan Crawford bốc lửa trong “Mommie Dearest”, mà một số người cho là thất bại bất chấp giá trị của nó, và vai nữ điều hành đột phá trong “Network” đã tập trung vào quyền lực và thành công, góp phần tạo nên hình ảnh phức tạp của cô trước công chúng. Do đó, nhiều người đã kết hợp những màn trình diễn này với danh tiếng đầy thách thức của Dunaway và đưa ra kết luận: “À, đây mới là bản chất thực sự của Faye Dunaway”.

Tôi thực sự ngưỡng mộ diễn xuất phi thường của Faye trong “Network”. Các nhà phê bình, bao gồm cả một số nhà hoạt động vì nữ quyền, không đồng tình với việc cô miêu tả một kẻ môi giới quyền lực tàn nhẫn, cho rằng điều đó là không thể tha thứ. Tuy nhiên, Dunaway bảo vệ màn trình diễn của mình như một sự đại diện đích thực cho chủ nghĩa nữ quyền. Cô lập luận rằng nếu muốn phụ nữ đảm nhận những vai trò mới trong phim ảnh và xã hội, chúng ta phải vượt qua kỳ vọng rằng họ luôn cần phải đáng yêu hoặc đáng ngưỡng mộ – một quan niệm có thể cũng hạn chế như những khuôn mẫu giới tính truyền thống. Diễn xuất của Dunaway trong “Network” phản ánh tác phẩm đột phá của De Niro và Pacino trong các bộ phim như “Mean Streets” và “Dog Day Afternoon”. Bằng cách cho phép khán giả kết nối với con người phức tạp và thiếu sót của nhân vật, cô đã mở đường cho những vai diễn có nhiều sắc thái hơn. Dunaway có thể coi “Mommie Dearest” là một bước đi sai lầm, nhưng Mara Hobel, người đóng vai Christina Crawford thời trẻ, tin rằng bộ phim được phát hành quá sớm. Các yếu tố khó hiểu của bộ phim mang tính giải trí, nhưng việc nó không thể phù hợp với các thể loại chính kịch nghiêm túc hoặc rác rưởi có ý thức đã dẫn đến những lời chỉ trích gay gắt.

“Faye”, một bộ phim tài liệu của Laurent Bouzereau, là một cuộc khám phá hấp dẫn về hành trình trở thành một ngôi sao của Faye Dunaway. Tác phẩm HBO này mang đến cái nhìn thẳng thắn nhưng sâu sắc về quá trình lớn lên của Dunaway ở thị trấn nhỏ Texas, hoàn cảnh gia đình phức tạp, sự nghiệp điện ảnh đột phá của cô, mối liên hệ sâu sắc với sân khấu, những vướng mắc lãng mạn và nguồn gốc danh tiếng của cô với tư cách là một nữ diễn viên đầy thử thách. Chân dung hấp dẫn này cho thấy tính cách “khó tính” của cô phần nào được hình thành bởi sự tương phản giữa thời đại ít chấp nhận những ý tưởng tiến bộ và phong cách diễn xuất táo bạo đổi mới của Dunaway.

Lớn lên, tôi bị mê hoặc bởi màn trình diễn của Faye Dunaway trong “Bonnie and Clyde”. Vẻ đẹp của cô trên màn ảnh thật phi thường, không chỉ vì những nét nổi bật – gò má cao, đôi mắt quyến rũ và nụ cười rạng rỡ với hàm răng cửa trên nhô ra đặc biệt. Thay vào đó, sức hấp dẫn của cô ấy rất năng động, không ngừng phát triển khi cô ấy truyền tải nhiều cảm xúc. Tôi chưa bao giờ chứng kiến một nữ diễn viên nào vừa thể hiện sự mềm mại vừa gợi cảm nhưng lại toát ra vẻ tức giận như Dunaway đã làm. Cơn thịnh nộ của cô ấy rõ ràng và mạnh mẽ, như được thấy trong bộ phim tài liệu khi Bonnie mắng Clyde, “Điều độc đáo duy nhất ở bạn là những ý tưởng kỳ quặc của bạn về việc làm tình, hoàn toàn không phải là làm tình thực sự!” Sự tức giận của cô ấy như điện, thơ mộng và thanh lọc. Nó gợi nhớ lại những cảm xúc mãnh liệt của những huyền thoại như Barbara Stanwyck và Bette Davis nhưng lại thể hiện chúng một cách táo bạo, hiện đại.

Năm 1974, “Phố Tàu” nổi bật là màn trình diễn ấn tượng nhất của Faye Dunaway, mặc dù vai diễn Evelyn Mulwray của cô trong kiệt tác này thường bị bỏ qua. Mặc dù được đánh giá cao nhờ diễn xuất và miêu tả phức tạp về tham nhũng chính trị, nhưng sự xuất sắc trong diễn xuất trong sáng, mượt mà, đầy cảm xúc của Dunaway đôi khi bị lu mờ bởi sự hiện diện đầy quyền lực của Jack Nicholson và sự khám phá phức tạp của bộ phim về các hệ thống tham nhũng. Tuy nhiên, Evelyn Mulwray đóng vai trò là cốt lõi cảm xúc của “Phố Tàu”, mang đến cái nhìn sâu sắc về tác động tàn khốc của việc lạm dụng. Cảnh tượng mang tính biểu tượng khi cô ấy thốt lên: “Cô ấy là con gái tôi, cô ấy là em gái tôi” thực sự đáng chú ý (đó là những cái tát thực sự). Dunaway để lại tác động lâu dài cho người xem, khiến bản chuyển thể noir này cộng hưởng với chiều sâu và cường độ của bi kịch Hy Lạp.

Sinh năm 1941, thời thơ ấu và những năm đại học của Dunaway được đánh dấu bằng sự tương phản rõ rệt giữa ngôi sao tương lai và vẻ ngoài ban đầu của cô. Trong những bức ảnh cũ, cô ấy trông giống như một cô gái nông dân bụ bẫm, khác xa với nữ diễn viên quyến rũ mà số phận định mệnh trở thành, giống như Dorothy Faye khác biệt với Norma Jean của Marilyn Monroe. Được biết đến với cái tên Dorothy Faye trong những ngày còn trẻ, cái tên này có một ý nghĩa đặc biệt đối với cô, gợi lên sự ngây thơ và thậm chí có thể là khía cạnh hoang sơ trong tính cách của cô vẫn còn đọng lại bên trong. Tuy nhiên, khát vọng diễn xuất của cô đã kéo cô đến với những phức tạp và sóng gió của cuộc sống. Sự cống hiến của cô trong việc biến sự tức giận thành điều gì đó sâu sắc được thể hiện rõ ngay cả trong những ngày còn học đại học, như được thấy trong những hình ảnh cô biểu diễn trong vở kịch “Medea”.

Bộ phim kể lại hành trình của cô đến New York, nơi cô được đào tạo dưới sự hướng dẫn của Elia Kazan tại Lincoln Center Repertory Company. Sau khi bước chân vào lĩnh vực điện ảnh với sự giúp đỡ của nhà sản xuất Sam Spiegel, người đã mời cô đóng vai trong “Hurry Sundown”, cô tiếp tục đảm nhận vai Bonnie trong “Bonnie and Clyde”. Đạo diễn Arthur Penn ngay lập tức bị cô ấy quyến rũ, chọn cô ấy thay vì Jane Fonda và Tuesday Weld cùng những người khác. Sự hiện diện mạnh mẽ của Dunaway trong “Bonnie and Clyde” là không thể phủ nhận, góp phần đáng kể vào thành công của bộ phim mang tính đột phá. Ngoài ra, cô còn trở thành một biểu tượng của phong cách với chiếc mũ nồi đặc trưng, mái tóc vàng phẳng và ánh mắt quyết đoán.

Theo quan điểm của tôi với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi đã bắt gặp những giai thoại hấp dẫn về những điều kỳ quặc của Faye Dunaway trên phim trường. Ví dụ, cô ấy được cho là không thể nói chuyện bình thường nếu không sử dụng son dưỡng môi Blistex, điều này đã trở thành một thói quen cần thiết đối với cô ấy. Khi làm việc với Roman Polanski trong “Phố Tàu”, cả hai chúng tôi dường như đang khủng bố lẫn nhau, tạo nên một số câu chuyện thú vị.

Năm 1977, sau chiến thắng giải Oscar, O’Neill đã chụp được hình ảnh mang tính biểu tượng của Dunaway đang thư giãn bên hồ bơi tại khách sạn Beverly Hills. Bức ảnh này được coi là một trong những bức chân dung sâu sắc nhất của Hollywood. Biểu cảm trên khuôn mặt của Dunaway, dường như truyền tải “Có phải vậy không?”, chỉ có thể là do một nữ diễn viên có tham vọng đáng kể, giờ đã đạt đến tầm cao mới trong vị thế ngôi sao của mình.

2024-07-21 21:17