Đánh giá về ‘Emmanuelle’: Bản làm lại theo chủ nghĩa xét lại của bộ phim Softcore Classic là một sự phản cao trào lớn

Đánh giá về ‘Emmanuelle’: Bản làm lại theo chủ nghĩa xét lại của bộ phim Softcore Classic là một sự phản cao trào lớn

Là một người sành sỏi lâu năm trong việc khám phá điện ảnh về lĩnh vực khao khát và giải phóng của phụ nữ, tôi thấy mình vừa bị hấp dẫn vừa chán nản trước tác phẩm mới nhất của Audrey Diwan, “Emmanuelle”. Sau khi ngưỡng mộ tác phẩm trước đây của cô ấy, chẳng hạn như tác phẩm “Happening” mạnh mẽ và sâu sắc, tôi rất háo hức muốn xem cô ấy sẽ giải quyết chủ đề có vẻ khiêu khích này như thế nào.


Về bản chất, việc hình dung lại “Emmanuelle” từ góc độ nữ quyền hiện đại có vẻ giống như một khái niệm tiếp thêm sinh lực trên giấy tờ. Tuy nhiên, đi sâu vào bộ phim đình đám nhẹ nhàng ban đầu năm 1974 do Just Jaeckin đạo diễn sẽ tiết lộ một câu chuyện nông cạn đến mức việc cố gắng làm lại có cảm giác hơi giống với việc cố gắng hồi sinh một món tráng miệng lung lay như blancmange – nó thiếu bất kỳ sự sống hay ý tưởng rõ ràng nào để mang trở lại. Tạo ra một bài bình luận có ý nghĩa và quan trọng về ham muốn của phụ nữ trong khi vẫn giữ được nét gợi cảm phù phiếm, thanh tao đặc trưng của bộ phim là một nhiệm vụ tế nhị có thể khó hoặc thậm chí không thể thực hiện thành công. Thật không may, bản chuyển thể mới của Audrey Diwan không thiên về sự mới mẻ cũng như sự trung thành.

Khai mạc Liên hoan phim San Sebastian năm nay với khởi đầu khá mờ nhạt, bộ phim Emmanuelle không đáp ứng được kỳ vọng cao mà Diwan, nhà biên kịch kiêm đạo diễn từng đoạt giải Sư tử vàng tại Venice ba năm trước vì sự chuyển động và suy nghĩ của cô. -bộ phim kích động quyền sinh sản, “Happening.” Cho rằng đây có vẻ là phần tiếp theo khác thường ở mức độ cảm xúc, người ta vẫn có thể tìm thấy một số chủ đề cơ bản kết nối hai bộ phim này xoay quanh việc người phụ nữ kiểm soát cơ thể của chính mình. Tuy nhiên, “Emmanuelle” cung cấp rất ít cái nhìn sâu sắc hoặc hấp dẫn về nhân vật trung tâm của nó và hầu như không đề cập đến những ý tưởng rộng hơn về tình dục và nữ tính. Hơn nữa, những cảnh khiêu dâm của nó quá thuần hóa để thu hút những khán giả yêu thích nghệ thuật đang tìm kiếm thứ gì đó táo bạo hơn. Chủ yếu là một tác phẩm điện ảnh mang phong cách sống, chứa đầy gỗ tối màu sang trọng và kết cấu sang trọng, nó hấp dẫn về mặt hình ảnh và chung chung như một video Architectural Digest, dành cho tình trạng lấp lửng thương mại giữa các thể loại.

Trong tác phẩm chuyển thể đương đại này, Diwan và Zlotowski thay thế sự nghiệp của chồng Emmanuelle, đưa cô trở thành nhân viên khảo sát kiểm soát chất lượng cho một chuỗi khách sạn sang trọng. Điều này cho phép cô làm việc ở mức tối thiểu trong một khung cảnh thoải mái, nơi luôn có một chiếc giường cao cấp ở gần đó. Đúng như dự đoán, thay đổi so với bản gốc bao gồm việc giảm nội dung khiêu dâm rõ ràng. Emmanuelle mới, tự chủ, được Noémie Merlant miêu tả với cái nhìn xa xăm và phong cách, trang phục hở hang của nhà thiết kế, tham gia vào một số khoảnh khắc thân mật, xen kẽ với những khoảng thời gian bất mãn khi cô đi tuần trên các hành lang tuân theo các tiêu chuẩn sáu sao cao nhất.

Thay vì sự thân mật quá mức trên màn ảnh, chúng ta thấy những khoảng trống rộng lớn, phản ánh cách tiếp cận thông thường trong nội dung khiêu dâm nhấn mạnh vào cốt truyện tối thiểu và sự phát triển nhân vật nông cạn, không có bất kỳ sự hài hước hay châm biếm tiềm ẩn nào. Câu chuyện còn thưa thớt, cung cấp ít thông tin cơ bản hoặc các sự kiện trong tương lai. Emmanuelle ra mắt trong khung cảnh yên tĩnh nhẹ nhàng của chuyến hành trình trên máy bay sang trọng đến Hồng Kông. Để phù hợp với nguyên tác, cô trao đổi những cái nhìn đầy ý nghĩa với một người đàn ông ăn mặc lịch sự, mạo hiểm vào phòng vệ sinh và thực hiện một hành động ngầm, nghiêm túc và đầy nghệ thuật. Khi rời đi, cô nhận được cái nhìn sáng suốt từ một hành khách khác, Kei (Will Sharpe), một kỹ sư tính toán, người sau này tự nhận mình là khách du lịch quốc tế thường xuyên, hay FIT.

Nếu bạn thấy từ viết tắt này hấp dẫn thì Diwan dường như cũng có cùng sở thích với bạn. Tuy nhiên, Kei và Emmanuelle, cả hai đều lưu trú tại khách sạn Rosefield Palace sang trọng, thấy mình đang ở trong một vũ điệu hấp dẫn kéo dài không dễ dàng đạt được. Trong khi Kei tỏ ra không quan tâm thì Emmanuelle lại tìm cách gây xao lãng – quan hệ tay ba với những vị khách khác của khách sạn, những khoảnh khắc thân mật với người hộ tống địa phương Zelda (Chacha Huang), bao gồm một số cuộc đối thoại ướt át của Emily Brontë và đi sâu vào các vấn đề của công ty liên quan đến đánh giá hiệu suất của quản lý khách sạn Margot (Naomi Watts). Tuy nhiên, bộ phim về công ty có vẻ khá nhạt nhẽo so với sự căng thẳng lãng mạn giữa hai người. Cuộc tranh giành quyền lực giữa những người phụ nữ này không bao giờ leo thang thành xung đột kịch tính đáng kể.

Người xem có thể không mong đợi kịch tính trong bản làm lại “Emmanuelle”, nhưng khi thiếu đi cảm giác gợi cảm cơ bản, thật sảng khoái khi thấy điều gì đó khác biệt như đưa vào một phân cảnh mở rộng về một cơn bão nhiệt đới bất ngờ ảnh hưởng đến khách sạn. Điều này không chỉ mang đến sự thay đổi so với bối cảnh yên tĩnh thông thường mà còn mang đến cho nhà quay phim Laurent Tangy cơ hội thể hiện nhiều thứ hơn là chỉ ánh sáng xung quanh dịu nhẹ và ga trải giường sạch sẽ. Phần lớn các cảnh vẫn không bị xáo trộn, nhưng thật tuyệt khi thấy điều gì đó khác hơn là sự yên tĩnh thường trực.

Bộ phim có thể cố tình hạn chế nội dung tình dục, miêu tả Emmanuelle hiện đại là một người phụ nữ tự tin và chọn lọc. Tuy nhiên, ý định này trở nên lộn xộn ở màn thứ ba, nơi nó dường như chuyển hướng sang sự tập trung lỗi thời vào cao trào tình dục (với lời khuyên khá khó xử như “liếm lên trên”). Hơn nữa, đáng ngạc nhiên là thiếu góc nhìn của phụ nữ trong những cảnh gợi dục, thường mơ hồ và mộng mơ. Điều thú vị là cơ thể nam giới hiếm khi được thể hiện xuyên suốt bộ phim.

Diwan và Zlotowski, cả hai đều là những nhà văn giỏi bằng tiếng Pháp, gặp khó khăn với những đoạn hội thoại chủ yếu bằng tiếng Anh thiếu tính chân thực, nghe có vẻ phi thực tế đối với cuộc trò chuyện của con người hoặc gợi nhớ quá mức đến những kịch bản nhẹ nhàng được viết kém. Merlant, trái ngược lại đến từ thế giới cảm xúc và giác quan sâu sắc của “Portrait of a Lady on Fire”, lại không thể tạo ra sức hấp dẫn cần thiết vào những câu thoại như, “Tôi ngửi thấy mùi hương của anh ấy – thật là cay.” Trong bộ phim này, dường như không có diễn viên nào nắm bắt được cách trình diễn những chất liệu vừa trần tục vừa kiên quyết chống lại sự hài hước, thường mang đến những màn trình diễn với cảm giác ớn lạnh tương tự. Điều thực sự nổi bật trong “Emmanuelle” là hệ thống điều hòa không khí hiện đại tại Rosefield Palace, mang đến cảm giác rõ ràng hơn bất kỳ diễn xuất nào của diễn viên – một bộ phim người lớn của thế kỷ 21 mà dường như không ai đổ mồ hôi.

2024-09-21 16:46