Đánh giá về 'Bonjour Tristesse': Chloë Sevigny cảm thấy bị nhầm lẫn khi kể lại tiểu thuyết của Françoise Sagan do phụ nữ điều khiển

Là một người mê điện ảnh lâu năm đã xem những chia sẻ công bằng về phim chuyển thể của tôi, tôi phải nói rằng việc Durga Chew-Bose đảm nhận “Bonjour Tristesse” là một cách giải thích mới mẻ và ấn tượng về mặt hình ảnh. Sự nhấn mạnh vào các chi tiết xúc giác và trải nghiệm giác quan sẽ đưa khán giả đến những bờ biển Côte d’Azur ngập tràn ánh nắng, khiến chúng ta cảm thấy như thể mình đang ở ngay đó với Cécile.

Bộ phim “Bonjour Tristesse” năm 1958 trình bày một viễn cảnh mà Hollywood đương đại dường như tránh né: một đạo diễn gây tranh cãi và bị cho là có quan điểm sai lầm về một cuốn tiểu thuyết được viết bởi và xoay quanh một cô gái trẻ người Pháp. Nữ diễn viên Jean Seberg, người đóng vai chính trong phim, mô tả trải nghiệm của cô là bị đạo diễn Otto Preminger lợi dụng và vứt bỏ. Điều gì sẽ xảy ra nếu “Bonjour Tristesse” được hình dung lại qua lăng kính của một người phụ nữ – không chỉ là cách kể chuyện mà còn là sự hiểu biết đầy cảm xúc về lời nói của Françoise Sagan? Trên thực tế, một mô tả như vậy sẽ gây được tiếng vang như thế nào?

Với tư cách là một người ngưỡng mộ tận tụy, tôi sẽ diễn đạt lại đoạn văn đó như thế này: Durga Chew-Bose, người gốc Montreal, mang đến một câu chuyện giàu sức gợi, tập trung vào các yếu tố hữu hình như hơi ấm của mặt trời Côte d’Azur trên da, niềm hạnh phúc khi thư giãn trước một chuyến đi. Mở tủ lạnh vào một đêm hè oi ả, mùi hương quen thuộc từ nước cạo râu của bố tôi. Mặc dù hấp dẫn, màn ra mắt hấp dẫn về mặt hình ảnh nhưng cuối cùng lại trống rỗng của Chew-Bose đưa người xem đến miền nam nước Pháp oi bức, nơi những trải nghiệm giác quan cao độ được bổ sung bằng ngôn ngữ dường như quá tinh tế đến từ tâm trí của một thanh niên 19 tuổi.

Chew-Bose đưa ra một góc nhìn rộng hơn về điều gì đã thúc đẩy nhân vật của Lily McInerny (vai Cécile trong bản chuyển thể mới nhất này) can thiệp vào chuyện tình cảm của cha cô, so với vai diễn của Seberg trong bộ phim trước đó. Tuy nhiên, bộ phim có cảm giác hơi thanh tao và không khớp một cách kỳ lạ trong dàn diễn viên, vì vậy nó có thể thu hút được một số lực kéo, thu hút một số người hâm mộ, nhưng cuối cùng lại biến mất trong bóng tối mà không thách thức nghiêm túc phiên bản gốc của Preminger.

Trong phim, bố của Cécile do Claes Bang thủ vai trong “The Square” vẫn quyến rũ hơn bao giờ hết. Anh đưa Cécile và người quen mới của anh, Elsa (Naïlia Harzoune), đến một biệt thự ở French Riviera. Trong khi Cécile chịu đựng những cuộc phiêu lưu lãng mạn của cha cô, cô cảm thấy không thoải mái khi ông cầu hôn một trong những người bạn cũ của mẹ cô, Anne (Chloë Sevigny). Anne có vẻ không phải mẫu người dành cho bố mình và Sevigny không cố gắng hết sức để thay đổi ấn tượng này. Lấy cảm hứng từ “Bẫy cha mẹ” hoặc một vở hài kịch của Shakespeare, Cécile nghĩ ra kế hoạch tách họ ra.

Trong bộ phim đầu tiên, Seberg nhìn mình trong gương, xem xét vẻ ngoài của cô gái tóc vàng đáng ghen tị với kiểu tóc pixie, người sau này trở nên nổi tiếng trong phim “Breathless” của Jean-Luc Godard. Sau đó, cô ấy nói, “Cô ấy không còn phải chịu trách nhiệm về việc anh ấy thiếu tình yêu nữa. Đó là bạn. Bạn được chiều chuộng. Bất chấp. Tự hào. Lười biếng.” Tuy nhiên, Chew-Bose không chỉ chỉ trích Cécile mà thay vào đó đưa ra một góc nhìn sắc thái hơn, khuyến khích chúng ta đồng cảm với cô thiếu niên để mùa hè bất mãn của cô ấy cảm thấy dễ chịu hơn, như thể sự hối hận và kỷ niệm của cô ấy là của riêng chúng ta.

Là một người mê điện ảnh, tôi thấy mình đắm chìm trong những khoảnh khắc dù có vẻ nhàn nhã nhưng được dàn dựng khéo léo (bởi nhà quay phim tài năng Maximilian Pittner) để khuấy động cảm giác thanh lịch không mục đích: Cécile lần theo những thông điệp ẩn giấu trên làn da trần của bạn trai, hay uể oải nằm thơ thẩn trong một chiếc ghế mềm mại màu vàng mù tạt. Hành động đơn giản là phết bơ lên bánh mì nướng của cô ấy đã để lại ấn tượng khó phai mờ trong tôi.

Tương tự như phong cách của Sofia Coppola, Chew-Bose nhấn mạnh những cảm xúc mà các đạo diễn khác thường bỏ qua. Nó giống với “Call Me by Your Name”, không chỉ ở niềm đam mê thời niên thiếu của Cecile mà còn ở sự hiểu biết chín chắn về hành vi của cô. Tuy nhiên, bộ phim gây được tiếng vang mạnh mẽ nhất là “La Piscine” của Jacques Deray, với sự tham gia của Alain Delon và Romy Schneider đang thơ thẩn bên bể bơi một thập kỷ sau bộ phim của Preminger.

Chew-Bose cố tình đặt tác phẩm chuyển thể của mình vào thời đại đương đại (Raymond yêu cầu Cecile vứt bỏ điện thoại thông minh của cô ấy vào một thời điểm nhất định), điều này đi ngược lại sự giải phóng tình dục mà tiểu thuyết của Sagan đã báo trước một cách kỳ lạ. Trái ngược với sự tiến bộ, tác phẩm gốc giờ đây dường như đã lỗi thời, và màn tán tỉnh gần như trinh nguyên của Cecile với Cyril (Aliocha Schneider) gây bất ngờ chủ yếu do tính khiêm tốn đến không ngờ của nó.

Bất chấp những biển chỉ dẫn hiện đại, “Bonjour Tristesse” mang lại cảm giác giống như một tác phẩm mang không khí giữa thế kỷ – một nơi tôn nghiêm thời thượng từ cuộc sống đương đại tràn ngập những hành động uể oải và những yếu tố hoài cổ. Từ những ô rực rỡ bên dưới phần mở đầu (khó có thể khớp với những ô do Saul Bass tạo ra cho bản gốc) cho đến trang phục và xe cộ cổ điển (Sevigny đội khăn trùm đầu, trong khi McInerny mặc nhiều bộ đồ bơi cổ điển), không thể hiểu được Anne thực sự là hiện thân của điều gì. .

Tại sao lại đặt một huyền thoại phản văn hóa như Sevigny vào vai một nhà phê bình nghiêm khắc, có tính quốc tế? Lựa chọn này có vẻ hơi bất hợp lý, giống như khi Luca Guadagnino xếp Tilda Swinton vào bản làm lại bộ phim “La Piscine” của ông. Những đạo diễn ngưỡng mộ những diễn viên phi thường và táo bạo này đôi khi gặp khó khăn trong việc hiểu tại sao họ lại xuất hiện không đồng bộ với bối cảnh của bộ phim hoặc sự hiện diện của họ có thể làm giảm sức nặng cảm xúc dự định của bộ phim như thế nào.

2024-09-06 06:16