Đánh giá về 'Ba người bạn': Bím tóc kiểu Pháp được thắt lỏng lẻo về những vấn đề không quá bất hợp pháp

Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm với thiên hướng thưởng thức các sắc thái của điện ảnh châu Âu, tôi phải thú nhận rằng “Three Friends” đã mang lại cho tôi một ly nước đầy một nửa – không quá mới lạ nhưng chắc chắn cũng không kém phần quyến rũ. Bộ phim này giống như một chai rượu vang hảo hạng của Pháp: nó sẽ không làm bạn ngạc nhiên về độ khủng khiếp của nó, nhưng nó sẽ làm hài lòng khẩu vị của bạn với kết thúc mượt mà.

“Trong phim ‘Three Friends’, một nhân vật thản nhiên nhận xét rằng tình yêu đích thực có thể không tồn tại mãi mãi. Nếu sự chấp nhận như vậy là phổ biến thì sẽ không có nhiều câu chuyện lãng mạn được viết ra. Bộ phim này xoay quanh ba người bạn nữ ở Lyon, đối phó với những mối quan hệ phức tạp và sự không chung thủy ở độ tuổi cuối 30 hoặc 40, có vẻ bất thường, nhưng đó là một cách xem thú vị và trưởng thành.

Kể từ khi ra mắt “Laissons Lucie faire!” vào năm 2000, Mouret đã liên tục tạo ra các biến thể về một chủ đề, đôi khi đi sâu vào điện ảnh di sản như đã thấy trong tác phẩm cổ trang năm 2018 “Lady J”, nhưng nhìn chung vẫn tuân thủ một công thức đáng tin cậy để nghiên cứu các mối quan hệ hiện đại sống động nhằm thu hút tài năng diễn xuất hàng đầu của Pháp. Mặc dù anh ấy đã có tên tuổi ở Pháp (với Love Affair(s) năm 2020 nhận được 13 đề cử César ấn tượng), tác phẩm của anh ấy không thường xuyên đến được với các nhà nghệ thuật quốc tế. Với việc được chọn tham dự Liên hoan phim Venice đánh dấu sự ra mắt của Mouret ở vị trí cao nhất trong ba liên hoan phim lớn, “Three Friends” có thể nâng cao vị thế tác giả của anh, mặc dù nó không thể hiện nhiều sự khác biệt về mặt hình thức hay chủ đề cho phim. anh ta.

Bộ phim tôn vinh những nguồn cảm hứng ngay từ đầu, thể hiện rõ ở phần mở đầu với cảnh chơi piano jazz, màn hình đen và văn bản tiêu đề tập trung vào màu trắng, có kiểu dáng giống như phông chữ Windsor Light Condensed của Woody Allen. Trong suốt sự nghiệp của mình, Allen đã lấy cảm hứng từ các nhà làm phim như Rohmer và Truffaut; tuy nhiên, sự tôn kính này không phải lúc nào cũng công khai như trong bộ phim này. Câu chuyện xoay quanh một loạt các mối quan hệ và sự phản bội giữa một nhóm phụ nữ gắn bó chặt chẽ, với một nhân vật nam phụ thỉnh thoảng tường thuật. Không thể phủ nhận sự giống nhau ở bề ngoài này với “Hannah and Her Sisters”, nhưng sự so sánh kết thúc ở đó vì Mouret không đi sâu vào các nhân vật của anh ấy hoặc những cảm xúc phức tạp của họ, mặc dù anh ấy di chuyển chúng xung quanh với một sự tinh tế nhất định.

Câu chuyện xoay quanh Victor (Vincent Macaigne, nhân vật thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm của Mouret), người chồng tận tụy với cô giáo Joan (India Hair). Tuy nhiên, sự tận tâm không ngừng nghỉ của Victor đang bắt đầu khiến Joan nghẹt thở, và cô không chắc chính xác tình cảm của mình dành cho anh thay đổi từ khi nào. Victor nói trong phần lồng tiếng: “Truy tìm sự khởi đầu của câu chuyện là một thử thách – giống như Joan không thể xác định chính xác thời điểm cô đánh mất tình yêu với người chồng tốt bụng, ngọt ngào một thời của mình. Khi tâm sự với người bạn và đồng nghiệp Alice (Camille Cottin trong “Call Your Agent”), cô đã lường trước được một cú sốc. Thay vào đó, Alice bình tĩnh giải thích rằng việc kết hôn nhưng không yêu là điều bình thường, trích dẫn mối quan hệ lâu dài, tình cảm nhưng xa cách của cô với chồng Eric (Grégoire Ludig).

Theo Alice, bí mật là để vợ/chồng của bạn tin rằng bạn cũng yêu họ sâu sắc như họ dành cho bạn. Tuy nhiên, cô không biết rằng Eric có liên quan đến một mối tình kéo dài với Rebecca, người bạn giáo viên nghệ thuật độc thân, vô tổ chức của Alice và Joan, người thường tâm sự về những rắc rối lãng mạn phức tạp của cô mà không đề cập đến tên cụ thể. Không thể hòa giải với gợi ý của Alice về sự hiểu biết trong hôn nhân, Joan tâm sự với Victor, người ban đầu đáp lại bằng sự hiểu biết đáng ngạc nhiên và sự chấp nhận mang tính xây dựng, sau đó chuyển thành phủ nhận. Điều này khiến anh ta trải qua cảm giác đau khổ khi tự hủy hoại bản thân. Khi Joan bắt đầu bước tiếp từ cuộc hôn nhân của mình, hình thành tình bạn với đồng nghiệp và hàng xóm mới, Thomas, điều này gợi ý về tiềm năng của một điều gì đó hơn thế nữa, Alice quyết định thử thách khả năng ngoại tình. Tuy nhiên, thái độ bình tĩnh thường ngày của cô lần đầu tiên bị lung lay trong tình huống này.

Kịch bản của Mouret và Carmen Leroi trình bày một mô tả ngắn gọn về động lực của mối quan hệ Xennial, đặc biệt là trong một nhóm tư sản thành thị được đặc trưng bởi những chiếc áo len ấm cúng, những buổi đi xem phim tại các rạp chiếu phim độc lập và những ngôi nhà chứa đầy sách chất đống một cách bất cẩn. Mặc dù không có tình tiết phụ nào đưa ra những tình tiết bất ngờ, nhưng vẫn có những nhận xét sâu sắc, dí dỏm về thói đạo đức giả có thể xuất hiện khi các quy tắc hôn nhân trở nên lỏng lẻo hơn – Eric có thể ổn với việc không chung thủy, nhưng anh ấy gặp rắc rối khi nghĩ rằng bạn đời hoặc người yêu của mình có quan hệ với người khác. Kịch bản nhẹ nhàng về mặt đạo đức, nhưng một số nhân vật cuối cùng cũng nhận ra rằng ngôi nhà thực sự là nơi trái tim con người trú ngụ.

Theo tôi, điều còn thiếu đối với tôi là sự miêu tả chân thực của các nhân vật, giống như những tác phẩm hay nhất của Allen, có thể biến câu chuyện nhẹ nhàng này thành một điều gì đó đầy cảm xúc. Mỗi diễn viên đều thể hiện một cách khéo léo những phần hài của mình – Macaigne đặc biệt khiến tôi cảm động ngay từ rất sớm với sự chấp nhận sâu sắc, vụn vỡ rằng cuộc hôn nhân của anh ấy đã kết thúc chứ không phải do bất kỳ lỗi cụ thể nào của anh ấy. “Three Friends” khá hạn chế trong việc thể hiện cường độ như vậy: chỉ đạo của Mouret nhanh nhẹn và hiệu quả, với kỹ thuật quay phim của Desmet mềm mại và hơi trầm, còn điểm âm nhạc của Esdraffo tinh tế và nhẹ nhàng, được nâng cao bởi các tác phẩm cổ điển nổi tiếng của Mozart, Ravel, Mendelssohn và người khác. Đôi khi, như Allen từng nói trong “Annie Hall”, chỉ cần duy trì nhịp độ ổn định là đủ và điều đó cũng áp dụng cho các mối quan hệ cũng như việc làm phim.

2024-08-30 23:17