Đánh giá 'V/H/S/Beyond': Nhượng quyền phim tìm thấy thực hiện một bước dự kiến hướng tới khoa học viễn tưởng

Là một người đam mê phim lâu đời và đã chứng kiến sự phát triển của thể loại kinh dị và khoa học viễn tưởng trong nhiều thập kỷ, tôi phải nói rằng “V/H/S/Beyond” hơi thất vọng. Mặc dù tiếp tục đóng vai trò là nền tảng cho những tài năng mới nổi trong thể loại này, nhưng phần thứ bảy này thiếu đi sự mới mẻ và độc đáo từng khiến bộ truyện trở nên nổi bật.

Phần thứ bảy của loạt phim “V/H/S”, có tựa đề “V/H/S/Beyond”, mang đến sự kinh dị với các yếu tố khoa học viễn tưởng, giống như các loạt phim khác đã tạm thời thực hiện. Bộ phim này có thể sẽ tiếp tục thu hút người xem trên Shudder, nơi phim bắt đầu phát trực tuyến vào ngày 4 tháng 10. Toàn bộ bộ sưu tập vẫn có giá trị để giới thiệu những tài năng mới nổi trong thể loại này. Tuy nhiên, bất chấp chủ đề mới mẻ, năm phân đoạn trong “V/H/S/Beyond” dường như lặp đi lặp lại về mặt ý tưởng và dễ bị quên khi thực hiện. Đó là một đóng góp tầm thường cho một thương hiệu tuyển tập đã thể hiện cả sự sáng tạo lẫn sự mâu thuẫn trong suốt các phần trước của nó.

Thiết bị bao quanh, do nhà tài liệu người Canada Jay Cheel dẫn đầu, kết hợp các cuộc phỏng vấn với những người thực sự tin tưởng và nghi ngờ UFO, đồng thời kết hợp các trường hợp đáng chú ý về các vụ bắt cóc được báo cáo trong lịch sử và các đoạn trích từ các vai diễn nổi tiếng (bao gồm cả bộ phim lái xe kinh điển “Trái đất vs. đĩa”). Ngoài ra, câu chuyện còn có một khía cạnh hư cấu khi khám phá hành động biến mất của một người đàn ông khỏi gia đình anh ta, để lại những đoạn băng VHS dường như mô tả một “cuộc gặp gỡ với người ngoài hành tinh” được tiết lộ ở cuối phim.

Ba câu chuyện nối tiếp đầu tiên có điểm tương đồng: tất cả đều nhanh chóng leo thang thành những pha hành động bạo lực, dữ dội, thường bị xáo trộn bởi cách quay phim hỗn loạn điển hình của thể loại cảnh phim tìm thấy. Trong “Cò” của Jordan Downey, một đội cảnh sát đột nhập vào một ngôi nhà tồi tàn trong bối cảnh nạn bắt cóc trẻ em đang lan rộng. Trước khi xác định được mục tiêu, chúng phải chiến đấu chống lại những người trưởng thành trông giống những thây ma di chuyển nhanh. Trong “Dream Girl” của Virit Pal, hai nhiếp ảnh gia (Syandeep Sengupta và Rohan Joshi) bí mật bước vào phim trường Mumbai, sau đó vào trailer của “ngôi sao Tara” (Namrata Sheth) để chụp những bức ảnh chân thực. Tuy nhiên, họ phát hiện ra nhiều điều hơn mong đợi, gây ra một cuộc đối đầu đẫm máu khác. Trong “Live and Let Dive” của Justin Martinez, Zach (Bobby Slaski) bất đắc dĩ bị buộc phải nhảy dù cùng bạn bè nhân dịp sinh nhật lần thứ 30 của mình. Bi kịch thay, máy bay của họ va chạm với tàu vũ trụ của người ngoài hành tinh, theo sau là máy bay của chính phủ. Những người sống sót sau đó gặp phải những mối nguy hiểm mới sau khi hạ cánh khẩn cấp xuống một vườn cây ăn quả bên dưới.

Mỗi phần có vẻ được cải thiện một chút so với phần trước, nhưng tất cả đều có chung cảm giác, diễn ra trong nhiều bối cảnh khác nhau nhưng về cơ bản mang lại cùng một sự kết hợp căng thẳng ban đầu, sau đó là các yếu tố hỗn loạn và quái dị. Các yếu tố độc đáo, chẳng hạn như phần cuối siêu thực trong cảnh gác mái của “Cò”, số Bollywood trong “Girl” hay thiết kế sinh vật đáng lo ngại trong “Dive”, chỉ phần nào giúp giảm bớt cảm giác lặp lại này.

Để thay đổi so với giọng điệu thông thường, loạt phim hài “Fur Babies” của Christian và Justin Long có cách tiếp cận ít nghiêm túc hơn. Tuy nhiên, tập phim nhẹ nhàng hơn này được coi là tập phim yếu nhất trong tuyển tập. Libby Letlow miêu tả người chủ vui vẻ đến khó chịu của “Doggy Dreamhouse”, một cũi chó mà một số người ủng hộ quyền lợi động vật tin rằng đang lạm dụng. Các nhà điều tra bí mật từ các nhóm này lẻn vào để quan sát cô, nhưng họ phát hiện ra rằng cách đối xử khắc nghiệt nhất của cô không nhắm vào những con chó mà là những khách hàng là con người của cô. Mặc dù ban đầu nó thiên về sự hài hước vui nhộn gợi nhớ đến “Đảo của bác sĩ Moreau”, nhưng mục đích châm biếm có chủ đích của cả những người nuôi thú cưng quá mức và các nhà hoạt động bảo vệ quyền động vật cực đoan là quá cường điệu.

Cuối cùng, đó là Kate Siegel, một diễn viên, người lại làm việc cùng với cộng sự Mike Flanagan của cô, lần này Kate đảm nhận ghế đạo diễn lần đầu tiên trong khi Mike xử lý phần viết. Trước đó, họ đã cùng viết kịch bản cho bộ phim xuất sắc “Hush” năm 2016, trong đó cô đóng vai chính. Dự án mới nhất của họ, mang tên “Stowaway”, chắc chắn đã gây được nhiều sự mong đợi. Trong đó, Alanah Pearce vào vai Halley, một phụ nữ thực hiện các cuộc phỏng vấn với người dân địa phương gần sa mạc Mohave, một điểm nóng về UFO nổi tiếng. Không rõ ý định của cô ấy là thật lòng hay cô ấy đang bí mật chế nhạo họ.

Phân đoạn “V/H/S” của Flanagan thể hiện một chút chiều sâu nhân vật cho nhân vật chính của chúng ta bằng cách gợi ý rằng cô ấy đã đến địa điểm và nhiệm vụ xa xôi này do đã đốt cháy tất cả các cây cầu của mình trong quá khứ. Dành một đêm, cô khám phá những ánh sáng xa xôi, kỳ lạ, cuối cùng đi vào nơi có vẻ là tàu vũ trụ của người ngoài hành tinh. Tuy nhiên, các sự kiện diễn ra bên trong được miêu tả quá mơ hồ (trái ngược hoàn toàn với cảnh quay bodycam quá rõ ràng trong “Cò”) đến nỗi phân đoạn này dường như trôi vào tình trạng bí ẩn mơ hồ. Phân đoạn này vừa hấp dẫn vừa gây khó chịu, phù hợp với cảm giác hồi hộp kỳ lạ trong “Skinamarink”, nhưng nó đòi hỏi sự kiên nhẫn mà không mang lại kết quả đủ thuyết phục để biện minh đầy đủ cho nỗ lực này.

Là một người đam mê điện ảnh cuồng nhiệt, tôi phải thừa nhận rằng phong cách tìm cảnh có thể trở nên nhàm chán khá nhanh chóng, và thật không may, “Beyond” chuyển sang quá nhiều cảnh rượt đuổi/tấn công hỗn loạn dường như hòa quyện với nhau do máy quay bị rung. và hành động khó hiểu. Adrenaline đang được bơm… nhưng quá nhiều adrenaline cũng có thể dẫn đến sự đơn điệu. Các diễn viên chạy vòng quanh la hét không đặc biệt hấp dẫn (hoặc thực tế, vì họ được cho là đang tự quay phim) trừ khi có đủ nền tảng để phát triển nhân vật, cảm giác về điềm báo hoặc cốt truyện hấp dẫn. Mặc dù các ý tưởng riêng lẻ trong phim này có thể sử dụng được (và một số thậm chí còn có mối liên hệ lỏng lẻo với chủ đề UFO), nhưng hầu hết chúng đều có xu hướng hướng tới những cảnh tắm máu tương tự. Điều này có thể gợi ý rằng các phần tiếp theo của “V/H/S” có thể được hưởng lợi từ việc tập trung đổi mới vào cách viết sáng tạo thay vì chỉ đưa ra nhiều lý do bào chữa cho bạo lực đẫm máu.

Nói cách khác, tác phẩm có năng lực nhưng phần lớn bị lãng quên này tự hào về những khía cạnh nổi bật nhất của nó trong bộ phận hiệu ứng đặc biệt. Mặc dù công việc của họ đôi khi chỉ thoáng qua, Patrick Magee và Justin Martinez, cả hai đều được ghi nhận cho toàn bộ bộ phim, mang đến một số hình ảnh kỳ cục, đáng lo ngại một cách sống động.

2024-10-04 23:47