Là một khán giả dày dạn kinh nghiệm và có thiên hướng thích thú với ẩm thực, tôi phải nói rằng các buổi biểu diễn tuần này khiến tôi vừa hài lòng vừa khao khát được xem nhiều hơn nữa.
Hai chúng ta (Nhà hát Cung điện, Watford)
Phán quyết: Beetlejuice
Tại Nhà hát Palace ở Watford, những thay đổi đáng kể đang diễn ra do việc bổ nhiệm Giám đốc điều hành và Giám đốc lập trình mới được bổ nhiệm, Steve Marmion. Nói rõ hơn, ông ấy dường như không có quan hệ họ hàng với bất kỳ ai mà tôi biết, mặc dù cha tôi suy đoán rằng ông nội xa của chúng tôi có thể là anh em, đến từ Liverpool.
Dưới một biệt danh tương tự, người đồng cấp của tôi đã trở nên nổi tiếng nhờ giám sát Nhà hát Soho sôi động và thường mang tính khiêu khích, thu hút những vở diễn như Fleabag trong những năm thành lập của nó.
Đối với cường quốc cũ của Hertfordshire, một đội hình có thể so sánh được nhưng chủ đạo hơn đã được lên kế hoạch, cung cấp âm nhạc, biểu diễn kéo, các tiết mục hài kịch và quán rượu — ngoài sân khấu. Tuy nhiên, trước đó, Marmion khác này sẽ trở về cội nguồn Liverpool của mình với Two Of Us: câu chuyện về cuộc gặp gỡ cuối cùng của John Lennon và Paul McCartney tại thành phố New York vào năm 1976.
Dựa trên bộ phim do Mark Stanfield viết kịch bản, Michael Lindsay-Hogg đạo diễn và có Barry Sloane trong vai Lennon, bức chân dung sâu sắc, quyến rũ và đầy thương tiếc này giới thiệu cuộc gặp gỡ cuối cùng của họ với tư cách là The Beatles.
Trong câu chuyện này, được miêu tả rất đẹp bởi Amy Jane Cook, chúng ta thấy mình đang ở trong căn hộ của John trong tòa nhà Dakota mang tính biểu tượng, có tầm nhìn ngoạn mục ra Công viên Trung tâm của Thành phố New York. Tại đây, John đã rút lui, cảm thấy chán nản và xa cách với cuộc sống, miễn cưỡng tiếp xúc với người bạn thân nhất một thời là Paul, người bất ngờ xuất hiện tại hiện trường.
Cặp đôi thường xuyên tranh cãi, trở nên ủ rũ, nhâm nhi trà, nghiện cần sa, bảo vệ những người quan trọng của họ (Yoko và Linda), thưởng thức nhạc reggae, che giấu bản thân để đi chơi và hồi tưởng về quá khứ, tạo ấn tượng như đang vướng vào một bộ phim hài. phác họa như ‘The Goon Show’. Tuy nhiên, hầu hết cuộc tụ họp của họ bị chi phối bởi những khoảng thời gian im lặng nặng nề kéo dài hơn là những khoảng dừng hồi hộp, trong thời gian đó họ dường như bị choáng ngợp và gánh nặng bởi lịch sử của mình.
Những màn trình diễn nổi bật được thể hiện bởi Sloane và Jay Johnson trong vai John và Paul. Trong vai này, Sloane, mới đóng vai Yosser trong bộ phim chuyển thể sân khấu của Boys From The Blackstuff, là hiện thân của một John nhạy cảm, người thích trêu chọc Paul về việc viết ‘những vần điệu mẫu giáo với những giai điệu hấp dẫn’ cho ban nhạc Wings của anh ấy. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là John lại ngại đón nhận những lời chỉ trích.
Thường xuyên thể hiện hành vi hung hăng thụ động, ngay cả trong một buổi thiền định của Phật giáo, John đáp lại những nỗ lực kết bạn của Paul bằng những bình luận mỉa mai. Bên dưới vẻ ngoài này là một nỗi buồn sâu thẳm trong người đàn ông chưa bao giờ thực sự trưởng thành, sau cái chết của mẹ anh và sự oán hận suốt đời đối với cha mình.
Paul, giống như nhiều người khác, hiện đang thương tiếc sự ra đi của cả cha lẫn mẹ mình; Nghệ thuật của Johnson miêu tả một người đàn ông không chỉ cảm thấy đau buồn về cái chết của họ mà còn cả nỗi đau của người bạn đồng hành với mái tóc dài đứng trước mặt anh ta.
McCartney cảm thấy khen ngợi khi Johnson miêu tả anh ta, với bộ tóc giả được chải kỹ và bộ râu dày, giống Gabriel Byrne thời trẻ. Anh ấy nhận ra chất giọng Liverpool quen thuộc trong bài phát biểu của Paul và thể hiện sự nhạy bén trong kinh doanh của mình trước lời kêu gọi ‘đồng cảm với nỗi đau khổ của bạn’ của John.
Cuộc gặp gỡ giữa họ dường như dẫn đến một kết cục bi thảm. Giống như Marianne Faithfull đã nói về Mick Jagger, có rất nhiều vấn đề trong quá khứ không thể dễ dàng gạt sang một bên. Bất chấp hy vọng thay đổi của họ, kết quả dành cho cả hai chỉ có thể dẫn đến một cuộc chia tay đầy u sầu. Nhưng trước khi khoảnh khắc đó đến, vẫn còn chỗ cho những giấc mơ và nếu tôi có thể, cả những giấc mơ ban ngày.
Two Of Us sẽ chuyển đến Home, Manchester từ ngày 26 tháng 9.
Chúc bạn mọi điều tốt lành (Nhà hát Criterion, London)
Bản án: Gwyn-dolent
Gwyneth Paltrow tự giễu cợt bản thân thông qua thương hiệu chăm sóc sức khỏe lập dị Goop. Sẽ tốt hơn nếu giúp lại một tay. Để minh họa, chúng ta hãy tạo một phiên bản nhại lại vụ án năm ngoái, trong đó Terry Sanderson, một cựu chuyên viên đo thị lực, đã kiện cô đòi 300.000 đô la sau một sự cố trên sườn trượt tuyết ở Utah. Đáp lại, cô ấy kiện ngược lại đòi 1 đô la và thắng kiện. Đây là cách nó có thể trông như thế nào:
Ban đầu được trình chiếu tại Lễ hội Fringe Edinburgh năm nay, chương trình hiện đã được chuyển đến West End của London để diễn ra trong ba tuần. Những trò đùa đáng mong đợi về “Trứng Ngọc” của Gwyneth và các đặc tính chữa bệnh được cho là của chúng sẽ không làm bạn thất vọng – thương hiệu của cô ấy đã trải qua một sự thay đổi và giờ đây nó được gọi là Poop.
Đó là sự chế nhạo của mọi thứ từ Frozen đến Cabaret. Tuy nhiên, phim hoạt hình phòng xử án Utah được tạo ra thành công nhờ Thẩm phán Jude lắc lư trong chai của Idriss Kargbo, công tố viên Kristin của Tori Allen-Martin (một siêu fan của Gwyneth) và Terry nhào lộn của Marc Antolin.
Với tư cách là hiện thân của chính Goop, Diana Vickers nở những nụ cười trìu mến với chúng tôi và rít lên tinh nghịch với Terry, đồng thời quảng cáo nến thơm có mùi hương gợi nhớ đến các phòng khám phụ khoa.
I Wish You Well kéo dài đến ngày 12 tháng 10.
Án mạng trên tàu tốc hành Phương Đông (du lịch)
Phán quyết: Ngủ hạng nhất
Michael Maloney đóng vai Poirot quyến rũ: tỉ mỉ, ra lệnh nhẹ nhàng và giọng nói dễ chịu của anh ấy rất lôi cuốn. Lời chào kiểu lục địa ấm áp của anh ấy với người bạn lâu năm, Monsieur Bouc từ Wagon-Lits, đặc biệt ấm lòng.
Là một người sành về lối sống, tôi thấy mình đang ở giữa một nhóm những người đam mê du lịch theo phong cách chiết trung, ăn mặc hoàn hảo và được trang trí bằng những bộ lông thú sang trọng, mỗi người đều ẩn chứa những đặc điểm độc đáo và những câu chuyện ẩn giấu. Trong ánh sáng ban ngày, chúng ta đoàn kết xung quanh một cảnh tượng rùng rợn – một xác chết nhuốm máu – tuy nhiên, người ta không thể không tự hỏi liệu phản ứng tập thể thực sự là sợ hãi hay điều gì đó phức tạp hơn.
Trong câu chuyện hấp dẫn này của Agatha Christie, tàu tốc hành Phương Đông chiếm vị trí trung tâm trong sự sang trọng của những năm 1930, thay thế nhu cầu về những ngôi làng hoặc cha xứ. Những thiết kế trang phục và bối cảnh tuyệt đẹp của Mike Britton hoàn toàn thể hiện được sự hùng vĩ này: những khoang sang trọng biến thành cabin và toa ăn uống, trong khi một chiếc xe trượt tuyết lơ lửng trên đầu.
Đó là một trong những cốt truyện quen thuộc nhất của Christie (mặc dù một số người trong buổi chiếu phim của tôi không thể nhớ được whodunnit).
Tuy nhiên, để tránh làm hỏng cốt truyện, thay vào đó, hãy để tôi nói điều này: Mặc dù thi thể trong xe ngủ không phải là người để than khóc như bạn nghĩ, nhưng quá trình sản xuất của Lucy Bailey tập trung chủ yếu vào một nhân vật đã phải chịu đựng trong quá khứ.
Tác phẩm này gợi lên cảm giác tôn kính sâu sắc gợi nhớ đến một bi kịch cổ xưa, với sự xuất hiện ban đầu là khuôn mặt giống như linh hồn của một đứa trẻ và giọng nói ma quái của cô ấy vang vọng.
Ngoài ra, có một chút tôn kính trong tình huống khó khăn nổi tiếng của Poirot liên quan đến hành động thích hợp để giải quyết. Nhớ lại một vụ án xa xưa, anh một lần nữa bày tỏ niềm tin vững chắc của mình vào việc bảo vệ công lý, bất chấp thử thách.
Khi anh ta đưa ra phán quyết của mình, câu chuyện này lấy bối cảnh giữa sự hỗn loạn của chiến tranh – một người đàn ông đến từ Bỉ, quê hương của anh ta bị xâm chiếm một cách bất công vào năm 1914. Anh ta nhấn mạnh rằng nếu không có luật pháp, chúng ta sẽ lạc lối. Bất chấp sự phấn khích của nó, nó mang lại một giai điệu nội tâm và nghiêm túc cho màn trình diễn.
Tác phẩm được thực hiện một cách tinh xảo và không thành vấn đề nếu bạn đã biết cốt truyện. Về phần Debbie Chazen, đề cử Olivier của cô cho Calendar Girls chỉ là bước khởi đầu. Tôi tin chắc rằng thay vào đó, cô ấy sẽ xuất sắc trong việc khắc họa những nàng công chúa Nga già nua, bốc lửa và bướng bỉnh. Cô ấy thực sự là vô giá.
Để biết thông tin chi tiết của bạn, hãy truy cập murderontheorientexpress play.com.
Bởi Libby Purves cho Daily Mail
Bữa tiệc của Abigail (Nhà hát Royal Stratford East, London)
Bản án: Bạo loạn retro
Vở kịch năm 1977 của Mike Leigh vẫn được yêu thích do tính hài hước của nó, nhưng việc xem lại cách miêu tả các chuẩn mực xã hội của thời đại đó từ góc nhìn đương đại có thể thổi sức sống mới vào đó. Đây chính xác là những gì sẽ xảy ra với tác phẩm cuối cùng của Nadia Fall tại Stratford East, khi cô chuẩn bị trở thành giám đốc nghệ thuật của Young Vic.
Ở phía London của Essex, cặp đôi Beverly và Laurence (do Tamzin Outhwaite và Kevin Bishop thủ vai) đang chào đón những người hàng xóm mới, Tony dịu dàng và Angela sôi nổi (do Omar Malik và Ashna Rabheru thủ vai). Ngoài ra, họ còn mời người hàng xóm Sue (Pandora Colin) muốn nghỉ ngơi sau bữa tiệc hoang dã của con gái cô.
Nghiên cứu tập trung chủ yếu vào sự dịch chuyển xã hội trong những năm 1970; những món đồ như que phô mai và dứa (trên giá đỡ con nhím bằng giấy thiếc), tác phẩm khiêu dâm dính chặt và các tác phẩm trang trí kệ gỗ veneer của Dickens, gợi ý về vị trí của Beverly và Laurence trong xã hội và những gì họ mong muốn đạt được.
Trong quá trình tương tác của mình, Beverly tranh cãi với người bạn đời của mình, ép đồ uống và thuốc lá cho những vị khách không muốn, khiến Sue nôn mửa trong phòng tắm và đối xử trịch thượng với những người mới đến. Điều này bộc lộ bản chất thống trị của Beverly với tư cách là một bà chủ. Sự hào phóng rõ ràng của cô ấy, ‘một vòng nữa?’ thực chất là hành vi thao túng. Việc cô ấy nắm quyền tối cao trong bối cảnh này được nhấn mạnh bởi cảnh kết thúc nơi cô ấy sắp xếp sân khấu (sự kết hợp kinh khủng giữa màu cam và màu nâu của Peter McKintosh).
Một cách diễn đạt hiệu quả cho văn bản nhất định có thể là: Một thay đổi đáng chú ý trong bản chuyển thể đích thực của Ms. Fall nằm ở việc chọn Tony và Angela vào vai người Anh gốc Á, điều này khiến nhận xét của Lawrence về khu phố đang biến đổi trở nên sắc nét và gay gắt hơn.
Ông Bishop đã khéo léo biến hành vi lo lắng của Laurence thành một điều gì đó thú vị, trong khi điệu nhảy vui nhộn vụng về của cô Rabheru sẽ nhận được sự công nhận. Tuy nhiên, chính Miss Outhwaite mới là người thu hút sự chú ý với vai diễn Beverly quái dị đầy thú vị.
Cho đến ngày 12 tháng 10.
Bởi Veronica Lee cho Daily Mail
Yếu tố nhẹ nhất (Nhà hát Hampstead)
Bản án: Khai sáng
Năm 1925 chứng kiến phát hiện mang tính đột phá của nhà thiên văn học và vật lý thiên văn người Anh thế kỷ 20 Cecilia Payne-Gaposchkin rằng các ngôi sao được cấu tạo chủ yếu từ nguyên tố nhẹ nhất của vũ trụ: hydro. Trong vở kịch của Stella Feehily, cô đã thốt lên một cách đắc thắng giữa một sự nghiệp đang bị hủy hoại bởi sự hoài nghi và tư tưởng hẹp hòi của giới quyền lực do nam giới thống trị, “Không có hydro, chỉ có bóng tối.
Sinh ra trong thời đại bị tàn phá bởi sự phân biệt giới tính, CPG thông thạo 9 ngôn ngữ, trong đó có tiếng Latinh và tiếng Hy Lạp. Mặc dù phải đối mặt với những quy định phân biệt đối xử trong thời gian làm việc tại Cambridge vào những năm 1920, cấm cô tốt nghiệp, nhưng cô vẫn kiên trì và dồn trí tuệ vượt trội của mình vào nghiên cứu mang tính đột phá được thực hiện tại Harvard, Massachusetts.
Trong trường hợp này, Feehily lấy cảm hứng từ cuộc hôn nhân của Cecilia với một nhà khoa học người Nga vẫn chưa được biết đến (cả hai đều có chung niềm đam mê với vũ trụ), để dựng nên một câu chuyện hư cấu trong đó CPG được miêu tả là một người Cộng sản trong các cuộc săn phù thủy thời McCarthy vào những năm 1950.
Sau đó, một cuộc vượt qua những khó khăn điển hình diễn ra sôi nổi, tuy nhiên, không có phát hiện đột phá nào có thể so sánh được với nghiên cứu của CPG được phát hiện.
Thay vào đó, Feehily công khai thể hiện sự nhiệt tình của mình trong việc nâng cao nhân vật của mình như một biểu tượng, sử dụng các thuật ngữ như ‘tư duy tiến bộ’ và ‘đứng về phía đúng đắn của các sự kiện lịch sử.’
Nhân vật Cecilia của Maureen Beattie thực sự rất dễ chịu khi ở gần. Cô ấy tinh tế, hóm hỉnh và đầy tham vọng, giống như sự kiên trì của Margaret Thatcher trong việc uống rượu vodka Ba Lan, rượu moonshine Ailen tự làm và khả năng phục hồi chính trị lâu dài của Shirley Williams khi điều hướng các cộng sự lỗi thời của mình.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi nhận thấy các nhân vật nam kém tinh xảo hơn nhưng lại trở nên sống động một cách xuất sắc nhờ một dàn diễn viên đáng gờm gồm Simon Chandler và Julian Wadham. Họ lần lượt miêu tả Fred Whipple, người cố vấn của tôi và Henry Norris Russell, đối thủ của tôi. Tuy nhiên, nhịp tim của câu chuyện được điều khiển một cách nhịp nhàng bởi Annie Kingsnorth, một nhà báo trẻ trong khuôn viên trường, đang vật lộn với một vấn đề nan giải nội tâm: Tôi có nên ủng hộ tính chính trực về mặt khoa học của Cecilia hay thỏa hiệp nó vì niềm tin tự do của mình?
Tại sao tôi quá độc thân? (Nhà hát Garrick, Luân Đôn)
Phán quyết: Vuốt sang phải (nếu bạn phải)
Tác phẩm mới nhất của Lucy Moss và Toby Marlow, nhóm đứng sau vở nhạc kịch nổi tiếng Six, khám phá cuộc sống của những người vợ của Henry VIII trong một tác phẩm mới có tựa đề “Lý do cho sự độc thân của tôi”.
Nó suy nghĩ về câu hỏi khó chịu (đối với họ) là tại sao họ không thể được quan hệ, và làm như vậy theo phong cách của một chương trình truyền hình CBBC màu sắc chửi thề.
“Mục tiêu một phần là giúp các tác giả vượt qua những tác động đầy thách thức và không trao quyền của một xã hội chủ yếu đề cao vai trò giới tính truyền thống.
Đắm chìm trong việc tự kiểm tra bản thân quá mức, chúng ta thấy mình bị đẩy vào một rừng màn hình điện thoại thông minh được chiếu sáng rực rỡ trong lĩnh vực hẹn hò trên mạng xã hội, gợi nhớ đến chiếc ghế sofa mang tính biểu tượng trong bộ phim sitcom Friends.
Moss và Marlow, mặc dù được giáo dục ưu tú từ các trường tư thục và Đại học Cambridge, nhưng vẫn thể hiện mình là một người Glaswegian cổ xanh (Leesa Tulley) và là một cá nhân thuộc tầng lớp lao động, không nhị phân đến từ Lancashire (Jo Foster).
Trong những nhân vật khiêm tốn đầy tham vọng này, họ chọn cái tên Nancy và Oliver, lấy cảm hứng từ vở nhạc kịch yêu thích “Oliver!” của họ. Sau đó, họ hướng dẫn chúng tôi trong gần ba giờ, tạo ra một bản giao hưởng giai điệu vay mượn nhiều từ nhiều thể loại khác nhau như Disco và Frozen.
Bất chấp giai điệu nhất quán, M&M chứng minh rằng ca từ hấp dẫn và nhịp điệu sôi động trong Six không phải là sự may mắn. Họ ghi lại âm thanh bàn phím điện thoại một cách sáng tạo bằng thói quen nhảy tap dance thông minh, đồng thời hài hước tải các trận đấu tiềm năng của mình vào giỏ hàng được trang trí màu hồng.
Tulley và Foster là những ca sĩ có kỹ năng đặc biệt và tài năng bẩm sinh. Họ thường xuyên đi cùng với một nhóm nhảy, tạo ra bầu không khí gợi nhớ đến một bộ phim Bollywood. Điều thú vị là những vũ công này đôi khi biến thành những vật dụng gia đình như thùng rác, tủ lạnh hoặc rèm cửa khi có tình huống cần thiết.
Là một người đánh giá cao sự sáng tạo, tôi phải nói rằng một số phần thực sự xuất sắc (xứng đáng được sao vàng!). Tuy nhiên, hãy để tôi thành thật mà nói: WAISS? dường như phù hợp hơn với những người ở độ tuổi thanh thiếu niên hoặc đầu tuổi đôi mươi. Nó dành cho khán giả trưởng thành, không phải cho công chúng.
Nhà bếp Ba Tư tiếng Anh của tôi (Nhà hát Soho)
Phán quyết: Một công thức để thành công
Một phụ nữ trẻ hát một mình khi đứng ở quầy bếp với con dao trên tay và thái hành tây một cách thành thạo, cắt hàng núi bạc hà, thì là và rau mùi tây, nghiền tỏi và nghiền nghệ tây thành bụi.
Mùi hương nồng nàn, nguyên chất của chúng tràn ngập rạp hát.
Theo quan điểm của tôi với tư cách là một người hâm mộ cuồng nhiệt, vở kịch của Hannah Khalil bắt đầu bằng một màn trình diễn ẩm thực đơn giản. Tuy nhiên, mọi chuyện nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng bên dưới bề mặt còn nhiều sự sôi sục hơn.
Isabella Nefar, người đang trò chuyện vui vẻ, cố gắng gạt đi những giọt nước mắt của mình vì hành tây, nhưng điều đó có vẻ khó xảy ra.
Tại sao đèn trần dường như đập mạnh một cách đáng sợ? Điều gì khiến con dao di chuyển đến gần cổ họng cô ấy một cách nguy hiểm?
Dần dần, khi cô đang nấu Ash Reshteh, một món súp Ba Tư thú vị chứa đầy các loại thảo mộc thơm và mì, quá khứ của cô hé lộ: cuộc trốn chạy đau khổ khỏi Tehran bị áp bức và người chồng độc đoán, bạo hành của cô. Thật đáng kinh ngạc, tiết lộ này chỉ đến một giờ trước khi người đàn ông thu hồi hộ chiếu của cô. Quả thực, cô nhấn mạnh rằng trong cuộc sống cũng như trong nấu ăn, thời điểm là rất quan trọng.
Mặc dù cô tỏ ra cô độc và không hề tủi thân, nhưng cô thấy thành phố London lạnh lẽo, người dân lịch sự nhưng xa cách, và giọng nói của chồng cô vẫn vang vọng trong tâm trí cô.
Cô ấy học tiếng Anh rất nhanh, nhưng hiểu được tiếng Anh lại là một chuyện khác.
Nấu ăn trở thành niềm an ủi của cô. Đối với người phụ nữ này, đồ ăn chính là nhà, gắn kết mọi người lại với nhau, vượt qua những rào cản văn hóa. Nó trở thành cách cô kết nối với quá khứ và tạo nên mối liên hệ mới với những người hàng xóm.
Khả năng tổ chức của Nefar thật đáng chú ý, nhịp điệu của cô ấy thật hoàn hảo. Cô ấy chuẩn bị món ăn này một cách dễ dàng, không bao giờ đi chệch khỏi cốt truyện chính, điều đáng tiếc là thiếu hứng thú.
Là một người đam mê phong cách sống, tôi thấy rằng quá trình sản xuất, tuy hấp dẫn theo cách riêng của nó, nhưng có vẻ hơi vô tổ chức và thiếu cấu trúc, giống như một món hầm thịnh soạn hơn là một bữa ăn thịnh soạn. Giảm xuống còn một giờ, chắc chắn nó có thể mang lại hiệu suất mạnh mẽ hơn. Tuy nhiên, tôi tin tưởng rằng với một số cải tiến, nó sẽ tỏa sáng theo cách riêng của nó.
Thay vào đó, bạn có thể nói: Cuối cùng, được nếm thử Ash Reshteh là một trải nghiệm cực kỳ thú vị. Nó tươi, thơm và đầy hương vị, mang lại trải nghiệm thực sự về giác quan.
Bởi Georgina Brown cho tờ Daily Mail
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Core Scientific Signs 3,5 tỷ USD, hợp đồng 12 năm với công ty AI CoreWeave
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Đây là số dư Bitcoin, Ethereum, Dogecoin hiện tại của Binance
- AAVE đã sẵn sàng cho sự đột phá tiềm năng, nhà phân tích dự đoán mục tiêu 180-200 USD
- Mạng 1kx rút 2,37 triệu đô la bằng $RPL sau mức tăng 22%
- AVAX có thể tăng lên 29 USD sau đợt tăng giá gần đây không?
- Tại sao các công ty khai thác Bitcoin có thể kéo giá BTC xuống còn 54 nghìn đô la một lần nữa
2024-09-20 02:14