Đánh giá ‘The Gesuidouz’: Một ban nhạc punk Nhật Bản tìm được tiếng nói của mình trong một bộ phim hài thể loại châm biếm

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều thời gian hơn tôi muốn thừa nhận trong những góc thiếu sáng của các rạp chiếu phim lúc nửa đêm trên toàn cầu, “The Gesuidouz” của Kenichi Ugana là một luồng gió mới thổi vào tất cả những nốt nhạc phù hợp với tôi. Đến từ Nhật Bản nhưng gây được tiếng vang sâu sắc với những người đam mê thể loại Bắc Mỹ, bộ phim này là lời ca ngợi sự sáng tạo và sự khám phá bản thân được gói gọn trong một gói kỳ quặc, cụ thể.

“The Gesuidouz” của Kenichi Ugana là một tác phẩm đặc biệt quyến rũ, cụ thể xoay quanh một ban nhạc punk Nhật Bản. Giọng ca chính 26 tuổi, Hanako (Natsuko), tin chắc rằng mình sẽ chết ở tuổi 27, giống như Jim Morrison và Kurt Cobain. Qua mỗi cảnh quay, sự hóm hỉnh và cường độ âm nhạc khô khan của nhóm được khắc họa một cách sống động bằng hình ảnh, với những nét chấm phá hình ảnh sống động, trầm lặng mang lại sự hài hước thoát khỏi sự u ám.

Quá trình sản xuất lên đến đỉnh điểm là sự tôn vinh nhẹ nhàng, tự tin đối với sự sáng tạo và khám phá tiếng nói của một người thông qua thể loại điện ảnh, với âm nhạc và album của ban nhạc chủ yếu lấy cảm hứng từ các bộ phim kinh dị của Hollywood. Bộ phim được thiết kế riêng cho một đối tượng người xem cụ thể. Một mặt, nó phản ánh rõ nét sự nhạy cảm của người Nhật, khi Tsuko thể hiện trạng thái u sầu của Hanako thông qua những hình ảnh nội tâm và khúc xạ về cảm giác bị giam cầm trong làn da của chính cô. Cô ấy phần lớn giữ thái độ lạnh lùng, nhưng đôi khi lại thể hiện sự ấm áp đáng chú ý. Ngược lại, những người hâm mộ phim đêm khuya, đặc biệt là những người thường xuyên tham gia các sự kiện như Fantasia Fest của Montreal và Fantastic Fest của Austin, sẽ nhận ra mình không chỉ về mặt hình ảnh mà còn về mặt tinh thần trong tác phẩm này. Ban nhạc, Gesuidouz, đã được quốc tế công nhận, với những người theo dõi ở Quebec, và thậm chí còn có một số đạo diễn thể loại nổi tiếng của Mỹ, những người đóng vai khách mời mang tính giải trí.

Trước khi đạt được thành công, ban nhạc ban đầu phải vật lộn với doanh số bán album thấp và khả năng bị hãng thu âm loại bỏ. Đối mặt với mối nguy hiểm này, người quản lý của họ (Yuya Endo) đã đưa ra một thử thách cho họ. Trên thực tế, nó giống như một yêu cầu mà Hanako rút ra từ người quản lý bằng kỹ năng khoan điện của mình. Do đó, ban nhạc chuyển đến một trang trại nông thôn với quy định rằng họ phải sản xuất một đĩa đơn ăn khách mới. Trong thời gian lưu trú, Hanako đã kết bạn với người mẹ lớn tuổi của chủ trang trại, người không hiểu rõ sức hấp dẫn của ban nhạc nhưng cũng bị thu hút bởi sự sáng tạo của họ. Thật ngạc nhiên, hóa ra cô lại là nguồn động viên không ngờ cho họ.

Trong suốt giai đoạn này, Hanako và các thành viên trong nhóm của cô, được thể hiện bởi một dàn diễn viên đa dạng bao gồm Leo Imamura, Yutaka Kyan và Rocko Zevenbergen (ban nhạc của họ tên là “Guesthouse”), trò chuyện và giải quyết những gì bắt đầu với tư cách là người thay thế cho một nhà báo cụ thể. , người truy vấn chúng vào một thời điểm đặc biệt ảm đạm. Tuy nhiên, máy ảnh dần dần đảm nhận một vai trò mang tính biểu tượng hơn như một thực thể quan sát, tò mò. Mặc dù cố định và thường xuyên xa xôi, nhưng nó khuyến khích họ khám phá lại bản thân một cách tinh tế và trong những trường hợp sáng tạo, nó phóng to khuôn mặt của họ, khiến các diễn viên phải nhấn mạnh quá mức những khoảnh khắc này trước khi bùng nổ với những đoạn nhạc hấp dẫn.

Theo quan điểm của tôi, bộ phim pha trộn các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực huyền ảo một cách khác thường. Ví dụ, một chú chó Shiba Inu biết nói thông thái đưa ra lời hướng dẫn và các bài hát được hiện thực hóa một cách bí ẩn dưới dạng băng cassette biết nói. Những điểm đặc biệt này hiếm khi được thừa nhận, nhưng chúng góp phần tạo nên tính hài hước khô khan của bộ phim, gợi nhớ đến phong thái khắc kỷ của Ugana. Theo cách tương tự như phong cách của Aki Kaurismäki, cách tiếp cận nhẹ nhàng này che giấu những cảnh cảm xúc sâu sắc.

Bộ phim “The Gesuidouz” chủ yếu khám phá các chủ đề về sự sáng tạo thông qua việc bắt chước và truyền cảm hứng, giống với bộ phim punk của Thụy Điển “We Are the Best!” khá tốt. Tuy nhiên, góc nhìn độc đáo của Ugana mới là điều thực sự làm nên sự khác biệt của tác phẩm này. Bộ phim trôi chảy, mang lại cảm giác sâu sắc trong những khoảnh khắc bình thường, mang lại trải nghiệm xem thú vị và đôi khi yên tâm, mặc dù phục vụ cho đối tượng khán giả rất chuyên biệt. Việc sử dụng ngôn ngữ điện ảnh dành riêng cho nhóm sẽ không thành vấn đề miễn là nó phục vụ mục đích của nhóm một cách hiệu quả.

2024-09-14 01:46