Đánh giá 'The Flood': Một tầm nhìn gần như đen tối về những ngày cuối cùng của Louis XVI và Marie Antoinette

Là một người đam mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm, có thiên hướng xem phim cổ trang và có con mắt thiết kế sản xuất phức tạp, tôi nhận thấy “The Flood” là một trải nghiệm điện ảnh ấn tượng và khó quên, khiến người xem đắm chìm một cách thuần thục vào thực tế nghiệt ngã về những ngày cuối cùng của Vua Louis XVI. Hình ảnh rõ nét, bầu không khí khắc khổ và những màn trình diễn thô sơ của bộ phim hoàn toàn tương phản với những miêu tả sang trọng của thời đại mà chúng ta đã quen thuộc, khiến bộ phim trở thành một sự thay đổi mới mẻ cho những ai đang tìm kiếm điều gì đó chân thực hơn.

Trong bộ phim “The Flood” của Gianluca Jodice đạo diễn, chúng ta chứng kiến cung điện xa hoa một thời của vua Louis XVI dần biến thành một cái vỏ rỗng tuếch mục nát. Bộ phim này mô tả rõ ràng về những ngày cuối cùng của Louis XVI, loại bỏ sự hùng vĩ và hào hoa gắn liền với chế độ quân chủ Pháp cho đến khi chỉ còn lại cấu trúc vật chất của nó. So với những vai diễn điện ảnh trước đây của Louis XVI và Marie Antoinette, bộ phim này thể hiện sự tương phản rõ rệt bằng cách miêu tả sự sụp đổ của họ theo cách ít xa hoa hơn nhưng thực tế hơn.

Trong một tình tiết hơi mỉa mai, kiệt tác năm 2006 của Sofia Coppola, “The Flood”, trình bày về các vị vua đang gặp khó khăn, được miêu tả một cách xuất sắc bởi Guillaume Canet và Mélanie Laurent, những người bị chế nhạo ngay cả trong bộ trang phục cũ kỹ của họ. Những chiếc áo choàng rực rỡ một thời của họ giờ đây đã nhăn nheo và bộ tóc giả của họ rối bù, ám chỉ một cái chết không đúng lúc từ rất lâu trước khi họ gặp máy chém. Phần giới thiệu u ám này về Liên hoan phim Locarno năm nay có thể không hấp dẫn những ai yêu thích các bộ phim truyền hình cung đình được tô điểm bằng sự hào nhoáng và xa hoa, nhưng lại có một sức hấp dẫn ám ảnh trong sự đơn giản của nó. Bộ phim duy trì được sự sang trọng tinh tế, cùng với sức mạnh ngôi sao của các vai chính, đảm bảo cho sự thành công rộng rãi của nó.

Câu chuyện mở ra từ nhật ký của Jean-Baptiste Cléry, người hầu riêng của Vua Louis XVI, do Fabrizio Rongione miêu tả. Nó bắt đầu trong sự hỗn loạn sau cuộc nổi dậy năm 1792 tại Cung điện Tuileries, nơi những người cách mạng có vũ khí lật đổ chế độ quân chủ. Gia đình hoàng gia và đoàn tùy tùng của họ được đưa đến Tour du Temple, một lâu đài hoành tráng nhưng được trang bị nội thất khiêm tốn ở trung tâm Paris, nơi họ chờ đợi những quyết định về tương lai của mình.

So với điều kiện nhà tù thông thường, nó khá sang trọng theo tiêu chuẩn của con người: Khu sinh hoạt chung rộng rãi được trang trí bằng đồ nội thất trang trí công phu, mô phỏng thô sơ những ngôi nhà trước đây của họ, không có vách ngăn hay cửa ra vào. Đối với nữ hoàng, người có vẻ mặt phản chiếu cơn giận dữ ngày càng tăng của bà, thì như thể họ đã bị đày vào vùng hoang dã. Thiết kế sản xuất cực kỳ lộn xộn của Tonino Zera và kỹ thuật quay phim khô khan, thiếu bão hòa của Daniele Ciprī tạo ra cảm giác lạc hậu, phản ánh bầu không khí căng thẳng. Mặc dù đất nước không trải qua ngày tận thế nhưng sự bất an của công chúng kêu gọi các hoàng gia tự vệ như thể họ đang bị rào cản trước một cuộc xâm lược của thây ma.

Trong bộ phim do Filippo Gravino đạo diễn, chúng ta theo chân Louis và Marie Antoinette khi họ dần mất đi vị thế của mình sau ba màn. Màn đầu tiên, có tên “The Gods”, mô tả các hoàng gia một thời được đối xử với chút tôn trọng trước đây, ngay cả khi công tố viên Manuel (Tom Hudson) giảng cho họ về nền dân chủ, một điều hoàn toàn xa lạ với nhà vua. (“Đó là cái gì?” anh hỏi, thực sự bối rối khi thuật ngữ ‘bình đẳng’ được nhắc đến.) Bữa tối vẫn được phục vụ, nhưng có lệnh giới nghiêm sớm. Tuy nhiên, những nhượng bộ nhỏ này đã trở thành ký ức xa vời trong màn thứ hai, “The Men”, khi các đặc quyền của gia đình hoàng gia thậm chí còn bị giảm đi nhiều hơn, nhân viên của họ bị trục xuất khỏi lâu đài và cơ hội sống sót của họ trong cái địa ngục Paris này dường như ảm đạm hơn bao giờ hết. Màn thứ ba, “The Dead”, không cần giải thích thêm.

Mặc dù miêu tả những nhân vật xa cách, được đặc quyền quá mức này (đặc biệt là Louis của Canet, người tỏ ra vừa ngu ngốc vừa bất lực), nhưng “The Flood” thường tránh xa những bình luận chính trị liên quan đến những hành động sai trái, quả báo và sự cân bằng giữa hai người. Thay vào đó, bộ phim chủ yếu tập trung vào những rối loạn cảm xúc và xung đột nội tâm mà họ trải qua khi cuộc sống của họ bị đình trệ, điều này có thể được coi là nhân đạo nhưng không đặc biệt mang tính nhân ái. Bản chất cằn cỗi của cuộc hôn nhân của họ được miêu tả một cách rõ ràng khi nó ngày càng sáng tỏ hơn sau mỗi lần biến mất khỏi nơi ở của hoàng gia bị chế nhạo này, khiến Marie Antoinette dễ bị tổn thương trước sự tiến bộ của những người canh giữ có thẩm quyền mới của cô.

Ngưỡng mộ sự kiên cường của Laurent, tôi thấy mình bị quyến rũ bởi phong thái vương giả của cô ấy, bám chặt lấy quyền lực ngay cả khi không còn gì để cai trị. Vẻ ngoài của cô ấy chuyển từ vẻ sang trọng sang trọng sang sự suy tàn ma quái khi những chiếc váy lộng lẫy một thời của cô ấy biến thành những lớp bụi rách rưới. Sự khéo léo của nhà thiết kế trang phục từng được đề cử giải Oscar Massimo Cantini Parrini thể hiện rõ qua những chất liệu vải dường như nặng trĩu mồ hôi và sức nặng của sự tuyệt vọng.

2024-08-09 21:47