Đánh giá 'The End': Tilda Swinton và Michael Shannon Đã tìm được nơi trú ẩn, nhưng 20 năm dưới lòng đất bắt đầu trở nên tẻ nhạt

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm đã vượt qua vô số cơn bão điện ảnh, tôi phải thừa nhận rằng “The End” khiến tôi cảm thấy mình giống một người sống sót sau vùng đất hoang hậu tận thế hơn là một khán giả. Bộ phim này không dành cho những người yếu tim hay những người tìm kiếm cấu trúc kể chuyện truyền thống. Thay vào đó, đó là một cuộc hành trình kích thích tư duy về thân phận con người, cảm giác tội lỗi và khả năng hợp lý hóa những hành vi sai trái của chúng ta – tất cả được gói gọn trong một gói âm nhạc u sầu.

Trong một bước đi táo bạo và chưa từng có trong việc làm phim tài liệu, đạo diễn Joshua Oppenheimer đã chọn một cách tiếp cận độc đáo với “The Act of Killing”. Anh ấy yêu cầu các đối tượng của bộ phim, những người từng là thành viên của đội tử thần Indonesia, diễn lại những hành động tàn bạo trong quá khứ của họ trước máy quay. Tại sao bộ phim tường thuật đầu tiên của ông phải tuân theo phương pháp kể chuyện truyền thống?

Là một người đam mê điện ảnh, tôi đã hình dung “The End” là một vở nhạc kịch hậu tận thế khác thường, lấy bối cảnh trong giới hạn của một hầm ngầm dưới lòng đất, nơi một nhóm cá nhân được chọn đã tích trữ những tác phẩm nghệ thuật tinh xảo và những loại rượu vô giá để đề phòng một thảm họa có thể xảy ra. tự mình gây ra. Ý tưởng này bắt nguồn từ một bộ phim tài liệu mà tôi đang thực hiện về một “gia đình giàu có và tàn nhẫn” (lời của tôi), nhưng cuối cùng, tôi quyết định thực hiện dự án này theo một con đường hoàn toàn độc đáo.

Bộ phim dài gần ba giờ “The End” tránh kịch tính thông thường và thay vào đó đi sâu vào các chủ đề triết học như cảm giác tội lỗi và khả năng biện minh cho hành động sai trái của chúng ta, điều này có thể thu hút những người đam mê nghệ thuật hơn là người xem phổ thông. Điều thú vị là bộ phim được hình thành trước đại dịch COVID-19, nhưng có vẻ như nó đã bỏ qua một thực tế là khán giả vốn đã quá mệt mỏi với những câu chuyện xoay quanh việc giam giữ.

Câu chuyện, ở dạng cuối cùng, có thể hấp dẫn hơn nếu nó bao gồm yếu tố hồi hộp hoặc ly kỳ, có lẽ liên quan đến một mối nguy hiểm ảnh hưởng đến nhóm nhỏ nhân vật. Tuy nhiên, Oppenheimer vẫn kiên quyết phản đối việc kết hợp những yếu tố như vậy. Cuối cùng, “The End” không phải là một vở nhạc kịch như người ta mong đợi mà là một bộ phim truyền hình phức tạp với một số bài hát gốc u sầu hơn bạn tưởng. Oppenheimer viết những bài hát này, trong khi Joshua Schmidt, một nhà soạn nhạc sân khấu mới làm phim, sáng tác nhạc.

Câu chuyện bắt đầu một cách khiêm tốn, kể về một thanh niên 20 tuổi (George MacKay) với đôi mắt mở to đang cố gắng nhớ lại cuộc sống trước khi bị giam cầm, khi anh ta nghịch nghịch với một mô hình tầm sâu quá thiếu sót (trong đó người da đỏ, người định cư và nô lệ chung sống hòa bình với nhau). ở chân biển hiệu Hollywood). Anh ta có thể gợi nhớ đến Ariel trong bộ phim “Nàng tiên cá nhỏ” của Disney, bối rối trước vô số đặc điểm kỳ lạ của cô, tưởng tượng một cách ngây thơ về cuộc sống trên bề mặt. Khi ngày mới bắt đầu, “A Perfect Morning” đóng vai trò như một bài hát mở đầu quyến rũ, mặc dù giọng hát của MacKay cùng với các diễn viên còn lại thiếu đi sự trau chuốt của ca hát chuyên nghiệp. Có vẻ như Oppenheimer đã cố tình chọn chất lượng không tinh tế này.

Được biết đến đơn thuần với cái tên “Con trai”, cá nhân trẻ tuổi này được sinh ra trong một nơi trú ẩn được thiết kế cho ngày tận thế, không biết gì về bất kỳ sự tồn tại nào khác. Bất chấp những câu chuyện lặp đi lặp lại của cha mẹ anh trong hai thập kỷ qua, anh chỉ biết về lời kể cá nhân của họ về các sự kiện. Mẹ anh (do Tilda Swinton thủ vai) thường nhớ lại khoảng thời gian tham gia Bolshoi Ballet, nhưng có vẻ như không chắc liệu bà có thực sự khiêu vũ ở đó hay không. Nhân vật người cha (do Michael Shannon thủ vai), một nam tước năng lượng, đặt câu hỏi liệu ngành công nghiệp của chúng ta có đóng vai trò nào trong việc làm tăng nhiệt độ hay không, cho thấy ông có thể đang phủ nhận sự thật về thế giới mà họ đã bỏ rơi – một thế giới mà họ có thể đã vô tình phá hủy.

Trong khu bảo tồn hẻo lánh này, được bảo vệ khỏi những rắc rối của nhân loại, tôi, cậu bé, may mắn được cha mẹ bảo tồn mọi dấu tích văn hóa mà họ có thể, với sự hỗ trợ của một bác sĩ đáng tin cậy (Lennie James), một quản gia tận tâm (Tim McInnerny), một người giúp việc siêng năng (Danielle Ryan) và một người bạn cũ đáng kính (Bronagh Gallagher) trong quá khứ của chúng tôi. Mẹ tôi dành cả ngày để sắp xếp lại một cách tỉ mỉ những tác phẩm nghệ thuật vô giá của chúng tôi trang trí trên tường – chẳng hạn như “The Dancer” của Renoir, “Woman With a Parasol” của Monet và những phong cảnh rộng lớn, tuyệt đẹp – và băn khoăn về những chi tiết nhỏ như sự không hoàn hảo trên lớp thạch cao.

Trong khoảng hai thập kỷ nay, họ đã ẩn náu trong một hầm trú ẩn tự duy trì, với khái niệm về trạng thái bình thường ngày càng trở nên xa vời và không còn phù hợp. Họ trung thành kỷ niệm mỗi ngày lễ bằng những nghi lễ nho nhỏ và đặc biệt. Ngoài những sự kiện này, mỗi ngày dường như không thể phân biệt được với ngày trước, khi Swinton hát một cách sâu sắc về mốc hai giờ trong màn solo “Dear Mom” thót tim (mặc dù có âm vực cao). Công việc hàng ngày của họ bao gồm học bơi và diễn tập khẩn cấp, sự sống còn là mối quan tâm hàng đầu của họ – tuy nhiên, người ta không thể không đặt câu hỏi về tầm quan trọng của nó.

Câu chuyện gợi ý rằng sẽ khôn ngoan hơn nếu ngăn chặn ngày tận thế thay vì lập kế hoạch cho nó. Cái kết của bộ phim giống như nốt nhạc dài, u sầu của tiếng kèn trombone trong một bộ phim thảm họa, nơi bảy nhân vật sống sót trong khi những người khác đều bỏ mạng. Tuy nhiên, sau ngày tận thế, cha mẹ đã nuôi dạy con trai mình trở thành nhà sử học về câu chuyện bị bóp méo của họ, đồng thời họ cảnh báo cậu về những người lạ.

Sau đó, một nhân vật tên “Girl” do Moses Ingram thủ vai xuất hiện. Cô thú nhận sự hối hận vì đã rời bỏ người thân của mình, khơi dậy tình cảm sâu sắc giữa những người khác, những người đã phải chịu đựng những khó khăn to lớn trong giai đoạn đầu của ngày tận thế. Con trai của bà, từng có niềm tin mãnh liệt, bây giờ hỏi: “Mẹ ơi, mẹ có chứng kiến người ta cố gắng vào hồi đó không?” Những câu hỏi này không chỉ gây khó chịu trong gia đình mà còn làm nổi bật khoảng cách thế hệ ngày càng lớn xảy ra ở nước Mỹ đương đại, khi những người trẻ tuổi cảm thấy khó tha thứ cho cha mẹ về những hành động trong quá khứ của họ.

Mẹ kiên quyết không chào đón người lạ này vào vòng tròn của họ. Cô nói: “Chúng ta phải thiết lập ranh giới. Cách đây rất lâu, những hành vi vi phạm như vậy đã phải gánh chịu hậu quả nặng nề, bằng chứng là những vết sẹo mà người quản gia phải gánh chịu. Tuy nhiên, sau hai thập kỷ bị cô lập, người ta vẫn khao khát thông tin từ bên ngoài bức tường của mình. Với sự lo lắng, họ cho phép Cô gái tiếp cận thế giới hẻo lánh của họ. Trong số dàn diễn viên, Ingram là người duy nhất có hy vọng. Phần còn lại xuất hiện như những tàn tích khô héo của loài người, duy trì vẻ ngoài tốt nhất có thể. Khán giả có thể tìm thấy những điểm tương đồng giữa trải nghiệm của họ trong đại dịch và sự xuất hiện của kẻ xâm nhập này, nhưng Oppenheimer tiếp cận cô với tinh thần lạc quan thận trọng.

Bên cạnh nhà thiết kế sản xuất “Melancholia” Jette Lehmann, Oppenheimer còn trưng bày một hầm trú ẩn khiêm tốn trang nhã nằm trong một mỏ muối nhưng được thiết kế để tạo sự thoải mái, giống như căn cứ lấy cảm hứng của Elon Musk được mô tả trong “A Murder at the End of the World” năm ngoái. Dự án này truyền tải một cách hiệu quả các khái niệm trí tuệ của mình thông qua các yếu tố thể loại. Oppenheimer có thể đã được hưởng lợi từ việc áp dụng một chiến lược tương tự; tuy nhiên, sự miễn cưỡng của anh ấy khi làm như vậy đã khiến “The End” bị coi là có tính nghệ thuật cao (đồng thời có khả năng hy sinh sức hấp dẫn về mặt thương mại).

Khán giả nào cuối cùng sẽ xem “The End”? Bộ phim này, ra mắt tại Liên hoan phim Telluride, dường như vừa thất bại vừa được các nhà phê bình và khán giả khen ngợi, những người đánh giá cao tầm quan trọng của việc chấp nhận rủi ro. Sự táo bạo của Oppenheimer (và các nhà tài trợ của ông) xứng đáng được công nhận, tuy nhiên việc ông miêu tả một kiểu điên rồ kỳ dị không thể không có vẻ ngu ngốc. Trước khi bất kỳ vở nhạc kịch nào đến được sân khấu Broadway, nó đều phải trải qua nhiều cuộc hội thảo và thử nghiệm để đảm bảo thành công. Quá trình sản xuất này dường như đã bỏ qua những giai đoạn thiết yếu này, thiên về tầm nhìn của đạo diễn hơn là nhu cầu của khán giả.

“Có lẽ không có bộ phim nào có thể so sánh được với ‘The End’, khiến nó trở nên độc đáo theo đúng nghĩa của nó và mặc dù tất cả những người liên quan đến nó đều hy vọng có nhiều người xem hơn, nhưng dường như đó là một thông điệp khó hiểu được che đậy một cách tinh tế, chín muồi để những ai đủ táo bạo khám phá.” khám phá nó.”

2024-09-01 03:47