Đánh giá 'The Deb': Rebel Wilson thể hiện nguồn gốc âm nhạc của mình trong sự châm biếm thô tục về sự tán tỉnh hiện đại

Là một người mê phim dày dạn kinh nghiệm với hơn ba thập kỷ xem phim, tôi phải nói rằng bộ phim đầu tay do Rebel Wilson đạo diễn, “The Deb”, là một sự bổ sung mới mẻ và vui nhộn cho thể loại tuổi mới lớn. Bộ phim châm biếm một cách thuần thục thị trấn nhỏ ở Úc đồng thời chế giễu những giá trị tiến bộ và phong cách trang trọng kiểu cũ.

Theo phong tục, những buổi khiêu vũ dành cho người mới ra mắt có vai trò như một lời giới thiệu những phụ nữ trẻ vào một xã hội tinh tế. Tuy nhiên, trong tác phẩm đầu tay đạo diễn độc đáo của diễn viên hài người Úc Rebel Wilson, “The Deb”, có rất ít điều phản ánh “xã hội tinh tế”. Các nhân vật do Wilson thể hiện trải dài từ thô lỗ đến xúc phạm thẳng thừng, không ai khác hơn là người đẹp thô lỗ ở một thị trấn nhỏ mà Wilson đóng trong một vở nhạc kịch châm biếm táo bạo, giống John Waters. Quá trình sản xuất này diễn ra ở điểm giao thoa giữa các giá trị hiện đại quá nhiệt tình và phong cách trang trọng truyền thống, vốn mang tính chất gia trưởng đặc biệt.

Thật không may khi buổi ra mắt phim vào đêm bế mạc tại Liên hoan phim Toronto lại bị lu mờ bởi các vấn đề pháp lý giữa Wilson và ba nhà sản xuất của cô. Mặc dù vậy, “The Deb” tỏ ra là một bộ phim nổi bật, châm biếm tất cả các bên đồng thời hiện đại hóa các quy ước về lãng mạn tuổi teen trong thế kỷ 21. Phong cách của dự án có thể được ví như sự pha trộn giữa “Hairspray” và “High School Musical”. Ngay từ đầu, đoạn mở đầu hấp dẫn nhưng không phù hợp, “FML”, đã thiết lập một nhịp điệu xuyên suốt phần còn lại của bộ phim, với những ca từ thường không thấy trong các chương trình Broadway.

Tại một thị trấn nông thôn hẻo lánh, nơi thời gian dường như đứng yên, “The Deb” mang đến một hơi hướng hiện đại cho câu chuyện cổ xưa về “con chuột thành phố và con chuột quê”. Khi cuộc biểu tình ở trường gần đây của cô dẫn đến việc bị đuổi học, Maeve Barker, một cư dân thành phố, được biết đến với lập trường mạnh mẽ chống lại sự không khoan dung (thường được gọi là ‘con lợn hủy bỏ’), được gửi đến sống ở thị trấn Dunburn buồn ngủ, tẻ nhạt.

Ở một vùng nông thôn, Maeve thấy mình bị vây quanh bởi Taylah Simpkins (Natalie Abbott), một cá nhân thường bị xã hội xa lánh. Cô gái này thường xuyên là mục tiêu của bộ ba nổi tiếng – Annabelle (Stevie Jean), Danielle (Brianna Bishop) và Chantelle (Karis Oka), những người tự gọi mình là “Pixie Cup”. Ba người này luôn ăn mặc hoàn hảo trên mạng xã hội và dường như có rất ít điểm chung với Maeve, người có vẻ phù hợp với họ hơn so với người anh họ ít quan tâm đến hình ảnh của cô. Tuy nhiên, Maeve tỏ ra đồng cảm với Taylah khi những người khác cố gắng làm cô xấu hổ.

Buổi vũ hội khởi nghiệp ở Dunburn đang đến rất nhanh, và Taylah, giống như những cô gái bước vào câu chuyện cổ tích của Disney đang chờ đợi hoàng tử của mình, thấy mình phải loay hoay tìm người hẹn hò. Thêm vào những rắc rối của mình, Maeve đã lọt vào mắt xanh của Dusty (Costa D’Angelo), người có phong cách giống với “Người nổi loạn vô cớ”, ám chỉ rằng Dunburn có thể không bị cô lập về mặt văn hóa như người ta nghĩ, ngay cả khi biết về Timothée Chalamet.

Trước đây, Maeve bày tỏ: “Tôi tin rằng tôi có thể là tiếng nói của chủ nghĩa nữ quyền cho thế hệ của mình”, phủ nhận mọi thể hiện tinh thần hiệp sĩ bằng một câu ngắn gọn, “Tại sao bạn lại cho rằng dựa trên giới tính của tôi hoặc cách tôi thể hiện giới tính của mình?” Hệ thống hoạt động theo hình thức trong đó các cô gái hỏi các chàng trai và sau khi Dusty đồng ý với lời mời (ngoài ý muốn nhưng không phải là không mong muốn) của cô, Maeve chỉ thấy có hai điều đáng lo ngại: tìm người đi cùng Taylah và cùng nhau chống lại Pixie Cup. Điều đó và việc duy trì sự đoàn kết chống lại Pixie Cup.

Bộ ba con cáo ranh mãnh này coi dịp này là cơ hội để bắt đầu sự nghiệp của họ với tư cách là những người có ảnh hưởng; họ được điều khiển bởi người mẹ sân khấu đầy tham vọng, Janette (Wilson), người quản lý một thẩm mỹ viện tên là Curl Up N Dye từ gara của cô ấy. Với trang phục lòe loẹt (giày bốt, khăn choàng cổ và váy denim) và giai điệu hấp dẫn (“Đã đến lúc không trau chuốt”), Wilson đe dọa sẽ làm lu mờ bộ phim. Tuy nhiên, không thể phủ nhận cô ấy là khía cạnh thú vị nhất trên màn ảnh: một kẻ phá hoại đáng ghét có ý định phá hoại Maeve. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là cô ấy luôn mang đến những màn trình diễn hài hước nhất.

Đối với khán giả Mỹ đã quen với những màn trình diễn lôi cuốn khán giả của Wilson trong Bridesmaids và Pitch Perfect, The Deb có thể được coi là màn ra mắt hoành tráng dành cho Wilson, mang đến cơ hội thể hiện tài năng đa dạng của cô, cả hài kịch lẫn sáng tạo, trong một góc nhìn mới mẻ. Ngược lại, người Úc có thể đã nhận ra khía cạnh này của Wilson, do sự nghiệp của cô có nguồn gốc từ Úc, được tạo đà nhờ bộ phim sitcom ca nhạc “Bogan Pride” năm 2008.

Phần ghi nhận kịch bản được dành cho Hannah Reilly và Meg Washington, những người đã viết kịch bản cho vở nhạc kịch sân khấu gốc mà “The Deb” dựa trên. Lời bài hát của họ rất dí dỏm và hiện đại, nhưng tác phẩm này thực sự tạo được tiếng vang với phong cách của Wilson. Cách tiếp cận của cô ấy kết hợp sự trung thực với sự hài hước liều lĩnh, không phù hợp để làm dịu đi những thông điệp về trao quyền mà có thể có vẻ quá thông thường. Điều thú vị là nó thành công: Khán giả không cảm thấy bị thuyết giáo khi Wilson khoe khoang về việc tặng “sáp lưng, vết nứt và bao tải” đặc biệt của cô cho Hugh Jackman (hoặc đưa ra bằng chứng đầy lông).

Janette khá khác biệt với nhân vật của Shane Jacobson, người cha của Taylah, một nông dân góa vợ và một thị trưởng ân cần đang cố gắng gây quỹ để giúp đỡ cộng đồng của họ trong thời kỳ hạn hán. Anh ấy không hoàn toàn nắm bắt được tầm quan trọng của sự kiện đối với Taylah, nhưng tìm kiếm sự hướng dẫn từ một cô thợ may nghiêm khắc (do Tara Morice thủ vai trong “Strictly Ballroom”), người đã hối hận vì đã không theo đuổi đam mê của mình ở trường trung học và hiện đang tạo ra những bộ váy lộng lẫy cho giới trẻ. .

Kể từ khi giảm cân đáng kể vào năm 2020, Wilson không được nhìn thấy thường xuyên. Tuy nhiên, sự biến đổi về thể chất này sẽ tăng thêm sức mạnh cho vai trò hiện tại của cô. Điều thú vị là, bất chấp sự biến đổi của chính mình, cô ấy vẫn tiếp tục đề cao các kiểu cơ thể đa dạng trong buổi casting của nhóm này, đặc biệt là với Abbott, người dẫn đầu trong chuyến lưu diễn sản xuất “Muriel’s Wedding the Musical”. Trong loạt phim này, nhân vật Taylah của Abbott, phản ánh vai diễn của Ricki Lake trong “Hairspray”: Cả hai nhân vật vẫn vui vẻ không ngừng, bất chấp nỗ lực coi thường họ của đồng nghiệp.

Trong phim, Taylah tỏ ra ngây thơ đến mức thật khó để chấp nhận một tình tiết đáng ngờ ở gần nửa chặng đường, khi Janette tìm cách tạo ra căng thẳng giữa hai anh em họ. Tuy nhiên, phim có nhiều nhân vật cần phải hiểu. Thách thức nằm ở việc thay đổi quan điểm của họ trong khi vẫn duy trì tính xác thực – cung cấp cái nhìn sâu sắc và đồng thời làm vỡ bong bóng đó.

2024-09-15 03:47