Đánh giá ‘The Cut’: Orlando Bloom mang đến màn trình diễn tuyệt vời nhất mọi thời đại trong một bộ phim truyền hình về võ sĩ quyền anh không đồng đều

Khi ngồi đó, say mê với câu chuyện hấp dẫn của “The Cut”, tôi không thể không ngạc nhiên trước màn trình diễn đầy biến đổi của Orlando Bloom. Không thường xuyên chúng ta thấy một diễn viên hóa thân vào nhân vật một cách sâu sắc đến mức họ dường như đã sống với nhân vật đó, và Bloom đã làm đúng như vậy. Vai diễn tay đấm người Ireland đầy đau khổ của anh là minh chứng cho sự cống hiến, sự linh hoạt và tài năng tuyệt đối của anh.

Trong thời gian gần đây, có vẻ như các bộ phim về quyền anh đã bị lạm dụng quá mức, khiến các nhà làm phim gặp khó khăn trong việc giới thiệu môn thể thao này theo một cách mới mẻ và sáng tạo. Tuy nhiên, “The Cut” của Sean Ellis đã vượt qua được vấn đề này bằng cách tập trung vào những cuộc đấu tranh về thể chất và tinh thần của nhân vật bên ngoài sàn đấu, đặc biệt là cuộc chiến cam go để đạt được cân nặng cần thiết. Bộ phim cố gắng thực hiện nhiều thứ cùng một lúc, bao gồm cấu trúc kể chuyện phi tuyến tính không phải lúc nào cũng gắn kết với nhau một cách liền mạch, nhưng sức mạnh của nó chủ yếu nằm ở cách khắc họa mãnh liệt, đầy biến đổi của Orlando Bloom về một võ sĩ quyền anh người Ireland vô danh.

Trong “The Cut”, nhân vật chính, được biết đến với cái tên “Võ sĩ” trên báo chí, chỉ tham gia một trận đấu quyền anh chuyên nghiệp một lần. Ở đầu phim, chiến binh giàu kinh nghiệm này dường như đã sẵn sàng cho một chiến thắng khác. Tuy nhiên, có thứ gì đó kỳ lạ và vô hình, chỉ anh ta mới nhìn thấy được, làm gián đoạn sự tập trung của anh ta từ một nơi nào đó ngoài màn hình, khiến anh ta mất kiểm soát và bị một vết cắt nghiêm trọng, có khả năng kết thúc sự nghiệp ở phía trên mắt.

Trong những năm tiếp theo, võ sĩ này điều hành một phòng tập thể dục tồi tàn ở Ireland cùng với vợ mình là Caitríona Balfe, và tại một thời điểm nào đó, anh đã phải cố gắng để nôn mửa. Bất chấp thời gian trôi qua, có vẻ như quá khứ vẫn tiếp tục ám ảnh anh. Chủ đề này được Bloom miêu tả một cách xuất sắc xuyên suốt mọi cảnh, và càng trở nên rõ ràng hơn khi nhân vật của anh có một cơ hội khác để chiến đấu trong một cuộc thi lớn ở Vegas – với một điều kiện đặc biệt. Anh ta sẽ thay thế một cựu võ sĩ không chịu nổi tình trạng mất nước trong quá trình luyện tập, buộc võ sĩ này phải giảm tới 30 pound đáng kinh ngạc trong vòng một tuần (một thành tích mà hầu hết mọi người có thể phải vật lộn thậm chí trong vài tháng).

Trong vai diễn này, diễn xuất biến hóa được ca ngợi là “xứng đáng với giải Oscar” thường liên quan đến những thay đổi về thể chất và tác phẩm này cũng không ngoại lệ, với nhiều thay đổi này được hiển thị trên màn ảnh. Trong khi những sửa đổi như tai súp lơ của Bloom và những vết sẹo trên mái tóc ngắn và phía trên lông mày của anh ấy cung cấp một câu chuyện về sự tàn bạo mà anh ấy phải chịu đựng, điều thực sự khiến Bloom khác biệt so với những màn trình diễn khác là vai diễn nhân vật The Boxer của anh ấy. Võ sĩ luôn bị kích động và cảnh giác, với đôi mắt liên tục di chuyển không ngừng nghỉ và dường như đang tìm kiếm cơ hội. Anh ta mang trong mình một cơn thịnh nộ bên trong và cơ mặt săn chắc cho thấy một quá trình nuôi dạy khó khăn. Khi anh ấy di chuyển hoặc nói, có vẻ như anh ấy đang phải vật lộn dưới một gánh nặng lớn, và đôi khi anh ấy thậm chí còn gầm gừ để buộc phải nói ra lời. Điều này có thể dễ dàng bị phóng đại, giống như một bức tranh biếm họa về Connor McGregor, nếu không phải nhờ khả năng vượt trội của Bloom trong việc mang lại sức sống thực tế cho những chuyển động này, khiến có vẻ như anh ấy không chỉ bịa ra một quá khứ khác để đạt được vai diễn này mà còn thực sự sống. thông qua nó.

Ban đầu, khi Caitlin đảm nhận vị trí huấn luyện viên trưởng và cặp đôi chọn đội của họ, “The Cut” áp dụng góc nhìn gần như tự nhận thức về phim quyền anh, tượng trưng cho cuộc đấu tranh giữa mối quan hệ gia đình và tham vọng bằng cách hợp nhất chúng. Vay mượn các điều khoản từ loạt phim “Rocky”, Adrian và Mickey về cơ bản đã được hợp nhất, dẫn đến cuộc đấu tranh nội tâm sâu sắc hơn, khốc liệt hơn đối với Caitlin (so với một người vợ/chồng trong phim thể thao điển hình luôn cổ vũ một cách thụ động). Tuy nhiên, thách thức tăng lên gấp bội khi Boxer, không thể giảm cân mặc dù đã đẩy cơ thể đến giới hạn của nó, mang đến Boz (John Turturro), một nhân vật vừa kiêu ngạo vừa gần như nham hiểm, người đạt được thành công bởi vì, như anh ta nói, anh ta đã đạt được thành công. không quan tâm đến bất cứ ai hay bất cứ điều gì ngoại trừ chiến thắng.

Bộ phim “The Cut” tăng cường các chuỗi tập luyện tiêu chuẩn thành những cảnh đau khổ, đau khổ, kèm theo khẩu phần ăn tối thiểu, nhạt nhẽo (vừa đủ để duy trì sự sống). Điều này biến những gì thường là một đoạn phim huấn luyện thành một trải nghiệm điện ảnh đầy ám ảnh, hoàn chỉnh với một dấu hiệu đáng lo ngại về chứng rối loạn ăn uống ở nam giới. Đồng thời, bộ phim thường xuyên quay lại thời thơ ấu đầy biến động của Boxer ở Ireland đang bị chiến tranh tàn phá bằng những đoạn hồi tưởng đen trắng. Những phân đoạn này nhằm mục đích cung cấp cái nhìn sâu sắc về tình trạng rối loạn tâm lý của Võ sĩ, nhưng Tom Hardy (vai Ellis) miêu tả nhân vật này một cách sâu sắc và kỳ lạ đến mức những cảnh này cảm thấy không cần thiết – một cảm giác tăng cường mỗi khi chúng làm gián đoạn các chuỗi huấn luyện, làm giảm tác động kịch tính của chúng.

Câu chuyện về nguồn gốc của võ sĩ này mang một mặt tối giải thích một cách hiệu quả những lo lắng đang diễn ra của anh ta, tuy nhiên phải mất quá nhiều thời gian để truyền tải. Nhìn lại, thay vào đó, “The Cut” có thể đã được hưởng lợi từ việc duy trì sự tập trung cao độ vào sự dày vò thể xác mệt mỏi. Mặc dù các khía cạnh tâm lý của bi kịch có thể được thể hiện một cách tinh tế bằng biểu tượng, nhưng tiếc là bộ phim lại dựa quá nhiều vào các chi tiết rõ ràng, phù hợp với nhạc nền hip-hop quá sát nghĩa mô tả các sự kiện đang diễn ra. Điều thú vị là Ellis, đồng thời là nhà quay phim, sử dụng các yếu tố kinh dị giàu trí tưởng tượng để nhấn mạnh câu chuyện của võ sĩ quyền Anh về lòng quyết tâm và sự đau khổ về thể xác. “The Cut” là một bộ phim đấm bốc độc đáo ở chỗ nó không mang lại bất kỳ khoảnh khắc hấp dẫn nào trên võ đài hay chiến thắng cạnh tranh – chỉ cần giai điệu nghiệt ngã là đủ và không cần phải thay đổi cảnh thường xuyên.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi tin rằng phong thái khép kín của The Boxer trong phim này miêu tả mạnh mẽ bản chất tàn phá của thể thao và những màn trình diễn đau lòng của Riz Ahmed là quá đủ để truyền tải thông điệp này. Mặc dù có thể tồn tại một phiên bản chặt chẽ hơn, có tác động mạnh mẽ hơn của “The Cut” ở đâu đó, nhưng những cảnh thô bạo, dữ dội chiếu trên màn ảnh đã vô cùng ám ảnh, mang đến cho Ahmed cơ hội củng cố vị thế của mình như một nghệ sĩ biểu diễn đáng chú ý. Không chỉ về những điều cực đoan mà anh ấy sẵn sàng chịu đựng, mà màn trình diễn quyến rũ mà anh ấy mang lại cuối cùng đã thực sự khiến anh ấy trở nên khác biệt.

2024-09-08 10:16