Đánh giá 'Sanatorium Under the Sign of the Hourglass': Fantasia Stop-Motion siêu thực của anh em nhà Quay là một câu chuyện hấp dẫn, mãn nhãn và làm tan chảy tâm trí

Là một người sành sỏi về siêu thực và kỳ quái, với sự đánh giá cao sâu sắc về thế giới bí truyền của hoạt hình stop-motion, tôi thấy mình hoàn toàn bị cuốn hút bởi “Sanatorium Under the Sign of the Hourglass”. Bộ phim này là minh chứng cho khả năng vô song của Anh em nhà Quay trong việc kết hợp thời gian, không gian và tỷ lệ tử vong theo cách thách thức cách kể chuyện truyền thống. Nó giống như bước vào một giấc mơ, một giấc mơ kéo dài rất lâu sau khi bạn thức dậy.

Trong thế giới thủ công, thiếu ánh sáng được mô tả trong “Sanatorium Under the Sign of the Hourglass”, cả thời gian, không gian và cuộc sống đều không tuân theo thời gian biểu của trần gian. Do đó, thật phù hợp khi hành trình dừng chuyển động đầy mê hoặc này dường như tuân thủ các quy tắc thời gian độc đáo của nó. Sau gần hai thập kỷ, bộ phim đầu tiên này của các nhà làm phim hoạt hình đình đám Quay Brothers chỉ có thời lượng 76 phút. Tuy nhiên, khi bạn đắm mình vào câu chuyện bí ẩn của nó, nó đồng thời có cảm giác như một cuộc hành trình vô tận và kết thúc trước khi bạn kịp nhận ra – giống như một giấc mơ vĩ đại nhanh chóng tan biến khi thức dậy.

Bản chất phức tạp và bí ẩn của bộ phim “Sanatorium” có thể khiến khán giả bối rối, những người từng bị cuốn vào cốt truyện gothic và đen tối mãnh liệt của nó, thấy mình lạc vào một câu chuyện trôi chảy có nhiều nhân vật, dòng thời gian xoắn và thậm chí cả cái chết không phải là cuối cùng. Những khán giả quen thuộc với tác phẩm của Quays, đặc biệt là phim ngắn “Street of Crocodiles” có ảnh hưởng lớn năm 1986 của họ, cũng được chuyển thể từ Schulz, sẽ sẵn sàng hơn cho những điều kỳ quặc và bí ẩn được trang trí công phu trong tác phẩm mới nhất này. Ra mắt lần đầu tại Venice Days sidebar năm nay, bộ phim này được thiết lập để tổ chức liên hoan phim rộng rãi, phân phối giới hạn tại các rạp chiếu phim nghệ thuật và có lượng người theo dõi đình đám. The Quays, hiện đã ở độ tuổi cuối bảy mươi và có những người ủng hộ đáng chú ý như Christopher Nolan, tỏ ra không quan tâm đến thành công chính thống.

Là một người mê điện ảnh, tôi thấy mình bị cuốn vào thế giới bí ẩn của Sanatorium Karpaty, nép mình dưới chân Dãy núi Carpathian vào năm 1937 – một năm trùng hợp với việc xuất bản một cuốn tiểu thuyết có tựa đề và chủ đề tương tự. Bộ phim mở ra trong bầu không khí bí ẩn này, không quá thông qua một câu chuyện mà thông qua các chủ đề chung với tác phẩm của Kafka. Nhưng để đạt được bối cảnh này, trước tiên chúng ta phải điều hướng một cốt truyện phức tạp xoay quanh một nhà đấu giá đáng ngờ. Ở đây, những món đồ quý hiếm được đưa ra đấu giá, chẳng hạn như xương hóa thạch của còi báo biển thần thoại, vàng lỏng của ong và thích hợp nhất với bộ phim, “Maquette for the Tomb of a Dead Retina” – một bộ phim hoạt hình tầm sâu hấp dẫn. bởi ánh sáng mặt trời xuyên qua con mắt được bảo quản của người chủ cũ của nó. (Ngôn ngữ hoành tráng của bộ phim dường như đóng vai trò như một trò đùa khô khan của chính nó, tăng thêm một lớp tinh tế.)

Trong Maquette, câu chuyện mở ra về Joseph, được nói một cách lặng lẽ bởi Andrzej Kłak, một thanh niên đầy quyết tâm bắt đầu chuyến tàu dài qua một vùng biệt lập của Đông Âu, hướng tới Viện điều dưỡng nơi người cha ốm yếu hoặc đã qua đời của anh cư trú. Bác sĩ phụ trách, Gotard, tiết lộ rằng tổ chức này tồn tại trong trạng thái rời rạc về thời gian, bị kẹt giữa thực tế và tồn tại như mơ; Joseph có thể phát hiện ra cha mình còn sống ở một chiều không gian nào đó, nhưng chỉ thông qua cuộc khám phá sâu sắc các hành lang phức tạp của viện điều dưỡng. Mô tả Sanatorium là tuyến tính là sai lầm, vì cuộc hành trình của Joseph ngày càng trở nên hỗn loạn khi anh vật lộn với những ký ức, ác mộng và hiện thực mờ nhạt cùng nhau, trong khi các yếu tố kể chuyện và hình ảnh của bộ phim bắt đầu lặp lại và chồng chéo.

Mặc dù cốt truyện của bộ phim ngày càng phức tạp nhưng nó vẫn gây ra tác động cảm xúc ớn lạnh. Những cảm xúc mãnh liệt của nỗi buồn, sự sợ hãi và khao khát đều được khắc họa một cách sống động khi Jozef rơi xuống vực thẳm, được trải nghiệm qua hình ảnh động đẹp đến ngột ngạt – những hình tượng con rối mảnh dẻ, tinh tế trong màu thiếc và bụi lâu đời, mỗi khung hình giống như một màn hình steampunk cổ, được phản chiếu trong một tấm gương xỉn màu. Âm nhạc và khung cảnh âm thanh của Timothy Nelson góp phần tạo nên hiệu ứng bài hát ru dễ vỡ và đầy ám ảnh này. Ánh sáng mờ ảo và bầu không khí giống như mạng nhện đòi hỏi sự chú ý hoàn toàn của chúng ta, không chỉ vào cốt truyện phức tạp mà còn vào cách kể chuyện phức tạp, rời rạc. Điều này làm tăng thêm chất lượng kỳ lạ của bộ phim, như thể nó là một hiện vật bí ẩn được lấy ra từ một thời đại hoặc địa điểm không xác định.

Hoạt hình đan xen liền mạch với các cảnh người thật đóng, tạo ra trải nghiệm về thế giới khác khi chúng bị làm mờ và bóp méo một cách có chủ ý, gợi nhớ đến điện ảnh thời kỳ đầu hoặc nội dung người lớn cổ điển. Không rõ những phân cảnh này phù hợp ở đâu trong cấu trúc kể chuyện bí ẩn của bộ phim: Có thể các nhân vật con người đóng vai trò là những tưởng tượng đáng lo ngại, không liên kết với những con rối bằng gỗ, đất sét và lông vũ trong “Sanatorium”, những người trông có vẻ bị đánh đập và bị thương mặc dù được làm từ chất liệu. Tác phẩm mới nhất của The Quays gây hoang mang đến mức thực tế có vẻ khó hiểu hơn một chút khi đèn bật sáng và chúng ta loạng choạng bước ra khỏi rạp, nheo mắt và chớp mắt quay lại thế giới quen thuộc của mình.

2024-09-02 16:46