Đánh giá ‘One to One: John & Yoko’: Cái nhìn sâu sắc về John Lennon, trong buổi hòa nhạc và trên thế giới

Đánh giá ‘One to One: John & Yoko’: Cái nhìn sâu sắc về John Lennon, trong buổi hòa nhạc và trên thế giới

Là một đứa trẻ của thập niên 60 và 70, tôi thấy “One to One” là một cuộc hành trình hấp dẫn, sâu sắc xuyên qua một kỷ nguyên đầy biến đổi, với John Lennon là người hướng dẫn du hành thời gian của chúng tôi. Bộ phim khắc họa một cách thuần thục tính cách phức tạp của Lennon – nhà cách mạng cấp tiến tìm thấy niềm an ủi trong những ngày tháng ngồi trên ghế khoai tây, ngôi sao nhạc rock quyền lực luôn ưu tiên mong muốn của người vợ tiên phong hơn mong muốn của bản thân và một người Anh tinh túy đã trở thành một người dân New York mang tính biểu tượng.


Tôi đã xem những bộ phim tài liệu khám phá những khía cạnh hấp dẫn của John Lennon, chẳng hạn như “The US vs. John Lennon” (2006), tập trung vào hoạt động chính trị của ông và nỗ lực trục xuất ông của chính quyền Nixon, hay “The Lost Weekend: A Love”. Story” (2022), mô tả mối quan hệ của Lennon với May Pang. Tuy nhiên, “One to One: John & Yoko”, với tựa đề khá khiêm tốn, mới nổi bật là tác phẩm toàn diện và quyến rũ nhất trong số những miêu tả tập trung về Lennon. Trong khi “The Lost Weekend” làm sáng tỏ một khía cạnh ít được thảo luận của Lennon (bao gồm cả xu hướng bạo lực của anh, một khía cạnh hiếm khi được thảo luận bên ngoài cuốn tiểu sử gây tranh cãi “The Lives of John Lennon” của Albert Goldman), thì “One to One” đề cập đến giai đoạn này. trước Lost Weekend, bắt đầu vào tháng 8 năm 1971 khi John và Yoko rời khu đất ở nông thôn gần London đến Thành phố New York, nơi họ sống trong một căn hộ nhỏ ở West Village trong 18 tháng trước khi chuyển đến Dakota.

Bước ra những con phố nhộn nhịp của nước Mỹ, tôi thấy mình đắm chìm trong nguồn năng lượng sôi động bao quanh mình, giống như huyền thoại John Lennon đã làm trong những năm hậu Beatles. Bộ phim “One to One” này đưa chúng ta vào một cuộc hành trình hấp dẫn xuyên suốt cuộc đời của Lennon sau sự tan rã của Fab Four, và nó có cảm giác gợi nhớ một cách kỳ lạ về một thời đã qua.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy thật thú vị khi phát hiện ra rằng bộ phim đi sâu vào điều gì đó mà John Lennon đã thảo luận một cách cởi mở, tuy nhiên đối với nhiều người trong chúng ta, điều đó dường như đã lướt qua ý thức của chúng ta – nỗi ám ảnh mới xuất hiện của anh ấy đối với truyền hình, sau khi anh ấy chuyển đến New York và đắm chìm trong đó. trong văn hóa Mỹ. Ban đầu, điều đó khiến tôi thấy buồn cười khi xét đến danh tiếng phản văn hóa của Lennon vào đầu những năm 70 và vai trò tích cực của ông trong nhiều phong trào phản kháng. Tuy nhiên, việc ông thừa nhận rằng xem truyền hình là trò tiêu khiển ưa thích của ông đã ám chỉ một điều gì đó sâu sắc hơn – một cái nhìn thoáng qua về hướng đi tương lai của nền văn hóa chúng ta nói chung, ngoài hoạt động mang tính biểu tượng của ông.

John Lennon thường duy tâm khi nói đến chính trị, với câu hát nổi tiếng “Không có gì để giết hay chết vì nó, và cũng không có tôn giáo…” Tuy nhiên, ông cũng là người vô cùng hoài nghi, thể hiện quan điểm phản lãng mạn về hiện thực có thể được nghe thấy trong những bài hát như “Cách mạng”. Đây là đặc điểm chung của một số cá nhân thông minh bị thu hút bởi truyền hình, và điều đó chắc chắn đúng vào thời đó. Họ sẽ lướt qua mọi thứ – quảng cáo, chương trình chất lượng thấp, tin tức được trình bày theo cách tương tự như quảng cáo – tiếp thu tất cả như một miếng bọt biển đồng thời phê bình nó một cách tinh tế, cảm thấy mình vượt trội nhưng vẫn tham gia vào nền văn hóa phương Tây coi mọi thứ như một cảnh tượng hoặc một cảnh tượng. hiệu suất.

Thay vì mô tả John và Yoko là những củ khoai tây nằm dài, họ được gọi là “những củ khoai tây nằm trên giường” vì họ đã dành rất nhiều thời gian ở đó. McDonald và nhóm của ông đã tạo ra một bản sao cực kỳ chính xác của căn hộ hai tầng có tường trắng của cặp vợ chồng tọa lạc tại 105 Bank St. Mặc dù trong phim tài liệu, căn hộ có vẻ trống rỗng, nhưng chúng ta có thể thấy mọi thứ được đặt ở đâu – chiếc giường, chiếc TV được đặt gần đó, những đồ vật rải rác như đàn ghi-ta, quần áo, máy khuếch đại, máy đánh chữ, báo và tạp chí, vỏ gối Snoopy. Bộ phim tài liệu “One on One” bao gồm các bộ phim gia đình và những bức ảnh chân thực, và khi nhìn thấy bản sao căn hộ của họ, chúng ta gần như có thể tưởng tượng John và Yoko đang sống trong đó.

Macdonald mô tả thời kỳ này theo một cách khác. Album “One to One” được đặt tên theo hai buổi hòa nhạc từ thiện do Lennon tổ chức tại Madison Square Garden vào ngày 30 tháng 8 năm 1972, với Ban nhạc Ký ức Voi Nhựa Ono. Đây là buổi biểu diễn hòa nhạc dài cuối cùng của anh ấy và bây giờ khi nghe nó, người ta không thể không ngạc nhiên trước sức mạnh của các gói âm nhạc. Ban nhạc biểu diễn cực kỳ xuất sắc – họ cực kỳ sắc sảo và sống động khi Lennon hướng dẫn họ qua các bài hát từ phần mở đầu “Thành phố New York” đến “Instant Karma”, cho đến “Come Together”. Đỉnh cao của màn trình diễn giọng hát thô mộc, thót tim của Lennon trong ca khúc “Mother” đặc biệt cảm động.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi xin diễn đạt lại như sau:

Bộ phim miêu tả sự tham gia của John Lennon với Jerry Rubin, một nhân vật nổi tiếng trong phiên tòa Chicago 7 và dường như quá thích thú với nó. Nếu Abby Hoffman là một yippie nổi tiếng với những trò đùa tràn đầy năng lượng thì Rubin là một yippie với tư cách là một người bán hàng của cuộc cách mạng, không bao giờ thất bại trong việc cảm thấy mình vượt trội hơn đối với khán giả của mình. Tuy nhiên, anh đã thuyết phục được Lennon làm việc cùng nhau, một liên minh bắt đầu khi Lennon biểu diễn tại cuộc biểu tình Free John Sinclair ở Ann Arbor, Michigan. Bộ phim có những cảnh quay đặc biệt từ buổi hòa nhạc huyền thoại này, và người ta nghi ngờ liệu Lennon, khi hát “John Sinclair” (“Thật không công bằng, John Sinclair/Trong khuấy động vì không khí thở”), có tỏ ra thuyết phục trong màn trình diễn đó hay không. Tuy nhiên, sự kiện này đã dẫn đến việc John Sinclair được trả tự do khỏi bản án 10 năm tù vì tàng trữ cần sa. Khi họ ngày càng thân thiết hơn, Rubin thuyết phục Lennon tham gia chuyến lưu diễn Free the People, một chương trình du lịch kết hợp nhạc rock ‘n’ roll và phản đối chính trị. Thật không may, nỗ lực này cuối cùng đã tan rã.

Khi đắm mình vào bộ sưu tập các cuộc trò chuyện qua điện thoại hấp dẫn có tựa đề “One to One”, tôi thấy mình đang nghe lén các cuộc thảo luận riêng tư của John và Yoko, một số cuộc trò chuyện được ghi lại trên phông nền đen tuyền. Đến thời điểm này, không có gì bí mật rằng điện thoại của John đang bị FBI theo dõi và những đoạn băng này (mặc dù không được các nhà làm phim xác nhận rõ ràng) dường như là một phần của hồ sơ được thu thập một cách bí mật.

Chúng ta cũng có thể nghe thấy Yoko là một người quan sát nhạy bén như thế nào và cô ấy cảm thấy bị Beatles xa lánh như thế nào (“Họ phớt lờ tôi”). Một phần bối cảnh đầy cảm xúc của bộ phim là việc John đã đi trước thời đại như thế nào khi đặt mong muốn của Yoko lên trước mong muốn của mình. Lý do họ đến New York ngay từ đầu là để tìm kiếm Kyoko, cô con gái bị ghẻ lạnh của Yoko từ cuộc hôn nhân thứ hai, người mà họ không bao giờ tìm thấy (cô ấy được nuôi dưỡng, dưới một thân phận khác, trong một giáo phái Cơ đốc). Họ chuyển đến một căn hộ phóng túng khiêm tốn vì đó là mong muốn của Yoko. (Cô ấy xuất thân từ một gia đình giàu có và không thấy ngôi biệt thự ở nông thôn của họ mới lạ như John thuộc tầng lớp lao động.)

Bộ phim tài liệu ‘One to One’ tập trung vào tình bạn độc đáo của John Lennon với Elton John, mặc dù có một số sự tự do về dòng thời gian vì những mối quan hệ này xảy ra muộn hơn, vào năm 1973 và 1974 – những năm mà đĩa đơn song ca nổi tiếng của họ, “Anything Gets You Through the” Đêm” đã được phát hành. Tuy nhiên, sự thiếu chính xác nhỏ này không làm mất đi sự thật rằng John Lennon không hề thẳng thắn và dễ đoán. Vào đầu những năm 70, ông là hiện thân của một sự mâu thuẫn thực sự: một nhà cách mạng dành thời gian nằm dài trên ghế xem TV; một ngôi sao nhạc rock nổi tiếng luôn ưu tiên làm hài lòng và tôn vinh đối tác tiên phong của mình, đồng thời duy trì tinh thần nổi loạn sắc bén của mình; một người Anh tinh túy đã biến thành một người New York tinh túy. Những sự phức tạp này được ghi lại một cách tuyệt vời trong ‘One to One’, khiến nó trở thành một bộ phim tài liệu về nhạc rock phải xem.

2024-10-01 06:47