Đánh giá 'Mọt sách': Elijah Wood và Breakout Nell Fisher là cặp cha con quyến rũ trong phim phiêu lưu đẹp trai

Với tư cách là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm, người đã xem nhiều phim hơn mức tôi muốn nhớ, tôi có thể hết lòng nói rằng “Bookworm” là một viên ngọc điện ảnh mang đến cho bạn trái tim tràn đầy ấm áp và nụ cười trên môi. Bộ phim lấy thể loại chuyến đi đường quen thuộc và mang đến một chút biến tấu thú vị của Kiwi, gợi nhớ đến kiệt tác của Taika Waititi, “Săn lùng người hoang dã”.

Cũng giống như cách khung cảnh tuyệt đẹp của New Zealand tỏa ra tinh thần phiêu lưu hấp dẫn, bộ phim “Bookworm” của Ant Timpson toát lên cảm giác phiêu lưu vui vẻ. Cuộc hành trình cha-con kỳ quặc này mang đến sự pha trộn quyến rũ giữa sự ngây thơ và khía cạnh trưởng thành, khiến nó trở thành niềm vui cho người xem ở mọi lứa tuổi. Bộ phim gợi nhớ lại bộ phim “Săn lùng người hoang dã” của Taika Waititi vì nó phục vụ những người thích những chuyến đi trên đường cùng gia đình với sự trưởng thành, kịch tính và một chút hài hước khô khan. Hãy tưởng tượng sự kết hợp giữa “The Mitchells vs. the Machines”, “Up” và “Indiana Jones” và bạn sẽ biết rõ điều gì sẽ xảy ra từ cuộc phiêu lưu hấp dẫn này.

Ở trung tâm của câu chuyện này là Mildred, 11 tuổi, do Nell Fisher xuất sắc thể hiện, người đóng vai nhân vật của cô với sự quyến rũ sớm phát triển. Sống ở vùng Canterbury của New Zealand và được nuôi dưỡng bởi một bà mẹ đơn thân chăm chỉ đảm nhận nhiều công việc để trang trải cuộc sống, Mildred thể hiện trí thông minh vượt xa tuổi của mình. Thông thường, những nhân vật trẻ con như vậy có thể trông vụng về hoặc đáng sợ, nhưng Fisher đã khắc họa Mildred một cách thuyết phục với sự pha trộn đáng tin cậy giữa sự tinh tế và ngây thơ. Các nhà làm phim, Toby Harvard và nhóm của họ, chia sẻ công lao cho màn trình diễn hấp dẫn này, vì sắc thái tường thuật của họ không đạt được thành công trong bộ phim kinh dị-hài hài hước đen tối “Come to Daddy” từ năm 2019. Có vẻ như khả năng sáng tạo của họ tốt hơn phù hợp với các dự án hướng tới khán giả trẻ.

Trong câu chuyện này, Mildred, một cô gái thông minh nhưng bị ruồng bỏ với những phẩm chất độc đáo, nhận thấy mình đang ở cùng với người cha đã mất tích từ lâu của mình, Strawn Wise, do Elijah Wood thủ vai trong “Come to Daddy”. Cuộc gặp xảy ra sau một sự cố liên quan đến máy nướng bánh mì khiến mẹ của Mildred hôn mê, cần có sự hiện diện của Strawn. Điều quan trọng cần lưu ý là Mildred được thụ thai trong một cuộc gặp gỡ tình cờ ở Las Vegas. Đương nhiên, mối quan hệ ban đầu giữa Mildred và cha cô rất căng thẳng. Strawn, một pháp sư đang gặp khó khăn và thích danh hiệu “nhà ảo thuật”, khác xa với hình tượng người cha lý tưởng. Tuy nhiên, khi hoàn cảnh buộc anh phải chăm sóc cho Mildred, anh đã đứng lên, bất chấp việc họ chưa quen biết trước đó.

Đang gặp khó khăn về tài chính, Mildred và mẹ cô chắc chắn có thể hưởng lợi từ một số khoản tiền bất ngờ, vì vậy cặp đôi độc đáo này bắt tay vào cuộc phiêu lưu tìm kiếm một sinh vật bí ẩn. Điều tự nhiên là họ không chỉ khám phá ra con báo mà còn khám phá lại và củng cố mối quan hệ của họ trong cuộc hành trình này. Cách Harvard và Timpson dệt nên câu chuyện vừa hấp dẫn vừa thú vị, chứa đầy những câu chuyện cười kinh điển về ông bố và những cái đảo mắt của tuổi teen. Câu chuyện này khiến chúng ta ngạc nhiên, thích thú và cảm động sâu sắc.

Ban đầu, sự hài hước trong phim chủ yếu bắt nguồn từ việc đối chiếu vốn từ vựng phong phú và năng lực trí tuệ của Mildred với cuộc sống giản dị, phi phàm của Strawn. Suy cho cùng, anh ta chỉ đơn thuần là một nhà ảo thuật bình thường, cố gắng tỏ ra hợp thời trang bằng cách sơn móng tay màu đen, nhưng lại luôn thất bại trong việc gây ấn tượng với con gái mình bằng những trò ảo thuật (thậm chí ngay từ đầu còn có một đoạn đề cập hài hước về việc liệu David Copperfield có phải là một nhân vật trong Dickens hay không. một nhà ảo thuật). Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, kịch bản của Harvard bắt đầu tiết lộ những khía cạnh dịu dàng trong mối quan hệ của họ, chẳng hạn như những khoảnh khắc chia sẻ bên đống lửa trại, những hồ nước thơ mộng và những tình huống nguy hiểm mà họ gặp phải khi di chuyển trong một môi trường xinh đẹp nhưng tiềm ẩn nhiều thù địch.

Mối đe dọa lớn nhất bất ngờ xuất hiện khi một bộ đôi tưởng chừng như vô tội, được miêu tả một cách thuyết phục bởi Michael Smiley và Vanessa Stacey, những người được mệnh danh là Arnold và Angelina. Họ tỏ ra thân thiện và đề xuất một trò giải trí có vẻ thú vị cho cặp cha con. Tuy nhiên, mọi chuyện trở nên đen tối hơn khi Strawn phát hiện ra bản chất thực sự của những nhân vật kỳ dị này. Ban đầu, sự hiện diện của họ gây ra một số sự hài hước và căng thẳng. Nhưng chính trong thời gian này, tình cảm sâu sắc của Strawn dành cho con gái mình trở nên rõ ràng – một khoảnh khắc bản năng làm cha bất ngờ xuất hiện vào lúc anh ít ngờ tới nhất.

Luôn hiện diện ấn tượng với ánh mắt đầy tổn thương, Wood mang đến nhiều sức hấp dẫn và sự thoải mái cho màn trình diễn của mình, thể hiện một cách nhẹ nhàng sự tổn thương của Strawn khi anh bước vào dịp làm cha mẹ. Ở những nơi khác, máy quay quan sát của nhà quay phim Daniel Katz đã đánh giá đúng mối liên hệ mong manh giữa các nhân vật chính, mang lại cho họ sự gần gũi và không gian thở mà họ khao khát trên khung cảnh hùng vĩ dành cho màn ảnh rộng. Điều đó đã được báo trước (khá xuất sắc) ngay từ đầu – Katz bắt đầu bộ phim với một tỷ lệ khung hình đóng hộp đặc biệt, mở rộng bức tranh ngay khi Strawn và Mildred dấn thân vào thế giới hoang dã. Gần như thể các nhà làm phim muốn tuyên bố ngay từ đầu rằng bộ phim có quy mô sâu sắc của họ có tham vọng lớn hơn, cả về mặt hình ảnh lẫn cảm xúc. Và họ cung cấp chính xác điều đó: một công việc có vẻ nhỏ nhặt, không ngại nhìn và cảm thấy lớn lao.

2024-09-27 23:17