Đánh giá 'Mặt trận cuối cùng': Một bộ phim kinh dị đầy lôi cuốn về Thế chiến thứ nhất kiểu cũ về những thường dân dũng cảm và những kẻ xâm lược đáng khinh

Là một người đam mê phim dày dạn kinh nghiệm đã dành vô số thời gian để đắm mình trong tấm thảm phong phú về phim chiến tranh, tôi phải nói rằng “The Last Front” là một sự bổ sung hấp dẫn và lôi cuốn cho thể loại này. Tiêu đề có thể gây hiểu nhầm, nhưng một khi bạn đi sâu vào câu chuyện của nó, bạn sẽ thấy rõ rằng bộ phim này không hề bình thường.

Tiêu đề “Mặt trận cuối cùng” có thể là điểm duy nhất gây bối rối. Câu chuyện này, lấy bối cảnh vào đầu Thế chiến thứ nhất, miêu tả cuộc xâm lược hỗn loạn của quân đội Đức ở vùng nông thôn Bỉ, đóng vai trò là một chiến trường giữa cuộc xung đột kéo dài kéo dài thêm bốn năm nữa. Ngoài ra, bộ phim đầu tiên của Julien Hayet-Kerknawi là một bộ phim truyền hình mạnh mẽ và hấp dẫn với cảm giác cổ điển. Bất chấp ý định của người sáng tạo là tránh xa câu chuyện cổ điển về thiện và ác, bộ phim dường như bị ảnh hưởng nặng nề bởi sự phân đôi về mặt đạo đức mà nó nhằm tránh, gợi nhớ đến những tác phẩm đầy tính tuyên truyền của các hãng phim trong cả hai Thế chiến.

Động lực của câu chuyện này đôi khi có thể chuyển sang hướng có thể đoán trước được hoặc quá kịch tính. Tuy nhiên, “The Last Front”, hiện được phát hành giới hạn từ Enigma, đã khéo léo điều hướng những cạm bẫy tiềm ẩn này. Nó tạo ra sức mạnh một cách hiệu quả thông qua một cuộc đối đầu kinh điển giữa thường dân đang bị bao vây, dẫn đầu bởi thủ lĩnh kháng chiến ban đầu của Iain Glen là một nông dân và Joe Anderson trong vai một sĩ quan đặc biệt đáng ghét phục vụ dưới quyền Kaiser. Mặc dù nó có thể không được xếp hạng trong số những bộ phim chiến tranh thời kỳ đặc biệt nhất gần đây, nhưng câu chuyện thẳng thắn, đôi khi thô bạo đến tàn bạo và chất lượng sản xuất vững chắc chắc chắn sẽ thu hút những ai đang tìm kiếm thứ gì đó ngoài hành động chiến đấu đơn thuần.

Câu chuyện mở đầu vào tháng 8 năm 1914, khi những người lính Đức, sau khi tuyên chiến, sải bước qua Flanders để hướng tới điều mà họ tin rằng sẽ dễ dàng tiếp quản nước Pháp. Thị trấn mà họ đi qua im lặng một cách bất thường, người dân chọn cách trốn sau những cánh cửa đóng kín và cửa sổ đóng kín thay vì chào đón những kẻ xâm lược. Tuy nhiên, một phát súng duy nhất vang lên, cướp đi sinh mạng của một người lính. Sau đó người ta phát hiện ra rằng phát súng này được bắn bởi một thiếu niên địa phương đang sợ hãi và hành động độc lập. Đáp lại, Trung úy Laurentz (Anderson) thực hiện quả báo tàn bạo bằng cách lục soát các ngôi nhà và hành quyết bất cứ ai tìm thấy ở đó bằng cách xử bắn, bao gồm cả phụ nữ và trẻ em. Hành động bạo lực này không được lòng cấp trên (và cha) của anh, Chỉ huy Maximilian (Philippe Brenninkmeyer), người đến quá muộn để ngăn chặn cuộc đổ máu.

Ở một thị trấn gần đó, chiến tranh vẫn chưa xâm chiếm. Thay vào đó, vấn đề chính của hai gia đình là mối quan hệ bất chính giữa Adrien (James Downie) và Louise (Sasha Luss). Cha của họ, Leonard Lambert (Glen), một nông dân góa vợ và Tiến sĩ Janssen (Koen De Bouw), một người đàn ông giàu có, không chấp thuận sự kết hợp này do sự khác biệt giai cấp sâu sắc.

Tuy nhiên, không lâu sau, nhiều vấn đề cấp bách hơn lại nảy sinh đối với mọi người, khi quân Đức đến chiếm đoạt tài nguyên từ trang trại của gia đình. Laurentz khắc nghiệt và tàn bạo nhanh chóng biến cuộc chạm trán căng thẳng thành cuộc chạm trán chết chóc. Khi tin tức về sự tàn bạo vô nghĩa này truyền đến ngôi làng gần đó, cư dân của nó rơi vào tình thế tiến thoái lưỡng nan, cân nhắc xem nên trốn thoát, lẩn trốn hay trả thù. Một tin đồn vô căn cứ gán cho Leonard là người lãnh đạo phong trào kháng chiến ngầm – do hoàn cảnh ép buộc, cuối cùng anh ta đã đảm nhận vai trò đó.

Mặc dù hơi chói tai khi các nhân vật chính xuất hiện khá người Anh, trong đó Adrien kêu lên “Oy!” khi khó chịu, những màn trình diễn điêu luyện và cách phát triển nhân vật có phần nông cạn cũng đủ để bỏ qua điều này. Câu chuyện có nhịp độ nhanh của “Mặt trận cuối cùng” nhìn chung tránh trở thành vấn đề, hơi chậm lại khi các nhân vật chính còn lại chạy băng qua vùng nông thôn, cố gắng đến Pháp trước khi kẻ thù của họ đuổi kịp. Sự tạm dừng căng thẳng ngắn ngủi này nhanh chóng được giải quyết bằng một đoạn cuối hành động hấp dẫn, nổi bật với hình ảnh ban đêm đầy không khí, thể hiện tuyệt đẹp kỹ thuật quay phim tuyệt đẹp của Xavier Van D’huynslager.

Trong tác phẩm này, chúng ta có những cặp tình nhân cam chịu tóc vàng như thiên thần và một nhân vật phản diện “Hun bẩn thỉu” tàn nhẫn, có thể dễ dàng rơi vào tình cảm sáo rỗng. Tuy nhiên, kịch bản của Hayet-Kerknawi và Kate Wood đã khéo léo vượt qua những cạm bẫy này dựa trên ý tưởng từ bộ phim ngắn “A Broken Man” năm 2015 của họ. Bất chấp một khoảnh khắc logic đáng nghi ngờ khi Người chỉ huy nghiêm khắc, mặc dù không đồng tình, không can thiệp khi đứa con trai trung úy lừa đảo của anh ta đang gây ra sự tàn phá trên diện rộng như vậy, đặc biệt là sau khi bị cha anh ta gán cho là “quái vật”. Tuy nhiên, Anderson đã tạo ra một đối thủ dữ dội một cách thành thạo, khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ từ người xem, giống như Erich von Stroheim đã làm trong các bộ phim tình cảm về Thế chiến I hơn một thế kỷ trước, mang lại danh hiệu “Người đàn ông bạn yêu để ghét”.

Mặc dù nó không phải là một sử thi đại chiến nhưng nó đã được chế tạo một cách chu đáo về mọi mặt, từ thiết kế đến công nghệ. Frederik Van de Moortel đưa ra một bản nhạc hòa tấu phù hợp phản ánh mọi thứ khác trong phim – một tiếng vọng quen thuộc nhưng hiệu quả – đồng thời nắm bắt được sự căng thẳng và tâm trạng cần thiết.

2024-08-09 00:46