Đánh giá 'Kill the Jockey': Một sự kỳ lạ đầy màu sắc của người Argentina không chịu đi đúng hướng

Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm với hơn ba thập kỷ khám phá điện ảnh, tôi thấy mình bị quyến rũ bởi sự táo bạo và lập dị mà Luis Ortega mang đến với “Kill the Jockey”. Đạo diễn người Argentina này đã trở thành ngôi sao đang lên trong làng điện ảnh quốc tế kể từ khi ra mắt ở tuổi 21 và rõ ràng là anh không ngại mạo hiểm. Bộ phim là một chuyến đi cuồng nhiệt, đầy gió lốc, chuyển đổi liền mạch từ phim hài, phim xã hội đen sang khám phá bản sắc giới tính – một minh chứng cho sự dũng cảm của Ortega trong việc khám phá thân phận con người qua lăng kính kể chuyện bằng kính vạn hoa.

Trở thành một vận động viên đua ngựa có nghĩa là vừa là một vận động viên vừa là một người bạn đồng hành. Mặc dù con ngựa nhận được tất cả những lời khen ngợi, nhưng đối tác con người của nó về cơ bản chỉ là một kẻ bám theo: xuất hiện trong tầm kiểm soát nhưng vẫn bị ảnh hưởng bởi bản năng của con vật. Vai trò kép này cho phép Remo Manfredini, tay đua chính trong “Kill the Jockey”, có nhiều cơ hội ẩn danh hơn hầu hết các vận động viên ưu tú – mặc dù khi một tai nạn trong một cuộc đua quan trọng khiến anh ta phải nhập viện, bản chất của anh ta bắt đầu lộ rõ. Bộ phim do Luis Ortega người Argentina đạo diễn và được xếp hạng là bộ phim thứ tám của ông, di chuyển tự do giữa hài kịch hỗn loạn và chính kịch tội phạm gai góc, đi sâu vào những suy ngẫm về bản sắc giới tính. Tính linh hoạt này phản ánh chủ đề về khả năng tự uốn nắn của câu chuyện, nhưng nó có thể làm giảm tác động của nó. Bộ phim mang tính giải trí nhưng phù du, có nguy cơ mất một số người xem trong suốt quá trình. Tự hào với nhiều câu chuyện cười kỳ quặc và được hỗ trợ bởi sự hiện diện bí ẩn của Nahuel Pérez Biscayart, nó mang đến niềm vui mà không cần nhiều nội dung.

Kể từ khi bộ phim đầu tiên Black Box ra mắt tại liên hoan phim vào năm 2002, khi Ortega mới 21 tuổi, anh đã liên tục sản xuất phim. Tuy nhiên, chính bộ phim kinh dị “El Angel” năm 2018 của anh, được chọn tham dự Cannes và do Pedro Almodóvar sản xuất, đã nâng tầm đáng kể khả năng hiển thị của anh. Giờ đây, với việc “Kill the Jockey” ra mắt ở hạng mục Thi đấu ở Venice, quỹ đạo sự nghiệp của Ortega tiếp tục thăng tiến. Bộ phim này đủ hấp dẫn, hấp dẫn và hài hước để thu hút sự chú ý của những người mua nhà nghệ thuật quốc tế, bất kể nó có giành được giải thưởng của ban giám khảo hay không. Mặc dù lần này Almodóvar không trực tiếp tham gia, nhưng tác động của tác phẩm ban đầu đầy hưng phấn và gợi cảm của anh vẫn có thể được nhìn thấy trong các bộ phim của Ortega. Ngoài ra, phong cách quay phim mang dấu ấn của Timo Salminen, cộng tác viên thường xuyên của Aki Kaurismäki, với chút hài hước khô khan, cụt ngủ của Kaurismäki pha trộn với một chút melodrama Latin.

Trong một phân cảnh mơ hồ, mơ màng, máy quay lướt qua một nhóm người theo phong cách chiết trung tại một quán bar sang trọng ở Buenos Aires, bị gián đoạn bởi sự xuất hiện của những nhân vật cứng rắn vung roi. Trọng tâm của chúng tôi chuyển sang Remo (Pérez Biscayart), người đang dành thời gian uống rượu quá mức thay vì chuẩn bị cho cuộc đua sắp tới của mình. Bị những tay đua xã hội đen này ép buộc phải vào đường đua, Remo tiếp tục hành vi thách thức của mình, bí mật uống rượu whisky và thuốc an thần cho ngựa; Trong cuộc đua, tay đua bị đánh thuốc mê không rời khỏi cổng xuất phát. Người ta tiết lộ rằng hành vi liều lĩnh này là một hình mẫu gần đây của một vận động viên đua ngựa nổi tiếng một thời, người mà chứng nghiện rượu ngày càng leo thang không chỉ đe dọa sự nghiệp mà còn cả mối quan hệ của anh ta với Abril (Ursula Corberó), một vận động viên đua ngựa quyến rũ hiện đang mang đứa con của anh ta.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi sẽ diễn đạt lại điều đó như thế này: “Tôi, là Remo, không quá quan tâm đến tất cả những vấn đề này và tự hỏi, ‘Các nguyên tắc có ích gì nếu chúng dẫn đến sự điên rồ?’ khi tôi dường như đang đi theo con đường đó, Sirena, ông chủ và trùm xã hội đen tàn nhẫn của tôi (do Daniel Gimenez Cacho thủ vai), cũng không quan tâm nhiều đến đạo đức, nhưng anh ấy không thích chứng kiến tay đua hàng đầu của mình tự hủy hoại – đặc biệt là vì tôi vẫn còn. có thể nói, nợ anh ta một số tiền đáng kể. Việc cưỡng bức kiểm tra ma túy giúp tôi phần nào kiểm soát được, nhưng đúng lúc tôi sắp giành chiến thắng trong cuộc đua quan trọng nhất thì thảm họa ập đến: Con ngựa của tôi lao về phía hàng rào và lao vào dòng xe cộ, bỏ đi. tôi phải nhập viện với những vết thương có vẻ nguy hiểm đến tính mạng.”

Bản tóm tắt như vậy đã làm cho “Kill the Jockey” nghe có vẻ cốt truyện rõ ràng hơn thực tế, giống như nó thực hiện nhiều chuyển hướng gonzo và những đoạn kết mơ hồ: một điệu nhảy hấp dẫn trên nền lụa đua xe nghệ thuật tương phản hoặc cảnh phòng thay đồ uể oải của những tay đua ngựa uốn cong và duỗi ra, quay một cách hóm hỉnh với kiểu ánh mắt dâm đãng hiếm khi được dành cho những thân hình nhỏ gọn này trong biên niên sử của điện ảnh thể thao. Nhưng bộ phim thậm chí còn có một bước ngoặt kỳ lạ, trơn trượt hơn ở nửa sau, khi Remo bất ngờ tỉnh dậy sau cơn hôn mê nhưng không hẳn là chính mình: Mang theo chiếc áo khoác lông và túi xách của một bệnh nhân khác, anh rời bệnh viện và đi lang thang trên đường, không biết mình là ai hay đã từng là.

Trong cuộc truy đuổi do tay sai của Sirena dẫn đầu, Remo gặp phải một sự biến đổi không đột ngột mà dần dần: Bắt đầu như một giai đoạn khám phá với việc trang điểm tiến triển, theo cách có vẻ phi logic nhưng giống như mơ, thành một sự thay đổi toàn diện về giới tính từ bên ngoài sang bên trong. Những đứa trẻ họ gặp đều coi Remo như mẹ của chúng; một cái tên mới xuất hiện một cách tự nhiên mà không cần giải thích, như thể nó đã luôn như vậy. Bất chấp sự thay đổi này, danh tính của Remo vẫn tiếp tục phát triển và thích nghi. Nếu “Kill the Jockey” được coi là một phép ẩn dụ chuyển giới thì đó là một phép ẩn dụ tinh tế, mặc dù nó khám phá một cách hài hước vô số danh tính có thể tồn tại trong một sinh vật, liên tiếp hoặc đồng thời, do sự phát triển tự nhiên hoặc sự lựa chọn có chủ ý. Những người tìm kiếm thông điệp rõ ràng có thể thấy bộ phim này gây hiểu lầm; Ortega trình bày một sự phản ánh tan vỡ về sự tồn tại rời rạc của con người, mời gọi chúng ta giải thích những gì chúng ta chọn, nếu có.

Vóc dáng gầy gò và phong thái hơi hài hước, hơi không gian của Pérez Biscayart tạo nền tảng vững chắc cho các khái niệm trừu tượng của bộ phim, truyền cảm giác đồng cảm với câu chuyện lộn xộn của Ortega. Có một chút gì đó về Buster Keaton trong ngôn ngữ cơ thể u sầu, giản dị của nam diễn viên, cùng với lối trang điểm ngày càng sặc sỡ và chiếc băng quấn đầu hình củ hành lố bịch, khắc họa một bộ xương tách rời khỏi linh hồn của nó. Thiết kế trang phục đặc biệt của Beatriz Di Benedetto, xen kẽ giữa hình bóng thể thao và vẻ ngoài lôi thôi ở cửa hàng tiết kiệm, hỗ trợ cho sự biến đổi liên tục của Remo. Salminen, sử dụng ánh sáng có độ tương phản cao đặc trưng của mình, thể hiện nhân vật theo phong cách rất họa sĩ – như thể anh ta luôn được vẽ để vẽ chân dung. Bên trong, mọi thứ đều bồn chồn và bất an – sôi sục với năng lượng hài hước kích động, “Kill the Jockey” ngụ ý rằng sự hỗn loạn này có thể có lợi cho chúng ta.

2024-08-29 23:48