Đánh giá 'Họ sẽ là bụi': Carlos Marqués-Marcet dàn dựng một điệu nhảy tinh tế với cái chết trong vở nhạc kịch sống động

Là một người đam mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm và đã xem nhiều kiệt tác điện ảnh, tôi phải nói rằng “They Will Be Dust” là một cuộc khám phá thực sự độc đáo và cảm động về cuộc sống, tình yêu và sự mất mát. Carlos Marqués-Marcet một lần nữa thể hiện khả năng kể chuyện đặc biệt của mình, lần này đi sâu vào sự phức tạp của tuổi già và những lựa chọn mà chúng ta đưa ra khi đối mặt với cái chết.

Với tư cách là một người hâm mộ, tôi thấy bộ phim “They Will Be Dust” của Carlos Marqués-Marcet vô cùng sâu sắc. Thay vì khiêu vũ xoay quanh chủ đề về cái chết, anh ấy mạnh dạn đặt một cặp vợ chồng già đi giày ba lê, gợi ý rằng họ đã quyết định đã đến lúc rời bỏ cuộc hành trình trần thế của mình. Cách tiếp cận độc đáo này gây được tiếng vang sâu sắc, đặc biệt khi nhiều người ngại thảo luận về cái chết. Bộ phim đang diễn biến theo nhiều cách khác nhau, khi nó kể về một bộ đôi bảy mươi tuổi lên kế hoạch cho chuyến đi một chiều đến Thụy Sĩ. Điều đáng chú ý là mức độ thân mật mà bộ phim này đạt được, ngay cả đối với một đạo diễn nổi tiếng nhạy cảm. Âm nhạc và khiêu vũ có tác dụng phá vỡ những cảm xúc cởi mở mà chỉ đối thoại mới có thể khó đạt được.

Theo quan điểm của tôi, cách tiếp cận độc đáo của Marqués-Marcet đối với bộ phim thứ tư của anh ấy khá dễ đoán vì các tác phẩm trước đó của anh ấy nói về các giai đoạn khác nhau của cuộc đời. Sau thành công của bộ phim đầu tay “10.000KM” đi sâu vào những thử thách mà một cặp đôi trẻ phải đối mặt khi yêu xa, thật sâu sắc khi chứng kiến Marqués-Marcet giải quyết một dạng khoảng cách khác trong bộ phim này. Nhân vật Claudia (do Ángela Molina thủ vai) đang phải vật lộn với một căn bệnh ngày càng tiến triển đã tạo ra khoảng cách giữa cô và chồng cô là Flavio (Alfredo Castro), ngay cả khi họ ở bên nhau, không còn cộng hưởng cùng tần số như trong cuộc sống của họ. những thập kỷ qua.

Với tựa đề “They Will Be Dust”, tác phẩm này do Clara Roquet, Coral Cruz và tôi cùng thực hiện, bắt đầu bằng một cảnh quay đơn lẻ đáng chú ý. Trong cảnh này, yêu cầu nhân viên y tế giải quyết giai đoạn hưng cảm tại gia đình của Claudia và Flavio biến thành một điệu nhảy tango biểu cảm giữa người phụ nữ và những người ứng cứu. Không thể phủ nhận sự khéo léo về kỹ thuật của máy quay và vũ đạo trong cảnh này là rất quyến rũ; tuy nhiên, điểm nổi bật là sự bất hòa về mặt hình ảnh – Flavio, cùng với cô con gái sống cùng nhà của họ là Violeta (do Monica Amirall thủ vai), phải vật lộn để theo kịp điệu nhảy. Sự mâu thuẫn này đóng vai trò như một khúc dạo đầu, không chỉ cho các yếu tố siêu thực tràn ngập câu chuyện một cách tinh tế, mà còn cho ý tưởng rằng các đối tác có thể thấy mình không đồng bộ khi đề cập đến vấn đề đưa ra lựa chọn cái chết một cách đàng hoàng, ngay cả khi hoàn toàn chấp nhận. là không thể đạt được.

Nhiều cảm xúc khác nhau nổi lên trong gia đình khi họ phát hiện ra ý định của Claudia và Flavio, điều này thật bất ngờ vì họ tin rằng thay vào đó, cặp đôi đang có ý định nối lại lời thề. Trong khi đó, Violeta có thể cảm thấy ghen tị với các anh chị em của mình, Manuel (Alvan Prado) và Lea (Patricia Bargello), những người đã có cơ hội xây dựng cuộc sống của họ trong khi cô ấy dồn hết tâm huyết vào việc chăm sóc Claudia. Mọi người có thể nuôi dưỡng sự tức giận đối với Flavio, người khỏe mạnh hơn vợ mình, nhưng lại chọn cách kết thúc cuộc hành trình cùng nhau, một sự tận tâm mà ngay cả Claudia cũng có thể không hiểu hết. Các nhà làm phim đã ân cần đưa ra lối thoát cho những cảm xúc phức tạp này bằng cách cho phép các nhân vật thể hiện bản thân thông qua ca hát và nhảy múa, đảm bảo rằng ít nhất một người nghe sẽ nghe thấy những cảm xúc chân thành của họ.

Bộ phim có thể được hưởng lợi từ việc thêm một số bài hát nữa để thực sự nắm bắt được tiềm năng của nó, vì việc sử dụng âm nhạc một cách chiến lược của Marqués-Marcet tạo ra nhịp điệu được mong đợi mà bộ phim không duy trì được nhất quán. Tuy nhiên, những phân đoạn âm nhạc này mang đến chiều sâu cảm xúc hiếm có, với phần vũ đạo đương đại đặc biệt của Marcos Morau và Le Veonal. Vũ đạo này khiến Claudia đắm chìm trong vũ điệu chết chóc, với những chuyển động bất thường của các vũ công làm nền để cô thích nghi một cách liền mạch với việc bắt chước.

Nhạc sĩ Maria Arnal cũng đóng góp một điểm đặc biệt cho tác phẩm này, kết hợp giữa trần tục và tinh thần theo một phong cách độc đáo. Thay vì một dàn nhạc truyền thống, âm nhạc kết hợp các yếu tố như máy thổi lá và kéo cắt tỉa trong khung cảnh khu vườn. Đây chỉ là một ví dụ trong số nhiều cách mà “They Will Be Dust” khám phá cảm xúc, nhưng những cảm xúc được gợi lên có thể gây bất ngờ do cách tiếp cận cái chết một cách nhẹ nhàng của bộ phim. Cái kết của bộ phim là khía cạnh duy nhất nhuốm màu buồn, vì nó đánh dấu sự kết thúc của chính câu chuyện đầy mê hoặc này.

2024-09-08 02:16