Đánh giá 'Cuối cùng': Bộ phim hài kỳ lạ về khủng hoảng nam giới của Claude Lelouch giống như một lời chia tay

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt Claude Lelouch và sự nghiệp lừng lẫy của ông, tôi phải nói rằng “Cuối cùng” giống như một bức thư tình thú vị, nếu có phần hỗn loạn, gửi cho phim của chính ông. Nó giống như việc nhìn vào tâm trí của một người bạn cũ, người đã dành hàng thập kỷ để tạo ra những câu chuyện và nhìn thấy những mảnh vỡ của những câu chuyện đó rải rác trên màn hình.

Năm năm trước, Claude Lelouch, nhà văn kiêm đạo diễn người Pháp, đã lần thứ hai xem lại địa điểm giành được thắng lợi quan trọng nhất trong sự nghiệp của mình với “The Best Years of a Life”, phần tiếp theo vào mùa thu cho bộ phim lãng mạn đột phá năm 1966 của ông “A Man and một người phụ nữ.” Phần tiếp theo này, với sự tham gia của Jean-Louis Trinticy và Anouk Aimée, mang lại cảm giác hoài cổ theo nhiều cách – vì đây là màn trình diễn cuối cùng trên màn ảnh của họ. Tuy nhiên, bất cứ ai nghĩ rằng đây có thể là lời chia tay công việc làm phim của Lelouch đã nhầm lẫn. Kể từ đó, anh đã đạo diễn ba bộ phim, trong đó bộ phim mới nhất, “Cuối cùng”, được xây dựng theo cách dường như gói gọn toàn bộ sự nghiệp của anh, nhưng không theo cách nặng nề hay khoa trương. Quá trình sản xuất kỳ quặc, vui nhộn này kết hợp một cách tinh nghịch giữa các câu chuyện, quan điểm, khoảng thời gian và những cách giải thích khác nhau về hiện thực. Nó giải quyết ngay cả những vấn đề nghiêm trọng, sinh tử với sự nhẹ nhàng gần như hài hước.

Tại Liên hoan phim Venice, ngoài tranh giải, bộ phim thứ 51 của Louis Lelouch đã được trình chiếu, mang về cho ông giải thưởng thành tựu sự nghiệp. Bộ phim này dành cho những người hâm mộ cuồng nhiệt nhất của Lelouch, là một tác phẩm nội tâm mà một số người có thể thấy quá buông thả bản thân. Phim sẽ được phát hành tại Pháp vào ngày 13 tháng 11, nhưng có thể sẽ gặp khó khăn trong việc tìm kiếm khán giả ở nơi khác. Những người theo dõi tận tâm có thể thích giải mã vô số câu chuyện cười nội tâm và tài liệu tham khảo về tác phẩm của chính Lelouch. Tuy nhiên, những ai không quen thuộc với các tác phẩm trước đây của anh có thể thấy mình lạc lõng giữa sự chuyển đổi đầy kịch tính của bộ phim giữa hài kịch vui nhộn và bi kịch đẫm nước mắt, hoàn chỉnh với những đoạn nhạc xen kẽ như đã hứa trong phần mở đầu, coi bộ phim là “một câu chuyện ngụ ngôn âm nhạc được đưa vào cuộc sống.” của Claude Lelouch.” Nếu bạn thấy mình khó chịu trước những yếu tố này, tốt nhất bạn nên tránh xa.

Bộ phim kết thúc bằng cách tạo ra mối liên hệ với các nhân vật, cốt truyện và thậm chí cả mô típ âm nhạc từ bộ phim “Money Money Money” năm 1972 và bộ phim “Happy New Year” năm 1973, cả hai đều là phim truyền hình tội phạm với sự tham gia của Lino Ventura. Những cảnh này được chiếu dưới dạng hồi tưởng trong bộ phim mới, mặc dù sự liên quan của chúng với câu chuyện hiện tại có thể chỉ đạo diễn mới thấy rõ. Nhân vật chính, luật sư trung niên Lino Cassaro (do diễn viên hài Kad Merad thủ vai), có cùng tên với nhân vật chính tội phạm trong “Money Money Money”. Có thể LeLouch đang đưa ra một tuyên bố tự tham khảo về tính hai mặt, nhưng cách giải thích đơn giản hơn là Cassaro là con trai của Ventura, được thúc đẩy tuân thủ luật pháp do quá khứ mờ ám của cha anh.

Lino Jr., một luật sư thành đạt kết hôn với nữ diễn viên nổi tiếng Léa (Elsa Zylberstein), xuất hiện một lựa chọn độc đáo là từ bỏ tất cả và dấn thân vào cuộc phiêu lưu đi bộ một mình xuyên nước Pháp. Tuy nhiên, hành động tự phát này được kích hoạt bởi một tình trạng thần kinh bí ẩn liên quan đến việc làm phim, khiến anh ta mất khả năng nói dối một cách khó hiểu. Tình trạng này bộc lộ sẽ gây ra những biến chứng cho cả sự nghiệp và hôn nhân của anh ấy.

Ở đây cũng có một chứng rối loạn thần kinh nghiêm trọng hơn ở nơi làm việc, khi chúng ta tìm hiểu trong quá trình chuyến đi nhiều tập, đầy ánh sáng vàng của anh ấy, cho thấy anh ấy gắn bó với nhiều người dân quê hương trên đường đi – đặc biệt là một cây đàn piano- bị bỏ quên- đóng vai người vợ nông dân (Françoise Gillard), người háo hức đáp lại lời đề nghị hàng đầu của anh rằng cô nên xem “The Bridges of Madison County”. Một tình tiết phụ khác, khá đột ngột được đưa vào tố tụng, xoay quanh một hậu duệ khác của “Money Money Money”: Sandrine, em gái cùng cha khác mẹ của Lino (Sandrine Bonnaire), con gái của một nhà hoạt động vì quyền của người bán dâm (do Nicole Courcel thủ vai trong phim năm 1972), người đã tiếp tục chiến đấu vì sự nghiệp của mẹ cô cho đến ngày nay.

Đó là một sự phát triển kỳ lạ giữa tất cả những thứ rườm rà xung quanh bộ phim, cũng như một số đoạn hồi tưởng lộn xộn về Thế chiến thứ hai – được đặt đặc biệt kỳ lạ với một bản nhạc jazz sôi động, bận rộn của nghệ sĩ kèn trumpet nổi tiếng Ibrahim Maalouf có thể đại diện cho tài sản chính của bộ phim đối với những người không hâm mộ nó. giám đốc. Bổ sung thêm cho thiết kế âm nhạc của bộ phim là niềm đam mê chơi kèn của Lino, được hình thành trong suốt hành trình của anh ấy. Thật không may, điều này cho phép phát lại nhiều lần một bản ballad buồn bã hay thay đổi về mối tình lãng mạn giữa chiếc kèn và cây đàn piano, nhưng ít nhất cũng cho chúng ta một cảnh kỳ lạ đáng nhớ về người hùng của chúng ta đang chơi nhạc cụ của mình tại Le Mans vào ngày đua, khi những chiếc ô tô rít lên và phóng to dưới.

Theo phong cách gợi nhớ đến sự liên kết tự do, biên tập viên Stéphane Mazalaigue sử dụng những thay đổi đột ngột và thay đổi tâm trạng đột ngột, tuy nhiên bộ phim dường như phải vật lộn với sự rời rạc của nó. Kỹ thuật quay phim của Maxine Heraud, về bản chất là kỹ thuật số, dao động giữa các bộ lọc được cách điệu hóa nhiều và cái nhìn thô sơ, chân thực, nhưng không gợi lên được chủ nghĩa lãng mạn của Lelouch cổ điển. Thay vào đó, chính bài hát chủ đề lặp đi lặp lại, được hát rất hay bởi Merad và nữ ca sĩ Eurovision Barbara Pravi (đóng vai con gái của Lino), đã nắm bắt được bản chất của bộ phim trong đoạn cao trào sâu sắc của nó. Lời bài hát “Cuộc sống đuổi theo chúng ta, ôm lấy chúng ta, thay thế chúng ta” phản ánh tính chất hỗn loạn, khó hiểu của bộ phim này – một tình cảm được phản chiếu trong từng cảnh quay.

2024-09-03 09:16