Đánh giá của Redlands: Câu chuyện phá sản thuốc Stone là GAS, GAS, GAS

Redlands (Nhà hát Lễ hội, Chichester)

Là một người đam mê opera dày dạn và yêu thích những bản nhạc đầy mê hoặc của Rimsky-Korskov, tôi thấy The Snowmaiden của English Touring Opera không có gì là thú vị. Sau khi xem phần sản phẩm công bằng của tôi, tôi có thể tự tin nói rằng bài thuyết trình bỏ túi này vừa đáng tin cậy vừa thú vị.

Phán quyết: Có được sự đu đưa của thập niên 60

Trong một vở kịch như vậy, bạn có thể đoán trước rằng nó sẽ tập trung vào các nhân vật trung tâm là Mick Jagger và Keith Richards, ca sĩ chính và tay guitar mang tính biểu tượng của Rolling Stones, khi họ vướng vào vụ bê bối ma túy những năm 1960 do News Of The World xúi giục.

Tuy nhiên, bạn đã sai. Thậm chí còn không rõ ràng rằng vở kịch mới ồn ào và thú vị của Charlotte Jones, Redlands, nói về người đàn ông (cuối cùng) đã khiến các rocker được trắng án – một Michael Havers QC, sau này là Bộ trưởng Tư pháp.

Một vai chính dành cho ngôi sao khác của Swinging Sixties, Marianne Faithfull, ít gây ngạc nhiên hơn.

Điều đáng chú ý là ngay cả tôi – một chuyên gia về lối sống – cũng không bao giờ ngờ rằng nhân vật có vẻ ngoại vi, Nigel Havers trẻ tuổi, lại trở thành nhân vật chính bất ngờ trong câu chuyện hấp dẫn này.

Đánh giá của Redlands: Câu chuyện phá sản thuốc Stone là GAS, GAS, GAS

Các sự kiện năm 1967 diễn ra sau một cuộc đột kích của cảnh sát vào nơi ẩn náu lớn của trang viên thế kỷ 15 của Richard ở Sussex, được thúc đẩy bởi lời mách bảo ác ý từ một nhà báo bất mãn.

Ban đầu, cấp trên của Havers chống lại việc xử lý vụ việc, nhưng cuối cùng anh ta đã ngăn được Messrs. Jagger và Richards phải ngồi tù.

Trong hành trình trở thành chuyên gia về lối sống của mình, tôi đã phát hiện ra bằng chứng về các giao dịch ngầm của NoW, điều này cuối cùng đã mở đường cho việc chuộc lỗi của họ. May mắn thay cho Nigel, tiết lộ này đã khiến Faithful, vỡ mộng trước những trải nghiệm thiên vị tại tòa án của cô, xuất hiện trong giấc mơ của anh với tư cách là một người cố vấn đầy cảm hứng, khiến anh vô cùng kinh ngạc.

Vai diễn của Jasper Talbot trong vai Jagger và Brenock O’Connor trong vai Richards trong vai diễn của họ có vẻ trang trí hơn. Talbot duyên dáng mặc chiếc quần ống loe bó sát để thể hiện Jagger, trong khi O’Connor phóng đại hình ảnh đặc biệt, hưng phấn của Richards. Mặc dù vậy, cả hai đều mang đến những cách diễn giải ấn tượng về các bài hát của The Stones.

Anthony Calf thu hút khán giả với vai diễn Michael Havers. Câu chuyện mở ra như một sự biến thái đáng chú ý từ một QC hào hoa thành một hình tượng người cha lý tưởng. Giọng nói bùng nổ, sự khinh bỉ băng giá và chút tinh nghịch của anh ấy khiến nhà hát trở nên sống động.

Với giọng điệu nhẹ nhàng, đăm chiêu, phần trình diễn “As Tears Go By” của Emer McDaid vang lên một cách sâu sắc. Cô ấy đóng vai trò như một nhân vật thanh tao cho nhân vật Nigel của chúng ta. Trong khi đó, Louis Landau gây ấn tượng với vai diễn Havers thời trẻ; một thiếu niên bối rối khao khát tình cảm của người cha xa xôi.

Quá trình sản xuất của Justin Audibert sở hữu một bầu không khí lạc quan và thân thiện. Ngoài ra, với việc trình diễn các giai điệu nổi tiếng như Satisfaction và Jumpin’ Jack Flash, sự kiện trở nên hết sức sống động và thú vị, gợi nhớ đến giai điệu hấp dẫn “gas, gas, gas.

Nếu bạn đang tìm một lựa chọn nhẹ nhàng hơn thì hãy xem xét “The Cabinet Ministry”, một phiên bản được khôi phục đẹp mắt của một bộ phim hài thời Victoria sôi nổi của Arthur Wing Pinero ít nổi tiếng hơn. Hãy tận hưởng vở kịch!

Liên quan đến một bộ trưởng Nội các có khả năng bị lôi kéo vào giao dịch nội gián do người vợ ngông cuồng của ông ta, người ta có thể tưởng tượng rằng có yếu tố châm biếm hoặc mỉa mai đang diễn ra.

Không đúng. Đó là một tác phẩm đơn giản đến mức không cần suy nghĩ, được cắt bớt và kiểm duyệt bởi Nancy Carroll – người cũng đóng vai Quý bà Twombley ngông cuồng một cách thuyết phục, vợ của Ngài Julian Twombley gầy gò và kiêu ngạo của Nicholas Rowe. Nhân vật này đang bị tống tiền bởi những kẻ khao khát xã hội tàn nhẫn của Cockney.

Trong sự kết hợp này, có thêm cô gái trẻ mới ra mắt Imogen Twombley (do Rosalind Ford thể hiện). Cuộc đính hôn của cô với một lãnh chúa Scotland đầy lo lắng đã được dàn dựng bởi một thái hậu tầm thường (Sara Crowe) thông đồng với một mẫu hệ người Scotland đáng sợ (Dillie Keane trong Fascinating Aida). Kết quả là một pha chế truyện tranh sôi nổi thú vị.

Cách bố trí sân khấu sang trọng của Paul Foster thể hiện sự phát triển quá mức của các yếu tố thời Victoria, chuyển sang một lâu đài Scotland lạnh lẽo ở phần sau, cùng với đám rước trang phục thời kỳ có thể khiến ngay cả Phòng trưng bày Quốc gia cũng phải ghen tị.

– Redlands cho đến thứ Sáu; Bộ trưởng Nội các cho đến ngày 16 tháng 11.

Hai tác phẩm kinh điển – nhưng chỉ có một tác phẩm xứng đáng cho chuyến đi

Cội Nguồn/Nhìn Lại Trong Giận Dữ (Nhà hát Almeida, London)

Phán quyết: Bộ GTVT đạt & trượt

Phải chăng những vở kịch vượt thời gian trong hơn 40 năm có thể được miễn đánh giá hàng năm, tương tự như cách xử lý những chiếc ô tô cổ?

Hai ví dụ này, được đại diện tại Nhà hát Almeida của Islington, không có giá trị như nhau.

Nói một cách đơn giản hơn, vở kịch “Roots” năm 1959 của Arnold Wesker, theo chân nhân vật Beatie (do Morfydd Clark thủ vai) khi cô trở về từ London để sống cùng gia đình nông dân của mình ở Norfolk, không quá khó hoặc khó hiểu.

Tuy nhiên, bộ phim Look Back In Anger của John Osborne năm 1956 phát ra hơi độc hại khi nó miêu tả chàng trai trẻ Jimmy Porter (Billy Howle) đối xử thô bạo với người vợ đang mang thai của mình (Ellora Torchia).

Vở kịch của Wesker mang đến một khám phá sâu sắc về sự phân chia thế hệ, khắc họa mối quan hệ căng thẳng giữa giới thượng lưu thành thị với nền giáo dục sâu rộng và nông dân nông thôn sau Thế chiến thứ hai. Tác phẩm gây được tiếng vang hiệu quả nhất khi phản ánh lịch sử xã hội.

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi không thể không suy ngẫm liệu có thêm nỗi đau và sự vỡ mộng nào được đan xen một cách tinh tế vào Beatie, nhân vật của Clark, người dường như có chút ảo tưởng hay không. Một số người suy đoán rằng nhân vật bạn trai của cô, thường được nhắc đến, có thể được mô phỏng theo chính tác giả. Và đối với cách tiếp cận tối giản trong bối cảnh của Diyan Zora, liệu nó có thể tỉ mỉ hơn trong việc nắm bắt những sắc thái phức tạp trong gia đình đó không?

Tuy nhiên, đối với tôi, Look Back In Anger nên được dừng lại. ‘Người hùng’ Jimmy Porter thậm chí còn thô lỗ, bắt nạt và châm chọc hơn tôi nhớ.

Trong tất cả các tác phẩm của Osborne, hiện hữu rõ ràng một nét sai lầm sâu sắc – Howle không làm gì nhiều hơn ngoài việc lồng tiếng cho nhân vật u sầu, tủi thân này bằng một giọng điệu than vãn. Vở kịch cung cấp rất ít về mặt hiểu biết sâu sắc hoặc giải trí.

– Cho đến ngày 23 tháng 11.

Bạn sẽ khóc trước sự tàn phá của chứng mất trí nhớ này

Một Tupperware Of Ashes (Nhà hát Quốc gia, Dorfman)

Phán quyết: Nhà là nơi trái tim hướng về

Bởi Georgina Brown

Một cụm từ phổ biến là bạn có thể chuyển ai đó ra khỏi quê hương hoặc khu vực của họ, nhưng ảnh hưởng của nơi họ đến sẽ luôn ở lại với họ.

Một khái niệm quyến rũ mà Tanika Gupta đào sâu vào trò chơi gia đình sâu sắc, không trang trí của mình là tác động tàn phá của chứng mất trí nhớ, đối với cả người bị ảnh hưởng và những người chăm sóc họ.

Đó là câu chuyện về Queenie, người mới cưới từ Kolkata đến Anh vào những năm bảy mươi.

Mặc dù mất đi người bạn đời khi còn trẻ nhưng cô vẫn phải đối mặt với những thử thách trong cuộc sống. Đáng chú ý, cô còn trở thành đầu bếp Ấn Độ đầu tiên nhận sao Michelin, nuôi ba đứa con và tự tin lái xe Mercedes qua đường.

Mọi thứ dường như diễn ra tốt đẹp cho đến khi những đứa trẻ, những người đã trở thành một giáo viên, luật sư và bác sĩ tận tâm, bắt đầu nhận thấy rằng người mẹ lành nghề và thành thạo của chúng dường như đang gặp khó khăn trong việc duy trì quyền kiểm soát.

Đốt gạo bất cẩn có thể là biểu hiện của sự sơ suất, nhưng việc nhảy xuống biển Bắc lạnh giá mà không biết bơi lại là nguyên nhân đáng lo ngại hơn. Điều đáng lo ngại hơn nữa là việc nói thẳng thừng, không kiểm duyệt ngôn từ gay gắt, có thể gây ra tiếng cười – nhưng sự thẳng thắn như vậy lại khắc nghiệt và tàn nhẫn một cách bất thường.

Sự tàn phá của bệnh Alzheimer ngày càng hiện rõ trong cuộc đời của Queenie. Sự sa sút của cô – trí nhớ sa sút, đạo đức suy giảm, những cơn tức giận bộc phát không kiểm soát được – tiến triển với tốc độ đáng báo động và mang đến nỗi đau lớn không chỉ cho những người thân yêu của cô mà còn cho chính Queenie.

Theo quan điểm của tôi, tôi nhận thấy sự tương đồng đáng kinh ngạc giữa một bộ phim gia đình thời hiện đại và câu chuyện đau lòng về Vua Lear do thi sĩ vĩ đại Shakespeare chấp bút. Một lần nữa, chúng ta chứng kiến một gia đình tan vỡ vì người cha hống hách, ích kỷ và lạc lối.

Tuy nhiên, chính những tàn tích còn sót lại trong suy nghĩ hỗn loạn của Queenie đã khiến cuộc nghiên cứu chứng mất trí nhớ này trở nên thật cảm động: tinh thần của người chồng yêu dấu của cô đọc những câu châm ngôn tục tĩu; mùi xoài; khao khát được rải tro của mình dọc theo sông Hooghly.

Đắm mình trong những giai điệu có hồn trong nền âm nhạc Ấn Độ đầy mê hoặc của Nitin Sawhney, lối sản xuất giàu sức gợi của Pooja Ghai gây được tiếng vang sâu sắc. Diễn xuất sâu sắc của Meera Syal, chắc chắn xứng đáng được khen ngợi, chắc chắn sẽ khiến bạn thót tim và rơi nước mắt.

Bỏ qua bộ quần áo mới của Hoàng đế và rơi vào bùa chú của Nàng Tuyết…

The Snowmaiden (Opera du lịch bằng tiếng Anh)

Nhận định: Rất thú vị, chỉ có vài điều ngu ngốc

Bởi Tully Potter

Mặc dù các công ty opera lớn coi thường các sáng tác sống động của Rimsky-Korskov, nhưng thay vào đó, ETO vẫn nhiệt tình tiến lên với một phiên bản dàn dựng đáng khen ngợi của tác phẩm cá nhân yêu thích của nhà soạn nhạc.

Mặc dù tôi cũng chia sẻ sở thích của bạn đối với nó, nhưng hãy để tôi làm rõ rằng tôi sẽ không đi sâu vào việc gỡ rối câu chuyện nông thôn của nó, vốn được coi là bản chuyển thể từ một vở kịch do Ostrovsky chấp bút.

Nói một cách đơn giản, giống như bất kỳ cư dân nào của Xứ sở thần tiên khi họ tương tác với con người, Snegurochka hoặc Nàng tiên tuyết, cuối cùng cũng phải đối mặt với số phận tương tự.

Chúng ta nghe thấy giọng nói hay nhất trong Đoạn mở đầu, âm trầm chắc nịch của Edward Hawkins trong vai Ông nội Frost – sau đó ông trở lại với tư cách là người bạn tâm giao của Sa hoàng.

Ffion Edwards là một Snegurochka hơi chói tai nhưng người ta sẽ quen với cô ấy vì cô ấy có rất nhiều thứ để hát.

Mẹ cô Người đẹp mùa xuân được Hannah Sandison thể hiện rất đẹp.

Trong Màn 1, tôi tình cờ gặp cậu bé chăn cừu Lel, được nữ ca sĩ Kitty Whately thể hiện xuất sắc trong một vai diễn travesti. Trong khi đó, thương gia Mizgir thấy mình say mê Snegurochka, giống như anh vừa đính hôn với Kupava.

Anh ta không có gì nổi bật, vì anh ta hoàn toàn bị hói và trông giống như một người ngoài hành tinh đến từ Hành tinh Zog, nhưng Edmund Danon hát khá hay.

Sa hoàng Berendey thực sự không đóng một vai xuyên không, nhưng đạo diễn Olivia Fuchs đã yêu cầu ông mặc một chiếc áo choàng bóng màu xanh lá cây mà các cận thần dường như bỏ qua, gợi nhớ đến bộ quần áo mới của Hoàng đế. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy than thở về trái tim băng giá của mình trong bộ váy hở hang như vậy, và vì anh ấy chỉ có một bộ trang phục nên có thể cho rằng anh ấy đã suy sụp. Giọng nam cao Joseph Doody trình diễn aria đầy thử thách của mình một cách khéo léo.

Katherine McIndoe, một nghệ sĩ biểu diễn hấp dẫn với vẻ ngoài mạnh mẽ, sẽ thu hút sự chú ý của khán giả một cách hiệu quả.

Một nhóm gồm tám thành viên mạnh mẽ đương đầu với dàn hợp xướng Shrovetide tuyệt vời và những khoảnh khắc quan trọng khác.

Tôi không chắc tại sao Snegurochka, sau khi tan chảy, lại quay lại khiêu vũ vào cuối.

Hannah Quinn và dàn nhạc của cô đảm bảo nhịp độ sống động, các diễn viên phụ được lựa chọn khéo léo và thiết kế sân khấu của Eleanor Bull được thiết kế chu đáo cho chuyến du lịch.

Nếu màn trình diễn quyến rũ này diễn ra xung quanh bạn, đừng bỏ lỡ cơ hội được xem qua. Một buổi biểu diễn khác tại Hackney Empire cũng sẽ diễn ra vào tối nay.

2024-10-04 07:05