Đánh giá của nhà phê bình: Đó là Agatha Christie sử dụng steroid (và sự xuất sắc của McKellen)

Là một người hết lòng đam mê sân khấu và yêu thích màn bạc, tôi phải nói rằng The Critic và Speak No Evil đã khiến tôi vô cùng say mê.

Giống như tất cả các diễn viên xuất sắc, Sir Ian McKellen đã nhận được một số đánh giá sân khấu vớ vẩn trong nhiều năm, nhưng với tư cách là một kẻ săn trộm trở thành người quản lý trò chơi và vì một số lý do khác, The Critic là một niềm vui.

McKellen đóng vai Jimmy Erskine, nhà phê bình kịch có ảnh hưởng lớn của The Daily Chronicle.

Vào những năm 1930, mọi người sẽ mặc trang phục ăn tối khi đến nhà hát West End, nhưng mọi thứ ở East End lại khác. Ở đó, một quy định về trang phục riêng biệt được tuân theo khi Áo đen của Ngài Oswald Mosley hoạt động.

Erskine có thể là người mà họ đang để mắt tới. Anh ấy là một người đàn ông cởi mở với những mối quan hệ lãng mạn bình thường trong công viên với những cá nhân có hoàn cảnh đáng ngờ, thường được gọi là ‘buôn bán thô bạo’. Ngoài ra, anh thường xuyên nắm tay đi dạo phố với trợ lý đa chủng tộc của mình, Tom (Alfred Enoch).

Trong câu chuyện, những thói quen của Erskine là nguyên nhân gây khó chịu cho cấp trên của anh ta, Tử tước Brooke (Mark Strong), người gần đây đã thừa kế Chronicle làm chủ sở hữu của nó và muốn thách thức tầm ảnh hưởng quá lớn của Daily Mail trên thị trường.

Đánh giá của nhà phê bình: Đó là Agatha Christie sử dụng steroid (và sự xuất sắc của McKellen)

Đó là nền tảng. Trước mắt, một vở kịch mới của Jacobean The White Devil đã ra mắt, với sự tham gia của Nina Land (Gemma Arterton), người có vẻ đẹp gợi cảm không lay chuyển được Erskine từ xa.

Anh ấy tin rằng cô ấy đã hành động quá mức nên đã viết một bài phê bình gay gắt dành cho cô ấy. Một buổi tối, họ gặp nhau trên phố, dẫn đến một mối quan hệ nảy nở khi anh thừa nhận thời gian làm diễn viên ngắn ngủi của mình – “Đỉnh cao của tôi là đóng vai Laertes ở Dundee.” Họ khám phá sự phối hợp tiềm năng trong sự nghiệp của mình và thảo luận về các khả năng.

Erskine thường không phải đối mặt với nhiều vấn đề liên quan đến nghề nghiệp. Tuy nhiên, anh ấy lại bất cẩn với cuộc sống cá nhân, đặc biệt là trong việc quản lý chuyện tình cảm của mình. Sự giám sát này, kết hợp với ý định thay thế các nhà lãnh đạo đã được thành lập của Brooke, đã dẫn đến việc Erskine nhận được thông báo chấm dứt hợp đồng.

Sau đó, câu chuyện tăng cường với các yếu tố như tính hợm hĩnh, ngoại tình, tình cảm không được đáp lại, tống tiền, tự làm hại bản thân và giết người, chuyển thành một câu chuyện có phần kịch tính quá mức có thể thu hút sở thích của một quý ông như Erskine, ăn mặc cho một dịp trang trọng, tham dự nó trên sân khấu.

Ngoại trừ việc chúng ta biết rất rõ ‘whodunnit’ và cách thức, đó là Agatha Christie đang sử dụng steroid.

Trên thực tế, vở kịch có tựa đề “The Critic” dựa trên cuốn tiểu thuyết xuất sắc năm 2015 “Curtain Call” do Anthony Quinn viết và nhà viết kịch Patrick Marber viết.

Marber xuất sắc trong việc tạo ra những cuộc trao đổi gay gắt, được thể hiện qua bộ phim nổi tiếng năm 2006 “Notes on a Scandal”. Một số đoạn hội thoại sắc nét một cách thú vị. Tuy nhiên, điều nổi bật nhất chính là vai chính đầy lôi cuốn của McKellen.

Trong mỗi tiếng thở dài, càu nhàu, co giật hay cau mày, ông đều nắm bắt tỉ mỉ bản chất của nhân vật già tàn nhẫn này, quyết tâm duy trì vị thế xã hội và sự nghiệp của mình, bất chấp mọi thương vong trên đường đi.

Trong phiên bản được diễn đạt lại này, Anand Tucker đã chỉ đạo bộ phim một cách khéo léo, chú ý chính xác đến từng chi tiết lịch sử. Một dàn diễn viên đáng chú ý có sự góp mặt của Lesley Manville trong vai một người mẹ hay quấy rầy và Romola Garai trong vai một cô con gái độc đoán. Tuy nhiên, chính McKellen mới là người thực sự tỏa sáng trong bộ phim này.

Thay vào đó, điều đáng chú ý là mọi diễn viên trong dàn diễn viên chính của Speak No Evil, bản tái diễn bóng bẩy của bộ phim kinh dị cùng tên của Đan Mạch năm 2022, đều xứng đáng được khen ngợi cùng với biên kịch kiêm đạo diễn James Watkins.

Câu chuyện mở ra ở Tuscany, nơi một gia đình người Mỹ tinh tế – Ben (Scoot McNairy), Louise (Mackenzie Davis) và cô con gái 11 tuổi Agnes (Alix West Lefler) – gặp một người Anh hướng ngoại, năng động tên là Paddy (James McAvoy). ), cùng với vợ Ciara (Aisling Franciosi) và con trai Ant (Dan Hough), trong một khách sạn sang trọng.

Trong một tình tiết khác, con kiến trong phim này dường như gặp khó khăn trong giao tiếp, một đặc điểm thường được cho là do chiếc lưỡi ngắn của nó. Tuy nhiên, khán giả sớm khám phá ra rằng bộ phim này chứa đầy những bất ngờ; ngay từ đầu chúng ta đã biết rằng mọi việc không phải lúc nào cũng như vẻ ngoài của chúng. Mặc dù vậy, cốt truyện vẫn đẩy chúng ta vào một cuộc hành trình ngày càng ly kỳ.

Những cư dân Mỹ thường xuyên trở về quê hương nước Anh và trong những chuyến đi này, họ thường xuyên kết nối lại với những người bạn mới quen ở các vùng miền Tây. Theo thời gian, những người chủ trì những cuộc tụ họp này có thể tỏ ra hơi kỳ dị hoặc thậm chí kỳ lạ, gần như kỳ quặc, nếu không muốn nói là hoàn toàn kỳ quái.

Có một chút hài hước rít lên xuyên suốt, như khí thoát ra từ đâu đó mặc dù bạn không chắc chắn lắm ở đâu, cũng như một số câu thoại gượng gạo không thể nhầm lẫn – ‘bình thường của chúng tôi không phải là bình thường của họ!’ – về sự khác biệt được nhận thức giữa người Mỹ và người Anh.

Ngoài ra, có một bài học tinh tế ẩn giấu trong câu chuyện khá lập dị này: giống như rượu mùi xanh thơm ngon có thể không ngon sau khi tắm nắng, tình bạn được hình thành trong kỳ nghỉ không phải lúc nào cũng có ý nghĩa kéo dài ngoài những khoảnh khắc chia sẻ niềm vui.

2024-09-13 22:05