Đánh giá của năm: Rất nhiều phụ nữ

Những năm (Nhà hát Almeida, London)

Là một người yêu sân khấu suốt đời và là một nhà phê bình dày dạn kinh nghiệm với hơn 30 năm kinh nghiệm, tôi phải nói rằng các tác phẩm tại Red Rose Chain và Buxton Opera House đã khiến tôi vô cùng say mê!

Bản án: Rất nhiều phụ nữ

Là một khán giả dày dạn kinh nghiệm với nhiều năm kinh nghiệm, tôi phải nói rằng các sự kiện tuần này tại Nhà hát Almeida của Islington đã khiến tôi vừa tò mò vừa lo lắng. Việc đột ngột dừng sản xuất bộ phim mới nhất của họ, “The Years“, do một số người đàn ông cảm thấy không khỏe, là một điều bất thường mà tôi chưa từng gặp phải trong nhiều lần đến thăm nhiều rạp chiếu phim khác nhau trên khắp thế giới.

Trong lúc miêu tả cảnh phá thai đặc biệt căng thẳng trong một bộ phim dựa trên cuốn hồi ký nữ quyền của Annie Ernaux (một tác giả người Pháp 83 tuổi đoạt giải Nobel), các diễn viên Romola Garai, Gina McKee và Deborah Findlay bắt đầu cảm thấy chóng mặt và yếu ớt. khoảng nửa điểm. (Theo báo cáo)

Vì vậy, tôi tiến hành một cách thận trọng, mang theo một lọ Thuốc giải cứu của Bach để đề phòng. Quả thực, câu chuyện về vụ phá thai bí mật của bà vào năm 1963 là một khoảnh khắc đau lòng trong lịch sử cá nhân của Ernaux.

Tương tự như vậy, Garai đã khiến Almeida không nói nên lời với tài khoản của mình. Điều này một phần là do việc sử dụng sốt cà chua thường xuyên, nhưng phần lớn là do những mô tả thẳng thừng so sánh một ‘con búp bê được nối với nhau bằng dây rốn’.

Nếu hiến pháp của bạn đủ vững chắc để giải quyết những chủ đề như vậy, và nếu bạn có thể tạm thời gác lại những phán xét đạo đức cá nhân, thì nó sẽ trở thành một câu chuyện hấp dẫn, thú vị và đầy cảm xúc về lịch sử cuối thế kỷ 20 – một góc nhìn được đưa ra bởi một phụ nữ Pháp hết sức thẳng thắn. kể về hành trình cuộc đời của bà từ tuổi trẻ đến tuổi già.

Đánh giá của năm: Rất nhiều phụ nữ

Chúng tôi gặp cô ấy khi còn là một đứa trẻ mới biết đi, nhớ lại ngày giải phóng Paris năm 1944 trước khi Thế chiến thứ hai kết thúc.

Những năm tháng thiếu niên của cô trong một trường tu viện đầy rẫy những sự việc hài hước, trong khi sau đó cô phải đối mặt với những sự thật phũ phàng, khó chịu về tình dục trong thời gian ở một khu nghỉ mát trượt tuyết.

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt nhìn lại quá khứ của mình, tôi không thể không hồi tưởng về những sự kiện có tác động sâu sắc đến tôi. Ký ức về một lần phá thai, một quyết định làm thay đổi cuộc đời cũng như mang tính cá nhân, lại hiện lên. Tương tự, những ký ức không thể xóa nhòa của tôi về hoạt động chính trị cũng không thể xóa nhòa, nơi tôi thấy mình đang mải mê với cuộc nổi dậy hỗn loạn của sinh viên ở Paris năm 1968. Thế giới dường như thay đổi dưới chân chúng tôi khi cơn địa chấn xuất hiện của thuốc tránh thai – một khoảnh khắc mang tính cách mạng đã thay đổi mãi mãi cục diện của đất nước. tự do cá nhân và trao quyền cho phụ nữ.

Năm 1980, tình trạng hôn nhân và gia đình chỉ được xác định một cách mơ hồ đã kết thúc bằng việc ly hôn. Sau này, ở tuổi trung niên, có những mối tình lãng mạn gợi nhớ đến mối tình tuổi teen. Nỗi sợ hãi về thời kỳ mãn kinh hiện ra, cùng với bóng ma đặc biệt về việc nghỉ hưu, vẫn tồn tại suốt những năm 1990 và hơn thế nữa.

Là một người quan sát tận tâm, việc đi sâu vào nhận thức thô sơ, chưa được sàng lọc về bản thân của phụ nữ, như Ernaux miêu tả trong tác phẩm của cô ấy, khiến tôi vô cùng quyến rũ. Những người phụ nữ tại buổi biểu diễn mà tôi tham dự tuần này dường như cũng rất thích thú với cuộc khám phá này.

1. Họ vô cùng thích thú với cách miêu tả cuộc sống gây sửng sốt nhưng chủ yếu là hài hước, cũng như những sự thật ẩn giấu của Ernaux. (Được diễn giải từ câu gốc của bạn)

Câu chuyện kể về câu chuyện của cô phản ánh chặt chẽ một tuyến đường lịch sử thường xuyên được du hành, tuy nhiên sự quen thuộc của nó chỉ làm tăng thêm tính tương đối của nó, giống như chân dung của năm nghệ sĩ biểu diễn thể hiện các giai đoạn cuộc đời khác nhau của Ernaux. Bằng cách sử dụng ‘chúng tôi’, họ gợi ý rằng câu chuyện này gây được tiếng vang với tất cả chúng ta.

Dưới sự chỉ đạo của nhà làm phim người Na Uy gốc Hà Lan Eline Arbo, câu chuyện của Ernaux mở ra trong một loạt các tình tiết được sắp xếp một cách khéo léo. Để bắt đầu mỗi phần, họ tạo lại một bức ảnh cổ trên phông nền trắng, sau này dùng làm khăn trải bàn và được đánh dấu bằng rượu, máu và nhiều vết bẩn khác nhau. Cuối cùng, tấm vải bẩn này được treo ở phía sau sân khấu hình tròn, đóng vai trò như một biểu tượng sâu sắc về cái chết.

Harmony Rose-Bremner miêu tả các phiên bản trẻ trung của Ernaux là một đứa trẻ vụng về và thêm các cảnh có âm nhạc, chẳng hạn như điệu yodel trong The Great Gig In The Sky của Pink Floyd từ những năm 70.

Khi còn là một thiếu niên, Anjli Mohindra tinh nghịch khám phá và tạo ra các bài tập thể chất độc đáo để tự thỏa mãn, có thể được ví như một cách diễn giải thể thao của Kama Sutra. Sau đó, câu chuyện chuyển sang Garai, người giới thiệu một giai đoạn đáng lo ngại hơn.

McKee giới thiệu một cảm giác nhẹ nhàng về giai đoạn vô tư nhưng đầy bâng khuâng của tuổi trung niên, kết nối lại với sự giải phóng tình dục mới được tìm thấy. Sau đó, Findlay kết thúc bằng một suy ngẫm sâu sắc khi nghỉ hưu.

Phối hợp với nhau, năm người phụ nữ này thể hiện một hành động cởi mở, đáng lo ngại và chiêm nghiệm có thể được gắn nhãn một cách khéo léo là ‘sự theo đuổi giống như thám tử đối với phụ nữ’ (trong tiếng Pháp, ‘cherchez la femme’).

The Grape Of Wrath (Lyttelton, Nhà hát Quốc gia, London)

Bản án: Lao động của tình yêu

Cuốn tiểu thuyết Mỹ mạnh mẽ của John Steinbeck, The Grapes of Wrath, luôn là sự thể hiện tình cảm sâu sắc. Đọc nó đòi hỏi sự kiên trì và kiên cường giống như gia đình Joad, những người bị buộc phải rời khỏi trang trại Oklahoma của họ và tìm kiếm một vùng đất hứa trù phú ở California trong cuộc Đại suy thoái những năm 1930.

Đối với gia đình Joad, trong bản chuyển thể tiểu thuyết quan trọng của Frank Galati, điều này có nghĩa là một cuộc hành trình dài 2.000 dặm với 13 du khách, bao gồm ông bà, người mẹ (Ma), người cha (Pa), một cô con gái đang mang thai và một người yêu cũ. -con trai bị kết án tình cờ đón một nhà truyền giáo trước đây trên đường đi. Bị ép vào một chiếc ô tô cũ kỹ, ọp ẹp, họ phải trải qua những khó khăn như đói khát, bối rối, vỡ mộng và hung hãn.

Phần dàn dựng xuất sắc của Carrie Cracknell đã rút ngắn đáng kể thời lượng của buổi biểu diễn từ ba giờ 20 phút ban đầu xuống chỉ còn hai giờ 45 phút (có thời gian tạm dừng). Mặc dù chúng ta nên biết ơn vì chữ viết tắt này, nhưng cần lưu ý rằng quá trình sản xuất vẫn có phần lặp đi lặp lại do các chủ đề lặp đi lặp lại về California, câu chuyện về người con trai bị bỏ tù và đôi khi là những đoạn hội thoại quá kịch tính.

Dàn diễn viên của Cracknell thể hiện một quyết tâm kiên cường giống như các nhân vật (đôi khi gặp phải cái chết của họ) trong bối cảnh sân khấu giống như luyện ngục vĩnh viễn của Alex Eales, lặp lại giai điệu nghiệt ngã trong bộ phim năm 1940 của John Ford.

Đặc biệt đáng chú ý là vai diễn Tom của Harry Treadaway, cậu con trai bị căng thẳng đang được tạm tha, và Cherry Jones đã mang đến một màn trình diễn đáng khen ngợi trong vai Ma Joad, đưa ra những lời khuyên khôn ngoan giữa nghịch cảnh. Hơn nữa, Natey Jones còn gây ấn tượng với sức hút của mình trong vai nhà truyền giáo vỡ mộng nhưng vẫn tin vào nhân loại.

Trong một số trường hợp, có những khoảnh khắc vô cùng đau buồn nổi bật; thường được thảo luận là tình trạng hiện tại ở các trại di cư; và cái kết nổi tiếng vẫn tiếp tục gây bối rối một cách vụng về như trước. Xen kẽ giữa những khung cảnh này là một nhóm tứ tấu nhạc đồng quê chơi nhạc dân gian Mỹ, mang đến cảm giác thích thú với màn trình diễn hoedown sôi động.

Là một người đã dành nhiều năm làm việc không mệt mỏi và siêng năng, tôi có thể tự tin nói rằng nơi này có vẻ không hấp dẫn đối với những người quan sát bình thường. Nhưng đối với những người có đạo đức làm việc theo đạo Tin Lành thì nó sẽ không làm bạn thất vọng. Tôi nhận thấy rằng sự chăm chỉ, cống hiến và kiên trì thường được khen thưởng theo những cách không ngờ tới nhất và điều này vẫn đúng ngay cả trong bối cảnh cụ thể này. Sự hài lòng khi hoàn thành tốt một nhiệm vụ, khi nhìn thấy sự tiến bộ đạt được và khi biết rằng những nỗ lực của mình đã được sử dụng tốt có thể mang lại cảm giác thỏa mãn vô cùng. Vì vậy, trong khi những người khác có thể đi ngang qua để tìm kiếm sự thư giãn, thì tôi lại tìm thấy niềm vui và mục đích trong việc theo đuổi mục tiêu của mình một cách kiên định và không ngừng nghỉ.

Lời hứa (Nhà hát Minerva, Chichester)

Phán quyết: Không hứa hẹn

Vào cuối năm ngoái, vở kịch cuối cùng của Pau Unwin, “The Enfield Haunting”, không may nhận được sự đón nhận kém ở West End, London: một đêm chung kết kém hấp dẫn cho mùa nghỉ lễ.

Trong tác phẩm mới nhất của mình có tựa đề “The Promise”, ông kể lại thành tựu đáng chú ý sau chiến tranh của Đảng Lao động – một đại đa số 146 ghế đã trao cho họ quyền lực to lớn để giải quyết những bất công xã hội. Việc trao quyền này đã dẫn đến việc quốc hữu hóa các ngành công nghiệp than, thép và đường sắt, chuyển đổi hệ thống giáo dục và thành lập Dịch vụ Y tế Quốc gia (NHS).

Sau vai diễn Nye Bevan đầy nhiệt huyết của Michael Sheen tại Nhà hát Quốc gia và màn trình diễn đột phá của Keeley Hawes về một GP thời hậu chiến đã trở thành nghị sĩ tại Donmar Warehouse năm nay, Unwin giờ đây đã nêu bật Clare Burt là Nghị sĩ Lao động nóng tính của Jarrow, Ellen Wilkinson.

Là một phụ nữ đến từ Manchester, người hết lòng cam kết giải quyết các cuộc đấu tranh của giai cấp công nhân, Wilkinson vừa là người mắc bệnh hen suyễn vừa là người hút thuốc. Cuộc đời của cô, bị cắt ngắn bởi cái chết sớm của cô, có thể là nền tảng cho vở kịch của Unwin, nhưng câu chuyện sâu sắc của cô đã bị lu mờ bởi đám đông những nhân vật vô dụng ở Westminster.

Theo quan điểm của tôi với tư cách là một người ngưỡng mộ tận tụy, Thủ tướng Clement Attlee, theo Andrew Woodall, là một nhân vật huyền thoại thường gắn liền với sự đúng mực về mặt hình thức. Ernie Bevin, Bộ trưởng Ngoại giao trong bối cảnh đó, là một người đa cảm đến từ Miền Tây. Hugh Dalton, Thủ tướng cùng thời đại, được biết đến với tính cách nóng nảy và thái độ cứng rắn, trong khi Nye Bevan, Bộ trưởng Y tế vào thời điểm đó, thường được miêu tả là một cá nhân xứ Wales khá kiêu kỳ, gợi nhớ đến Dalek ở sự kiên trì và nghiêm khắc.

Trong vai trò Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Ellen của Burt kêu gọi sự dũng cảm từ mọi người xung quanh, ngay cả khi cô xử lý một cách ngoại giao những lời tán tỉnh của Phó Thủ tướng, Herbert Morrison, do Reece Dinsdale thể hiện.

Thay vào đó, di sản của Unwin có thể suy tàn thành những câu chuyện luyên thuyên trong cơn say không mạch lạc, sau đó là thời gian nằm viện và qua đời không đúng lúc ở tuổi 55 do vô tình dùng quá liều amphetamine.

Việc sản xuất của Jonathan Kent dường như không mang lại lợi ích gì cho màn trình diễn của cô ấy. Mặc dù sự cố kỹ thuật đã xảy ra trong đêm khai mạc nhưng trước đó và sau đó là tiếng ồn khó chịu của các đạo cụ được di chuyển xung quanh hậu trường.

Trong một cách bố trí sân khấu có phần khác thường và cồng kềnh, thiết kế của Joanna Parker kết hợp các bệ gỗ được cơ giới hóa để chở cả diễn viên và đạo cụ, chẳng hạn như cả một chiếc tủ với những chiếc ghế có chân lung lay, xung quanh sân khấu.

Ở một kết thúc bất ngờ, Martyn Ellis xuất hiện trên sân khấu, đóng vai Winston Churchill, chế nhạo Red Ellen (sắp chết), người nằm thở hổn hển dưới ánh đèn sân khấu, được bao quanh bởi những cánh hoa hồng được thiết kế đặc biệt.

Tất cả nó có nghĩa gì? Có rất ít bằng chứng cho thấy có ai đó đã hỏi câu hỏi đó.

Giấc mộng đêm hè (Nhà hát trong rừng, Sutton Hoo, Suffolk)

Phán quyết: Tree-mendous

Giấc mơ của tôi là về một đêm mùa hè, một đêm êm dịu, không mưa dầm, và bằng một phép thuật cổ tích nào đó, chúng tôi đã đạt được điều đó cho tác phẩm ngoài trời giàu trí tưởng tượng và đầy mê hoặc này ở Sutton Hoo, nơi chôn cất một vị vua Anglo-Saxon 1.500 năm trước, ở vùng nông thôn Suffolk.

Trong bối cảnh thực tế này, nếu bạn muốn, một ‘khu rừng ma quái’, một sân khấu đã được sắp xếp và vở hài kịch yêu thích của Shakespeare diễn ra dưới gốc cây hạt dẻ ngọt cao chót vót đầy ấn tượng. Khi Oberon hát, “Tôi biết một bờ biển nơi cỏ xạ hương mọc hoang”, chúng tôi thấy mình ở ngay đó.

Khung cảnh hoàn toàn lý tưởng – không chỉ vậy mà những người biểu diễn cũng rất xuất sắc! Chúng tôi có bảy nghệ sĩ đa năng và tài năng, đảm nhận tất cả 20 vai trò, chuyển đổi liền mạch giữa các vai trò đó mà không bao giờ mất nhịp điệu. Bản thân đây là một màn trình diễn ấn tượng về năng lượng và sự sáng tạo.

Vincent Moisy đóng vai Bottom đặc biệt, cùng với Demetrius và Mustardseed. Trong khi đó, Ailis Duff tỏa sáng rực rỡ trong các vai Peter Quince, Helena và Peaseblossom. Những con rối đặc biệt được tạo ra cho các nàng tiên đã để lại ấn tượng khó phai.

Bất chấp chủ đề lặp đi lặp lại trong Giấc mơ đêm hè về sự khắc nghiệt và khó đoán của tình yêu con người, được ví như bản chất tinh quái của Cupid, vở kịch chủ yếu được đặc trưng bởi các yếu tố hài hước và tinh thần vui vẻ.

Joanna Carrick là một giám đốc sáng tạo nổi tiếng với cách kể chuyện độc đáo, khéo léo kết hợp sự tôn trọng các yếu tố truyền thống với những dấu ấn cá nhân đặc biệt của cô. Trong khi một số người có thể thấy việc sử dụng quá nhiều các phần phụ, ngẫu hứng và các đoạn nhạc xen kẽ, phản ứng nhiệt tình của khán giả nói lên nhiều điều về sự đánh giá cao của họ.

Có vẻ như “You Were Always On My Mind” của Elvis Presley hay “Zorba’s Dance” của Hy Lạp không phải là một phần trong các tác phẩm gốc của Shakespeare, nhưng nếu có cơ hội, tôi tin rằng anh ấy sẽ thấy hài lòng với những tác phẩm này và thậm chí có thể kết hợp chúng với nhau. vào các vở kịch của ông.

Trong 25 năm nay, The Red Rose Chain đã tổ chức các buổi trình diễn mùa hè gần trụ sở chính ở Ipswich; một cột mốc quan trọng đối với một nhà hát cộng đồng kinh phí nhỏ. Đây là nhiều mùa giải thành công hơn ở phía trước!

ĐÁNH GIÁ BỞI TONY RENNELL

Những người chèo thuyền & Cướp biển Penzance (Nhà hát Opera Buxton)

Bản án: Hai báu vật quốc gia được đưa vào cuộc sống đáng trân trọng

Là một người sành sỏi về lối sống và văn hóa, cho phép tôi chia sẻ góc nhìn của mình về The Gondoliers – tác phẩm vĩ đại của Arthur Sullivan khi hợp tác với W.S. Gilbert. Tác phẩm này nổi bật trong số những lần hợp tác của họ nhờ tính phong phú về âm nhạc, khiến nó trở thành minh chứng thực sự cho năng lực âm nhạc của Sullivan. Đoạn cuối của Màn 1 đặc biệt đáng chú ý, để lại dấu ấn khó phai mờ trong trải nghiệm xem rạp. Hơn nữa, bản nhạc xếp tầng giai điệu một cách liền mạch, tạo nên một bản giao hưởng đầy mê hoặc, vang vọng rất lâu sau khi màn cuối cùng khép lại.

Là một người đam mê opera dày dặn với nhiều năm tham dự các buổi biểu diễn, tôi có thể tự tin nói rằng không thể bỏ qua vở diễn của National G&S Opera Company tại G&S Festival ở Buxton năm nay. Từng chứng kiến cả vở kịch Merry Widow đỉnh cao tại Glyndebourne và các tác phẩm khác, tôi có thể chứng thực rằng phần trình diễn của National G&S Opera Company tạo ra sự cân bằng ấn tượng giữa những nét vui tươi và giữ đúng bản chất của âm nhạc.

Bản thân Butteriss đóng vai Công tước Plaza-Toro, Gaynor Keeble là Nữ công tước của anh ấy, trong khi Kelli-Ann Masterson trong vai con gái Casilda của họ và Sam Marston trong vai tay trống Luiz là một trong ba cặp tình nhân. Giọng nam cao David Webb và giọng nam trung Charles Rice nổi bật trong vai những người chèo thuyền Marco và Giuseppe, kết hợp một cách lôi cuốn với giọng nữ cao Ellie Neate trong vai Gianetta và giọng nữ cao meo Meriel Cunningham trong vai Tessa. Grand Inquisitor, Don Alhambra, được Toby Stafford-Allen miêu tả một cách thích thú.

Với tư cách là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi phải nói rằng phần trình diễn The Pirates Of Penzance của Butteriss tại Lễ hội không có gì là tiếp thêm sinh lực! Vai diễn Thiếu tướng lém lỉnh của anh thể hiện cả sự truyền tải hoàn hảo trong những bài hát có tiết tấu nhanh và sự cộng hưởng cảm xúc sâu sắc. David Webb mang đến chiều sâu cảm động cho Frederic, trong khi Rebecca Bottone trong vai Mabel thể hiện một loạt nốt cao ấn tượng khiến người ta thực sự ghen tị trong ‘Poor Wand’ring One’. Charles Rice được yêu mến trong vai Vua hải tặc, mặc dù vai diễn này có vẻ hơi kém đi một chút về khả năng thanh nhạc của anh ấy.

Lễ hội kết thúc vào ngày 10 tháng 8, tuy nhiên, các vở opera cùng với “HMS Pinafore” và “Trial By Jury” dự kiến sẽ công chiếu tại Nhà hát Malvern từ ngày 5 đến ngày 7 tháng 9.

ĐƯỢC ĐÁNH GIÁ BỞI TULLY POTTER

2024-08-02 04:05