Đánh giá 'Con đường của rắn': Kiyoshi Kurosawa quay lại danh mục riêng của mình, với kết quả thuyết phục một cách lạnh lùng

Là một người mê điện ảnh đã đi qua những bối cảnh rộng lớn của điện ảnh toàn cầu, tôi thấy mình bị mê hoặc bởi các tác phẩm của Kiyoshi Kurosawa – một bậc thầy trong nghề, người tiếp cận việc làm phim với sự cống hiến không ngừng nghỉ và sự tò mò không ngừng. Tác phẩm mới nhất của anh, “Con đường của rắn”, là một minh chứng cho việc theo đuổi sự hoàn hảo không mệt mỏi này, khi anh xem lại bộ phim kinh dị năm 1998 của chính mình với một góc nhìn mới mẻ và tính chuyên nghiệp mới tìm thấy.

Trong cuộc trò chuyện với François Truffaut, Alfred Hitchcock nhận xét rằng phiên bản đầu tiên của bộ phim “The Man Who Knew Too Much” năm 1934 của ông được tạo ra bởi một người nghiệp dư có kỹ năng đặc biệt, trong khi bản làm lại năm 1956 phản ánh tác phẩm của một chuyên gia dày dạn kinh nghiệm. Rất hiếm khi các nhà làm phim có cơ hội và kỹ năng để xem lại những sáng tạo của chính mình; thậm chí còn hiếm hơn những người cố gắng tạo ra điều gì đó có ý nghĩa trong quá trình này. (Chúng ta hãy tạm dừng để tưởng nhớ bản làm lại có nhiều thiếu sót bằng tiếng Anh của George Sluizer từ “The Vanishing.”) Kiyoshi Kurosawa, giống như Hitchcock, là một nghệ sĩ thể loại ngoan cường, coi mọi bộ phim như một cơ hội để chứng tỏ khả năng của mình. “Serpent’s Path”, một sự tái hiện nhanh chóng, không khoan nhượng và thực sự bóng bẩy của bộ phim kinh dị cùng tên năm 1998 của ông, đã thể hiện thành công tài năng của ông mà không đổ một giọt mồ hôi nào.

Không cần thiết phải làm lại “Serpent’s Path” ngay lập tức trừ khi việc làm đó vì sự hài lòng cá nhân. Bản gốc, một câu chuyện trả thù rùng rợn với những khúc mắc tâm lý ngày càng phức tạp, chưa bao giờ là một tác phẩm quan trọng, và bản chuyển thể mới của Kurosawa (không giống như bản tiền nhiệm mà anh chỉ đạo diễn) không nhằm mục đích mở rộng đáng kể dựa trên nó. Tuy nhiên, việc thay đổi giới tính của một nhân vật trung tâm và chuyển bối cảnh từ Nhật Bản sang Pháp sẽ tạo thêm sự mới mẻ cho câu chuyện được chuyển từ nguyên tác. Điều này khiến câu chuyện trở nên hấp dẫn hơn, cũng như việc chuyển địa điểm – tạo nên một khuynh hướng mang đậm chất Pháp phù hợp với cảm xúc của Kurosawa hơn so với tác phẩm Pháp trước đây của ông, câu chuyện ma mờ nhạt năm 2016 “Daguerrotype”. Bộ phim đã được phát hành tại Nhật Bản trước buổi ra mắt quốc tế tại San Sebastian, và nó sẽ dễ dàng điều hướng các rạp chiếu phim nghệ thuật trên khắp thế giới.

Câu chuyện bắt đầu bằng một vụ bắt cóc, tạo tiền đề cho những tính cách khác biệt của các nhân vật chính: người Pháp lo lắng Albert (Damien Bonnard) và bác sĩ tâm thần người Nhật điềm tĩnh, bí ẩn Sayoko (Kô Shibasaki), người đảm nhận vai trò tương tự như Sho Aikawa trong phim. bộ phim trước đó. Mặc dù Albert tỏ ra lo lắng khi họ gặp nhau lần đầu bên ngoài một tòa nhà văn phòng tồi tàn ở Paris, nhưng sự bình tĩnh của Sayoko đã chiến thắng khi họ bước vào, tiếp cận nhân viên kế toán mặc bộ đồ xám xịt Laval (Mathieu Amalric), làm anh ta choáng váng bằng taser, nhét anh ta vào túi đựng xác và đặt anh ta vào túi đựng xác. trong cốp xe của họ. Phần giới thiệu nhanh chóng, bạo lực này đặt nhịp độ cho một bộ phim sẽ diễn ra chủ yếu thông qua hành động, với phần làm rõ sau.

Khi tỉnh lại, Laval thấy mình bị cùm vào tường trong một nhà kho tồi tàn bên ngoài thành phố. Với phong cách quen thuộc đến kỳ lạ gợi nhớ đến một giáo viên thập niên 90, Albert đẩy chiếc xe đẩy TV về phía trước. Sau đó, anh ta phát đoạn video mờ về một cô gái trẻ mà anh ta khẳng định là đứa con gái 8 tuổi đã qua đời của anh ta, bị bắt cóc và sát hại dã man trong một đường dây buôn bán trẻ em có liên quan đến Minard, tập đoàn đáng ngại nơi Laval làm việc. Quá khứ khủng khiếp này – liên quan đến hai nhân viên khác của Minard (Grégoire Colin và Slimane Dazi) – giúp giải thích thái độ hoang dã và khó đoán của Albert, mặc dù không chắc liệu có ai trong số những người bị bắt giữ của anh ta có thể tin cậy được hay không, vì chi tiết và mức độ của âm mưu tội phạm bị nghi ngờ này vẫn còn mù mờ. và không rõ ràng.

Điều khó hiểu nhất là ý định của Sayoko trong hành trình trả thù của Albert, khi mối quan hệ của họ ngày càng trở nên không rõ ràng khi chúng ta đi sâu vào nó. Bất chấp những nỗ lực của chúng tôi, chúng tôi không bao giờ thực sự hiểu rõ về họ: Nhà quay phim Alexis Kavyrchine thường sử dụng những cảnh quay dài, xa xôi dường như chế nhạo hoặc xa lánh chúng tôi, khiến cho những cảnh quay cận cảnh trở nên hiếm hoi. Kết quả là, những bức ảnh cận cảnh quý giá này có thể khiến chúng ta diễn giải nhiều hơn những gì thực sự có ở đó.

Có thể nào Sayoko đã thiết kế dự án này như một phương pháp trị liệu mạnh mẽ cho một bệnh nhân dễ bị tổn thương? Cốt truyện phụ hấp dẫn về sự tương tác của cô với Yoshimura (Hidetoshi Nishijima trong “Drive My Car”), người đang phải đối mặt với cú sốc văn hóa nghiêm trọng và chứng trầm cảm, đặt ra nhiều câu hỏi kích thích tư duy hơn là câu trả lời. Diễn xuất vô cảm, đáng chú ý của Ryōko Shibasaki khiến chúng ta phải suy đoán – trong một số cảnh nhất định, diễn xuất tuyệt vời của cô đóng vai trò cân bằng nhẹ nhàng với cơn điên cuồng đang sôi sục của Albert, trong khi ở những cảnh khác, chúng ta cảm nhận được một trái tim cứng nhắc, kiên cường và có khả năng phi lý ẩn giấu bên dưới.

Bất chấp những khúc mắc phức tạp và tự phát trong kịch bản của Kurosawa và Aurelien Ferenczi, điều thực sự tỏa sáng trong Serpent’s Path không phải là cấu trúc phức tạp mà là những yếu tố kỳ quặc, hài hước: số người chết tăng dần nhưng không đáng kể, màn trình diễn lặp đi lặp lại của Albert các bài thuyết trình bằng video ngày càng trở nên vô lý và các cảnh quay định kỳ về Roomba di chuyển quanh phòng khách, mặc dù có vẻ trần tục nhưng lại trở nên đáng ngại hơn sau mỗi lần xuất hiện. Đây là những chi tiết nhỏ mà đạo diễn có thể chọn để nhấn mạnh trong câu chuyện mà họ đã kể trước đó; “Serpent’s Path” có thể không có gì mới mẻ đối với đạo diễn giàu kinh nghiệm của nó, nhưng đó là một màn trình diễn kỹ năng thông thường, mang tính giải trí.

2024-09-25 17:18