Đánh giá 'Căn hộ 7A': Phần tiền truyện của 'Rosemary's Baby' rất thú vị nếu thường xuyên tự chuốc lấy thất bại

Là một người sành sỏi về cả điện ảnh cổ điển và đương đại, tôi phải nói rằng “Căn hộ 7A” của Natalie Erika James là một sự bổ sung quyến rũ cho quần thể phim kinh dị dành cho bà bầu. Nó kết hợp một cách khéo léo các yếu tố từ “Rosemary’s Baby” đồng thời tạo ra điểm nhấn riêng biệt trong thể loại này, phản ánh những lo lắng trong thời điểm hiện tại của chúng ta với độ chính xác đáng chú ý.

Bộ phim của Natalie Erika James, có tựa đề ‘Căn hộ 7A’, vừa là tiền thân của cuốn sách ‘Rosemary’s Baby’ của Ira Levin vừa là phim của Roman Polanski, đồng thời đây là một trong những phần bổ sung gần đây cho làn sóng phim kinh dị xoay quanh vấn đề mang thai ở Hollywood. Những bộ phim tương tự khác trong năm nay là ‘Immaculate’ và ‘The First Omen’, nhưng bộ phim của James, với lối kể chuyện mạnh mẽ, dường như gói gọn những nỗi sợ hãi và e ngại trong thời đại hiện tại của chúng ta một cách trực tiếp hơn.

Bộ phim mang lại sự thích thú đáng kể, ngay cả khi nó đảm nhận hai vai trò tương phản: đóng vai trò là tiền thân của một tác phẩm nổi tiếng và tạo dựng bản sắc riêng bằng những lời chỉ trích chống lại các chuẩn mực truyền thống do nam giới thống trị. Lấy bối cảnh vào giữa những năm 1960, phim ghi lại câu chuyện của Terry Gionoffrio (do Julia Garner thủ vai), người ban đầu đóng vai một nhân vật phụ trong bộ phim của Polanski từng do Angela Dorian thể hiện. Câu chuyện mở ra để giải thích làm thế nào Terry đến sống ở Bramford, tòa nhà chung cư giàu có ở New York, nơi đặt trụ sở của “Rosemary’s Baby”. Ngoài ra, nó đóng vai trò như một sự tái hiện, lặp lại nhiều yếu tố của bản gốc, nhưng lại mang đến một thay đổi đáng kể.

Trong bộ phim năm 1968 này, Rosemary Woodhouse (do Mia Farrow thủ vai), người đang cố gắng mang thai, nhận ra mình đang mang trong mình đứa con của Satan, trong khi chồng cô là nam diễn viên Guy (John Cassavetes) đã trải qua chiến thắng chuyên nghiệp. Câu chuyện kể hiện đại này về Terry kết hợp các câu chuyện của họ, giới thiệu một nhân vật đang lên ở Broadway nhưng việc mang thai gây nguy hiểm cho sự chú ý của cô. Tuy nhiên, cô ấy bị lôi kéo bởi sự quyến rũ của danh tiếng và sự giàu có nếu cô ấy sinh con, một hiệp ước ẩn dụ với Ác quỷ.

Bộ phim này kể một câu chuyện rõ ràng về một người phụ nữ bị buộc phải làm mẹ bằng cái giá phải trả là sự nghiệp của mình, nhưng trước tiên, nó đi sâu vào quá khứ của cô ấy bằng cách miêu tả một vết thương đã hủy hoại sự nghiệp của cô ấy và khiến cô ấy phải dùng đến ma túy để giải tỏa. Tuy nhiên, góc độ nghiện ma túy này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn vì cô nhanh chóng được chào đón – như trong câu chuyện gốc – bởi những cư dân có vẻ nhân từ của Bramford, Roman và Minnie Castevet, do Kevin McNally và Diane Wiest thể hiện trong phiên bản này. Các nhân vật trong “Rosemary’s Baby” cũng xuất hiện, nhưng “Căn hộ 7A” chủ yếu tập trung vào việc kể lại câu chuyện của chính mình về việc kiểm soát cha mẹ cố gắng ra lệnh cho tương lai của Terry mà không cho cô lựa chọn.

Nói một cách đơn giản hơn, bộ phim, giống như nhân vật Terry, chắc chắn sẽ phải hứng chịu một kết cục bi thảm đã định trước do là phần tiền truyện. Điều này có nghĩa là đôi khi nó gặp khó khăn giữa các yếu tố mới mẻ, sáng tạo, chẳng hạn như những hình ảnh lấp lánh của Satan tượng trưng cho sự hấp dẫn của danh tiếng và sự lặp lại của hình ảnh quen thuộc, chẳng hạn như các chuỗi giống như giấc mơ pha trộn thực tế với tưởng tượng. Tuy nhiên, James cố gắng tận dụng tối đa bối cảnh hạn chế này. Không giống như bản gốc, “Căn hộ 7A” không gây ra sự hoang tưởng mãnh liệt về những sự thật bị che giấu, nhưng người xem có những kỳ vọng nhất định khiến những bí ẩn đó trở nên không liên quan. Thay vào đó, nỗi sợ hãi của Terry rõ ràng hơn, cung cấp nền tảng cho Angelina Jolie khám phá một cách sáng tạo nhân vật của cô là một người phụ nữ đang đấu tranh chống lại những thế lực mà cô không thể kiểm soát.

Ngược lại, yếu tố nổi bật của bộ phim là Wiest, người miêu tả Minnie theo một phong cách khác biệt đáng kể so với Ruth Gordon. Trong khi McNally duy trì thái độ thẳng thắn và thân thiện tương tự như nhân vật gốc của Sidney Blackmer, Roman, thì Wiest lại có một cách tiếp cận táo bạo, quá đỉnh với giọng chói tai the thé có thể khá khó chịu lúc đầu. Tuy nhiên, màn trình diễn độc đáo này lại trở nên phù hợp với một người hàng xóm tò mò.

Trong khi “Căn hộ 7A” mang lại cú hích mạnh mẽ nhờ diễn xuất của Hilary Swank, thật đáng buồn là phần còn lại của bộ phim không hoàn toàn xứng đáng với cường độ của cô ấy. Ban đầu, những cảnh quay cận cảnh vết thương của Terry do James, nhà quay phim, khiến tôi nghĩ rằng chúng ta đang theo dõi một hành trình đau khổ qua nỗi đau của cô ấy. Nhưng khía cạnh này dường như mờ đi nhanh chóng và không bao giờ xuất hiện trở lại, ngay cả khi cốt truyện tập trung vào việc Terry mang thai. Swank đã thực hiện một công việc đáng khen ngợi khi khắc họa tình trạng đau khổ về thể chất của Terry, nhưng thường có cảm giác như máy quay đang quan sát từ xa. Bộ phim thỉnh thoảng đi sâu vào những giấc mơ và tầm nhìn của Terry, nhưng hiếm khi làm như vậy trong những khoảnh khắc cô thức.

Cách tiếp cận thẩm mỹ đối với Bramford cũng là sự tự đánh bại. Cùng với tiêu đề của bộ phim — “Căn hộ 7A,” địa chỉ của gia đình Castevets — việc rửa đèn gas được áp dụng cho các hành lang của tòa nhà dường như tô điểm cho nó như một không gian vốn dĩ đã xấu xa, giống như khách sạn trong “The Shining”, mặc dù thực tế rất ít. các bộ phim ủng hộ điều này, bao gồm cả các màn trình diễn của nó. Tất cả chỉ là một bộ lọc được áp dụng một cách bừa bãi, đi ngược lại với môi trường được cho là thân thiện mà Castevets cố gắng tạo ra cho Terry trước khi phá hoại nó. Điều này không có khả năng biến đổi phong cách khi bộ phim tiến triển và do đó có rất ít chỗ cho sự bất ngờ về mặt hình ảnh. Tuy nhiên, là một tác phẩm hiện đại dựa trên câu chuyện gần 60 năm tuổi, “Căn hộ 7A” không hoàn toàn không cần thiết và tạo nên một khoảng thời gian khá hấp dẫn.

2024-09-21 01:17