Đánh giá ‘Bốn người mẹ’: James McArdle thích thú với bộ phim hài mẹ con Ailen ấm áp và hấp dẫn

Đánh giá ‘Bốn người mẹ’: James McArdle thích thú với bộ phim hài mẹ con Ailen ấm áp và hấp dẫn

Khi ngồi xem “Four Mothers”, tôi có cảm giác như mình đang bắt đầu một cuộc hành trình xuyên qua tấm thảm phức tạp về động lực gia đình và sự phát triển cá nhân, được đan kết với nhau bởi bàn tay điêu luyện của Darren Thornton. Sự khám phá dịu dàng của bộ phim về mối liên kết phức tạp giữa mẹ và con trai đã gây ấn tượng sâu sắc với tôi, khơi dậy ký ức về những trải nghiệm của chính tôi trải dài khắp các châu lục và nền văn hóa.


Thể loại phim tập trung vào mối quan hệ mẹ con ít được thể hiện ở Hollywood, có thể cho thấy xu hướng thiên về những câu chuyện gia trưởng. Tuy nhiên, những trường hợp ngoại lệ như Four Mothers của Darren Thornton, một bộ phim hài nội địa chân thành có chiều sâu và cảm xúc, thách thức xu hướng này. Trong phim, James McArdle vào vai Edward, một nhà văn có phong cách ôn hòa, người giúp người mẹ khuyết tật Alma (do Fionnula Flanagan thủ vai) mặc quần áo trong ngày, đưa sự hài hước vào thói quen hàng ngày của họ để che giấu sự đấu tranh vì sự phụ thuộc của bà. Cảnh đảo ngược vai trò tưởng chừng như bình thường này lại hiếm khi miêu tả cuộc sống hàng ngày một cách dịu dàng và tạo tiền đề cho một bộ phim chứa đầy những khoảnh khắc chân thực, sâu sắc tương tự.

Ra mắt lần đầu tại Liên hoan phim London, tranh giải ở hạng mục chính, “Four Mothers” là sự trở lại của nhà văn kiêm đạo diễn người Ireland Thornton, người có bộ phim “A Date for Mad Mary” năm 2016 không nhận được sự công nhận xứng đáng sau khi chiến thắng. trái tim lễ hội. Tương tự như người tiền nhiệm, “Four Mothers” kết hợp lời thoại hài hước với phân tích nhân vật sâu sắc hơn, đồng thời thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về danh tính người đồng tính nên thu hút các đài truyền hình và nhà phân phối tập trung vào LGBTQ. Đối với McArdle, người chủ yếu được công nhận nhờ công việc trong lĩnh vực sân khấu và truyền hình, đây là vai diễn điện ảnh lớn đầu tiên của anh, nơi anh sử dụng giọng Ireland một cách thuyết phục và tự nhận mình là nhân vật chính quyến rũ gợi nhớ đến Andrew Scott.

Phối hợp với anh trai Colin, Thornton đang sử dụng bộ phim Ý “Bữa trưa giữa tháng 8” năm 2008 làm cơ sở, nhưng đã chuyển bối cảnh từ cái nóng của mùa hè Rome nóng nực sang khí hậu luôn u ám của vùng ngoại ô Ireland. Bản chuyển thể này, là một cách giải thích sáng tạo hơn là một bản làm lại trực tiếp, dường như hoàn toàn phù hợp với động lực xã hội, chính trị và tôn giáo độc đáo của môi trường mới. Tác phẩm của Thorntons cũng nhấn mạnh đến tính dục của nhân vật nam chính, điều này tạo thêm chiều sâu cho câu chuyện trong bối cảnh mới này.

Ở độ tuổi ngoài ba mươi và sống một mình, Edward viết tiểu thuyết dành cho giới trẻ tập trung vào chuyện tình lãng mạn kỳ lạ. Tuy nhiên, đã khá lâu rồi anh mới hẹn hò. Thay vào đó, phần lớn cuộc đời ông xoay quanh Alma, một góa phụ 81 tuổi phải ngồi xe lăn do bị đột quỵ. Là người chăm sóc toàn thời gian cho cô, Edward rất yêu thương và tận tâm, nhưng đôi khi cảm thấy hơi bực bội trước sự phân chia nhiệm vụ không công bằng giữa anh và người anh trai thẳng thắn đã kết hôn, người hiếm khi giúp đỡ. May mắn thay, anh ấy có những người bạn đồng hành là Colm (Gearoid Farrelly) và Billy (Gordon Hickey), cũng như bác sĩ trị liệu vừa ly hôn Dermot (Rory O’Neill). Họ đều là những người đồng tính nam bị ràng buộc suốt đời với mẹ do được sắp xếp chung sống, khao khát một chút tự do.

Một người đàn ông thường đặt nhu cầu của người khác lên trên nguyện vọng của bản thân sẽ thấy mình phải vật lộn với việc tự chăm sóc bản thân, ngay cả khi anh ta lặp lại những khái niệm này trong các buổi trị liệu. Tuy nhiên, khi các nhà xuất bản yêu cầu anh tham gia chuyến giới thiệu sách ở Hoa Kỳ sau thành công của một trong những cuốn tiểu thuyết của anh trên TikTok, anh trở nên lo lắng tột độ. Mặc dù bị ràng buộc bởi nghĩa vụ với Alma, tinh thần của anh càng trở nên tồi tệ hơn khi Colm, Billy và Dermot bất ngờ thực hiện chuyến đi Pride đến Tây Ban Nha, để lại mẹ của họ – Jean nóng nảy (Dearbhla Molloy), Maude (Stella McCusker) và Rosey có tinh thần tự do (Paddy Glynn) – được anh chăm sóc.

Trong kịch bản này của Thorntons, có một số tình tiết hài hước nhưng đáng tin cậy, có ý nghĩa do chiều sâu cảm xúc và tính chân thực của văn bản. Một nhân vật, Alma, chỉ giao tiếp thông qua một ứng dụng giọng nói kỹ thuật số và thấy mình cũng bối rối như Edward trước những vị khách bất ngờ bất ngờ của họ. Sự tương tác của họ có thể khiến bạn nhớ đến một tình tiết đặc biệt dí dỏm trong “Những cô gái vàng”. Tuy nhiên, ngoài những tính cách xung đột, sự năng động giữa bốn người phụ nữ còn mang đến một bức tranh sâu sắc về một xã hội đang chuyển đổi, vật lộn với những quan điểm đa dạng về hôn nhân, vai trò làm cha mẹ và sự chấp nhận các cá nhân LGBTQ+ – phản ánh một quốc gia đang dần rời xa khỏi Công giáo bảo thủ truyền thống. các giá trị. Hơn nữa, hành trình khẳng định bản thân của Edward, bao gồm cả tình cảm đơn phương với người yêu cũ Raf (Gaetan Garcia), người đến thăm hàng ngày với tư cách là nhà trị liệu vật lý của Alma, có thể gây được tiếng vang với nhiều người đồng tính nam lớn tuổi đang đấu tranh để tìm vị trí của mình trong một xã hội dị tính.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi nhận thấy “Four Mothers” là một câu chuyện bộc lộ bản thân một cách tinh tế mà không cần giải thích quá nhiều bằng lời nói, giống như nhân vật chính của tác giả, Thornton. Thay vì giải thích rõ ràng những tình tiết phức tạp, bộ phim để cho những căng thẳng tiềm ẩn và cảm xúc chia sẻ giữa các nhân vật gây được tiếng vang với người xem. McArdle khắc họa một cách khéo léo sự kiệt sức và tự trách mình của một người đàn ông có tình yêu mỏng manh nhưng không bao giờ dao động; sự năng động của anh ấy với Flanagan tạo thêm điểm nhấn giúp cân bằng hoàn hảo giữa sự ấm áp và ngọt ngào của bộ phim. Lời khuyên của Alma dành cho Edward, “Hãy sống cuộc sống của bạn” ở cuối phim là một bài học rõ ràng từ câu chuyện – mặc dù một bài học rút ra khác có thể là bạn đã sống nhiều hơn những gì bạn nhận ra.

2024-10-22 19:19