Đánh giá ‘Blitz’: Bộ phim về Thế chiến thứ hai của Steve McQueen khéo léo và cảm động nhưng gần như truyền thống đến mức gây sốc

Đánh giá ‘Blitz’: Bộ phim về Thế chiến thứ hai của Steve McQueen khéo léo và cảm động nhưng gần như truyền thống đến mức gây sốc

Là một người đam mê điện ảnh, có thiên hướng xem phim cổ trang và yêu thích phim Thế chiến thứ hai, tôi phải thừa nhận rằng “Blitz” khiến tôi vừa say mê vừa hơi bối rối. Một mặt, khả năng kể chuyện bậc thầy của Steve McQueen được thể hiện rõ ràng trong mọi khung hình, từ những cảnh mở đầu hấp dẫn cho đến những khoảnh khắc cuối cùng thấm thía. Kỹ thuật quay phim của Yorick Le Saux và nhạc nền của Hans Zimmer tạo thêm chiều sâu đưa bạn đến London những năm 1940 trong trận Blitz.


Những năm 1940, London bị oanh tạc không ngừng từ các cuộc không kích của Đức, biến các tòa nhà thành địa ngục dữ dội được thắp sáng bởi ngọn lửa màu cam rực rỡ. Bi kịch thay, nhiều cư dân đã thiệt mạng ngay trong chính ngôi nhà của mình, khi đang ngồi thoải mái trên ghế bành. Giữa sự hỗn loạn, đám đông dân thường tụ tập xung quanh các ga tàu điện ngầm kiên cố, cầu xin cảnh sát cho vào. Đây là thực tế nghiệt ngã của chiến tranh. Tuy nhiên, cuộc sống vẫn tiếp tục. Bất chấp tàn tích của nhiều tòa nhà, các cửa hàng và chợ vẫn tiếp tục hoạt động và mọi người vẫn tiếp tục công việc hàng ngày của mình. Những khách hàng giàu có của các câu lạc bộ khiêu vũ đã khiêu vũ đến tận đêm khuya…

Steve McQueen, nhà làm phim nổi tiếng người Anh, có thể được coi là một trong những bậc thầy truyền thống còn sót lại trong ngành điện ảnh. Tuy nhiên, điều này không được thể hiện ngay lập tức khi xem những bộ phim như “12 Years a Slave” hay “Hunger”, những bộ phim mô tả những miêu tả đau khổ về sự đau khổ và sức mạnh của con người. Bất chấp những chủ đề nặng nề này, McQueen đã khéo léo biến lòng dũng cảm và nỗi đau thành một tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn. Điều thú vị là, cách kể chuyện của McQueen mượt mà, dễ hiểu và trau chuốt ở cấp độ thương mại, một đặc điểm được thể hiện rõ ràng trong Blitz, tác phẩm kịch tính của ông lấy bối cảnh tám tháng đánh bom London của Đức Quốc xã, bắt đầu vào tháng 9 năm 1940.

Bộ phim bắt đầu với cảnh những người lính cứu hỏa chiến đấu với một tòa nhà bốc lửa và một chiếc vòi cứu hỏa di chuyển dữ dội như một con rắn khổng lồ; Nói một cách ẩn dụ, điều này tạo ra âm thanh rằng chiến tranh đã được đánh thức. McQueen có chiến lược đặt máy ảnh của mình bên dưới những quả bom nổ khi chúng lao xuống từ bầu trời tối, cho thấy sự hỗn loạn và sợ hãi trên mặt đất bên dưới.

Bộ phim ‘Blitz’, lấy bối cảnh hỗn loạn ở trung tâm châu Âu trong Thế chiến thứ hai, chắc chắn mang đến sự tàn phá kịch tính. Tuy nhiên, về cơ bản nó không phải là một bộ phim chiến tranh hành động. Thay vào đó, nó tập trung vào kịch tính của con người. Nếu là người hâm mộ McQueen, bạn có thể ngạc nhiên trước cảm giác Hollywood truyền thống và chủ đạo đến bất ngờ của nó. Xét về giá trị riêng của nó, ‘Blitz’ được thực hiện một cách xuất sắc, nhưng nó có thể dễ dàng được coi là bộ phim xứng đáng nhận giải Oscar của Barry Levinson từ năm 1992.

Nhân vật chính, George (do Elliott Heffernan thủ vai), là một cậu bé 9 tuổi với ánh mắt u ám, sắc sảo, ngay từ đầu, cậu đã trở thành một phần của hơn nửa triệu trẻ em sơ tán khỏi London. Mẹ anh, Rita Hanway (do Saoirse Ronan thủ vai), một công nhân sản xuất vũ khí, đưa anh lên một chuyến tàu. George chứa đựng sự phẫn nộ trước sự chia cắt này với mẹ và ông nội của mình, nghệ sĩ piano tinh tế George (do Paul Weller của The Jam thủ vai), đến nỗi anh nói với cô rằng anh “ghét” cô và vẫn bất động khi tàu khởi hành, phớt lờ Rita khi cô đuổi theo. anh trong bộ vest màu đỏ sành điệu, tạo ấn tượng về một cảnh chia tay đầy hoài niệm, thấm thía của những bộ phim xưa.

Trong phim, không rõ George sẽ được đưa đi đâu nhưng có vẻ như anh ấy sẽ được chăm sóc. Tuy nhiên, George từ chối sự sắp xếp này. Không lâu sau, anh ta vứt chiếc vali du lịch của mình ra khỏi tàu và nhảy xuống ngay sau đó, hạ cánh xuống một khung cảnh xanh tươi. Sau đó, bộ phim kể về hành trình trở về London của anh và sau đó là khu phố của anh, tạo nên một cuộc phiêu lưu giống Candide thu nhỏ. Trong suốt cuộc hành trình này, anh gặp những người cố gắng hỗ trợ anh (hoặc ép anh vào băng nhóm trộm Dickensian), nhưng số phận vẫn hướng dẫn anh đến cuộc gặp gỡ tiếp theo. Các sự kiện diễn ra như kim đồng hồ, và cuối cùng, chúng ta hiểu đó là cấu trúc của bộ phim. Nhà chức trách biết tin George đã biến mất cũng đang truy đuổi.

Đồng thời, chúng ta đi sâu vào câu chuyện của Rita, một người phụ nữ với nét duyên dáng bình thường, mái tóc vàng sáng và tinh thần bốc lửa, có thể dễ dàng trở thành hiện thân của Rosie the Riveter người Anh. (Có người thậm chí còn gọi cô ấy là ‘Rita đáng yêu.’) Bộ phim “Blitz” được nhà quay phim Yorick Le Saux dàn dựng hiệu quả, diễn xuất khéo léo và chiếu sáng đẹp mắt với bầu không khí thời chiến sang trọng. Điểm số của Hans Zimmer tinh tế bao gồm những gợi ý đáng sợ về sự sợ hãi. Tuy nhiên, tác phẩm này chủ yếu phục vụ như một cuốn biên niên sử chiến tranh nhằm nâng cao tinh thần và truyền cảm hứng cho quần chúng.

Bộ phim bắt nguồn sâu sắc từ các chủ đề truyền thống về chủng tộc và sự hiểu biết, kể về câu chuyện của George, một nhân vật da đen chưa từng biết cha mình, Marcus (do CJ Beckford thủ vai). Một đoạn hồi tưởng cho thấy Marcus và Rita khiêu vũ say đắm trong một câu lạc bộ nhạc jazz sôi động từ đầu những năm 1930. Tuy nhiên, niềm vui của họ đột ngột bị cắt đứt khi Marcus bị các băng nhóm da trắng bên ngoài câu lạc bộ quấy rối và hành hung. Theo dự đoán, cảnh sát sẽ bắt giữ anh ta, đánh dấu lần cuối cùng chúng ta nhìn thấy anh ta trên màn ảnh. George trải qua những thành kiến ​​về chủng tộc của chính mình, nhưng khi anh thấy mình đang ở trong một nơi trú ẩn ở London, nơi những người tị nạn Do Thái bị tách biệt, bộ phim mang đến một khoảnh khắc mang tính giáo dục ngắn gọn về cách thực hành này phản ánh cái ác tương tự mà nước Đức đang chiến đấu dưới thời Hitler. Mặc dù bài học đạo đức được trình bày ở đây có vẻ được gói gọn một cách gọn gàng nhưng nó không hẳn là sai.

Trong “Blitz”, đạo diễn kiêm biên kịch McQueen thể hiện phong cách dễ dàng thu hút người xem. Tuy nhiên, bộ phim không bao giờ đi sâu vào các lĩnh vực hấp dẫn về mặt đạo đức hoặc mang nhiều sắc thái kịch tính. Nhân vật chính, Rita, được miêu tả thẳng thắn là một người mẹ dũng cảm với giọng hát tuyệt vời, người luôn cố gắng kết nối lại với con trai và đứng lên bảo vệ đồng nghiệp của mình tại nhà máy Works Wonders. George, con trai của bà, có tính cách cau có dai dẳng nhưng được miêu tả là một đứa trẻ kiên cường và tháo vát, đáng để chúng ta ngưỡng mộ và đồng cảm. Trong cuộc hành trình của mình, George gặp Ife (do Benjamin Clémentine thủ vai), một người nước ngoài người Nigeria, người hướng dẫn mọi người tắt đèn khi mất điện hàng đêm. Ife là một nhân vật tốt bụng và lòng tốt được chúng tôi đánh giá cao. Sau khi gặp Ife, George ban đầu bày tỏ rằng anh không phải là người da đen, phản ánh sự mơ hồ của anh về việc lớn lên mà không có cha. Sau đó, sau khi kết nối lại với Ife, George thay đổi quan điểm của mình; anh ấy chấp nhận và xác định con người thật của anh ấy. Rita cũng phát triển mối liên hệ với Jack (Harris Dickinson), một người lính ám chỉ một cách tinh tế rằng cô có thể trở thành đối tượng lãng mạn tiềm năng.

“Blitz” có đưa bạn đến đó không? Theo nghĩa đen thì đúng vậy. McQueen tái hiện một cách tỉ mỉ London trong thời kỳ Blitz, ghi lại bầu không khí một cách sống động đến mức chúng ta có cảm giác như thể mình đang ở ngay giữa thành phố, thậm chí hiểu được con người ở đó. Tuy nhiên, hành trình tường thuật của bộ phim có vẻ hơi chung chung. Chiến tranh có một khả năng độc đáo là mang lại những điều tốt nhất và tồi tệ nhất cho mỗi cá nhân, bao gồm nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Tuy nhiên, Blitz, giống như Belfast của Kenneth Branagh, lại mang bầu không khí cứng rắn và quý phái. Thật khó để không bị lay động bởi nó, nhưng bất chấp sức mạnh kỹ thuật của nó, bộ phim có vẻ bị hạn chế phần nào bởi cách tiếp cận có chủ ý tốt.

2024-10-09 21:47