Đánh giá Beabadoobee - This Is How Tomorrow Moves (Dirty Hit) Ngôi sao đang lên đến tuổi trưởng thành

BEABADOOBEE: Đây là cách ngày mai diễn ra (Trận đánh bẩn)

Là một người đam mê âm nhạc với sự đánh giá cao về nhiều thể loại và thời đại khác nhau, tôi phải nói rằng Drive My Car của Bill Wyman là một album thực sự gây được tiếng vang lớn đối với tôi. Lớn lên nhờ nghe The Rolling Stones và là fan của Bob Dylan, Taj Mahal và John Prine, thật vui khi được nghe Wyman diễn giải các bài hát của họ.

Phán quyết: Ngôi sao đang lên đã đến tuổi trưởng thành

Là một người đam mê âm nhạc và có thiên hướng nhạc pop Anh, tôi rất thích tuyển tập các album solo quyến rũ trong mùa hè của các nghệ sĩ nữ. Từ “Brat” của Charli XCX vào tháng 6 đến “Vertigo” của Griff vào tháng trước, những bản phát hành này đã thực sự soi sáng bối cảnh âm nhạc. Bây giờ, có vẻ như Beabadoobee đang tham gia bữa tiệc với sản phẩm mới nhất của cô ấy và tôi không thể không cảm thấy hào hứng với tài năng mới này. Sau khi khám phá ra âm nhạc của cô ấy vài năm trước, tôi đã chứng kiến cô ấy trưởng thành với tư cách là một nghệ sĩ và tôi háo hức muốn xem cô ấy sẽ mang đến điều gì trong bản phát hành mới nhất của mình. Có vẻ như nền nhạc pop ở Anh đang phát triển mạnh và tôi rất mong được xem nó sẽ đi đến đâu từ đây.

Sinh ra ở Philippines và hiện là ca sĩ sống ở London, Beatrice Laus (trước đây gọi là 24 tuổi), không hẳn là một người mới bước vào lĩnh vực âm nhạc. Chuyển đến London khi mới ba tuổi, cô bắt đầu chia sẻ các bài hát của mình trên YouTube trong thời niên thiếu. Album đầu tay của cô, Fake It Flowers, phát hành năm 2020, được viết trong một phòng ngủ thời thơ ấu được trang trí bằng những kỷ vật của Tom Hanks. Album thể hiện những ảnh hưởng từ nhạc rock, grunge và Britpop của thập niên 90, nhưng nó lại chứa đựng tiềm năng không thể phủ nhận.

Beabadoobee phát huy tiềm năng được bộc lộ khi còn trẻ thông qua album “This Is How Tomorrow Moves“. Hợp tác với nhà sản xuất nhạc rock và hip-hop nổi tiếng Rick Rubin tại phòng thu Shangri-La của anh ấy ở Malibu, đây là album thứ ba của cô ấy nhấn mạnh sự trưởng thành ngày càng tăng trong khả năng sáng tác của cô ấy. Đĩa hát mở rộng lượng người hâm mộ của cô bằng cách pha trộn phong cách indie-rock đặc trưng của cô với một chút nhạc jazz và nhạc dân gian.

Nhiều bài trong số 14 bài hát thể hiện phong cách tối giản đặc trưng của Rubin. Nổi tiếng với sự ác cảm với những kỹ thuật phức tạp và nhấn mạnh vào những màn trình diễn phòng thu thô sơ, Rubin hướng dẫn Lauus đến những đỉnh cao mới trong các bài hát từ mãnh liệt đến tinh tế.

Đánh giá Beabadoobee - This Is How Tomorrow Moves (Dirty Hit) Ngôi sao đang lên đến tuổi trưởng thành

Ở ba chữ số đầu tiên, mọi thứ vẫn diễn ra như bình thường. Cơ sở người hâm mộ của Beabadoobee chủ yếu bao gồm phụ nữ trẻ, nhưng niềm yêu thích của cô với art-rock sắc sảo có thể thu hút sự quan tâm của những người hâm mộ lớn tuổi, những người say mê nghe các ban nhạc guitar Mỹ thập niên 80 và 90 như Pixies, Smashing Pumpkins và Pavement trong thời trẻ của họ.

Trong “Take A Bite” và “California”, những đoạn guitar quanh co, chặt chẽ đó thực sự nổi bật. Trong bài hát “One Time”, phần solo táo bạo chiếm vị trí trung tâm. Ca khúc này kể về một cuộc chia tay và cô thể hiện sự trưởng thành của mình bằng cách không đổ lỗi, thừa nhận rằng cả hai bên đều có lỗi (“Hai người đều mắc lỗi đó”).

Sau khi tạo dựng được nền tảng âm nhạc vững chắc cho mình, cô đã mạo hiểm bước vào những chân trời rộng lớn hơn. Năm ngoái, cô đã khám phá những giai điệu vui nhộn hơn bằng cách hợp tác trong bản song ca bossa nova có tựa đề “A Night To Remember” với Laufey của Iceland. Vào tháng 3, cô biểu diễn bản ballad Broadway “It’s Only A Paper Moon” cho nhạc phim truyền hình và album này có nhiều chuyến du ngoạn sang phong cách âm nhạc nhẹ nhàng hơn.

Là một người đam mê âm nhạc lâu năm và đặc biệt yêu thích các giai điệu acoustic và indie, tôi thấy album mới nhất của nghệ sĩ này đặc biệt hấp dẫn. Cách cô ấy truyền tải những trải nghiệm cá nhân vào các bài hát của mình vừa sâu sắc vừa dễ hiểu, khiến mỗi ca khúc đều vang vọng sâu sắc trong tôi.

BILL WYMAN: Lái xe của tôi (BMG)

Phán quyết: Động cơ hoạt động tốt

Không có gì ngạc nhiên khi Bill Wyman, thành viên sáng lập của The Rolling Stones với lịch sử âm nhạc phong phú, đã khéo léo cover các bài hát của Bob Dylan, Taj Mahal và John Prine trong album solo đầu tiên sau 9 năm, “Drive My Car”. Anh ấy dựa trên kiến thức cá nhân và sâu sắc của mình về những nhạc sĩ này.

Tay guitar bass 87 tuổi nảy sinh tình bạn với Bob Dylan sau khi gặp ông ở Greenwich Village trong những năm 1960, đồng thời coi nhạc sĩ nhạc đồng quê John Prine là người bạn đồng hành thân thiết (Prine qua đời năm 2020).

Là một chuyên gia về phong cách sống, tôi sẽ nói: “Trong hơn năm thập kỷ, tôi đã được công nhận là một nhạc sĩ nhạc blues người Mỹ, Mahal. Năm 1968, trong cuộc gặp đầu tiên của chúng tôi, ông ấy đã rất tò mò khi biết rằng tôi là thành viên của một ban nhạc danh tiếng. Hiệp hội Làm vườn Hoàng gia. Niềm đam mê chung của chúng tôi đối với thực vật học đã khơi dậy sự kết nối giữa chúng tôi.”

Không thể phủ nhận những cách diễn giải của anh ấy về Thunder On The Mountain (ban đầu là của Bob Dylan), Ain’t Hurtin’ Everybody (John Prine) và Light Rain (Jimi Hendrix, do Mahal thể hiện) là những lời tri ân đáng yêu. Điều thú vị là, trong phần trình diễn Thunder On The Mountain trong album Modern Times năm 2006, anh đã bỏ qua những lời thoại của Dylan về Alicia Keys và thay vào đó bày tỏ lòng kính trọng đối với biểu tượng nhạc rock and roll Jerry Lee Lewis, người đã qua đời hai năm trước.

Là một tín đồ cuồng nhiệt, tôi không thể không bày tỏ sự vui mừng tột độ trước sự trở lại của Stone yêu quý của tôi – thành viên ban nhạc đã mang đến cho chúng tôi sự hiện diện của anh ấy trong album Hackney Diamonds của họ năm ngoái. Anh ấy không chỉ kết nối lại với những người bạn cũ mà còn bày tỏ lòng kính trọng đối với nghệ sĩ blues người Hà Lan, Hans Theessink, và đóng góp một số bản nhạc gốc quyến rũ, mặc dù không cần thiết, vào bản phối.

Bằng chất giọng trầm ấm giản dị gợi nhớ đến Nam London, anh ấy ngân nga một giai điệu thoải mái trong bài “Sweet Baby”. Trên đường đua chính hấp dẫn, anh khéo léo tránh mọi rủi ro không đáng có. Cảnh báo trong lời bài hát của mình, anh ấy khuyên, “Hãy thoải mái đi xe của tôi, nhưng đừng đi quá nhanh.”

Với sự nghiệp solo lâu nhất giữa các nhóm nhạc (nói một cách ẩn dụ), anh ấy hiện đã phát hành album phòng thu thứ mười lăm của mình, đồng thời cũng đã tạo ra sáu album với nhóm của mình, Rhythm Kings. Chưa hết, anh ấy vẫn tiếp tục tiến về phía trước và sáng tạo âm nhạc.

Hôm nay, cả hai album đã được phát hành. Beabadoobee sẽ biểu diễn tại All Points East ở London vào ngày 18 tháng 8, sau đó là chuyến lưu diễn bắt đầu tại Học viện O2, Glasgow vào ngày 11 tháng 11.

Tốt nhất của các phiên bản mới:

Nhận xét của Tully Potte

Người phụ nữ đó:

Tìm Niềm Vui (Highwater)

Sau năm album với tư cách là một phần của bộ đôi nhạc pop Oh Wonder (cùng với chồng cô là Anthony), Josephine Vander West quyết định tạo ra một bản sắc solo, That Woman, cho bản phát hành solo đầu tiên của mình. Dự án này đi sâu vào các chủ đề như định kiến về phụ nữ, những khó khăn mà phụ nữ ở độ tuổi ba mươi phải đối mặt và phân biệt giới tính trong ngành công nghiệp âm nhạc. Vì cô ấy thể hiện cái nhìn bi quan về cuộc sống (cô ấy tự miêu tả mình là người nhìn thấy chiếc cốc vơi một nửa), nên bài hát Love Dies In The End dường như mâu thuẫn với quan điểm này. Tuy nhiên, Find Joy đã cố gắng giữ vững danh hiệu lạc quan của mình nhờ giọng hát tuyệt vời của Josephine, được hỗ trợ bởi piano, guitar và cách phối dây bổ sung cho ca từ chân thực, đầy chất thơ của cô.

Will Young:

Thắp sáng nó lên (BMG)

22 năm trước, Young tự tin đối đầu với Simon Cowell trong cuộc thi Thần tượng nhạc Pop, cuối cùng đã vượt qua Gareth Gates để giành chiến thắng. Kể từ đó, anh ấy đã thể hiện khả năng phục hồi đáng nể. Sau album năm 2021, “Crying On The Bathroom Floor”, nơi anh cover các bài hát của nhiều nghệ sĩ nữ khác nhau, ca sĩ này, hiện 45 tuổi, chủ yếu tập trung vào các sáng tác của chính mình trong album mới trải dài từ rock tinh tế đến synth-pop mượt mà. “Nửa đêm” mang đến một góc nhìn hài hước về tuổi trung niên (“Tôi thậm chí không thể giữ cho những cây trồng trong nhà này sống sót”, anh ấy than thở) và trang bìa duy nhất là bản trình diễn của bản hit những năm 1980, “I Won’t Let You Down,” ban đầu bởi Ph.D.

Tiểu tiên:

Em bé triệu đô (Câu lạc bộ cờ vua)

Ca sĩ người Anh Elizabeth Hillesdon, hay được biết đến với nghệ danh Pixey, đi sâu vào thế giới hoài cổ của điệu nhảy indie thập niên 80 và nhịp điệu ‘Madchester’ trong album đầu tay của cô. Bất chấp những ảnh hưởng cổ điển, bản phát hành này chứa đầy những giai điệu pop có sức lan tỏa, nhiều giai điệu trong số đó được chính nghệ sĩ tạo ra bằng cách sử dụng máy tính xách tay ở nhà. Album có tựa đề “Bring Back The Beat” được đồng sản xuất với Tom McFarland từ Jungle và thể hiện sự bắt chước R&B táo bạo. Ca khúc chủ đề đậm chất tổng hợp đóng vai trò phê bình những cá nhân bị ám ảnh bởi sự nổi tiếng. Bài hát “The War In My Mind” có các dây gợi nhớ đến “Bản giao hưởng ngọt ngào đắng” của The Verve.

Isata Kanneh-Mason:

Bản hòa tấu piano Mendelssohn số 1, v.v. (Decca)

Trong dự án thu âm mới nhất của tôi, tôi, Isata Kanneh-Mason, một chuyên gia về phong cách sống khi nói đến âm nhạc cổ điển, đã điều hướng liền mạch từng bước. Bắt đầu với bản Concerto cho piano thứ G của Felix Mendelssohn, Op. 25, các chuyển động bên ngoài giống như một sinh vật sống về đêm với đôi cánh nhanh nhẹn, và tôi tự hào vượt qua thách thức về sự phức tạp về mặt kỹ thuật của nó trong khi truyền tải cách diễn đạt của mình một cách duyên dáng vào Andante chân thành. Bản chuyển thể Giấc mơ đêm hè của Mendelssohn của Rachmaninov cũng được bao gồm, cùng với Notturno in G nhỏ đầy mê hoặc của Fanny Mendelssohn.

Theo dõi trong tuần:

“Dancing at the End of the World” của Brooke Combe – Bản xem trước album đầu tay của cô ấy

2024-08-09 04:24