Đánh giá ‘Abang Adik’: Tác phẩm dự giải Oscar của Malaysia là một câu chuyện cảm động về tình anh em và bản sắc

Là một khán giả dày dạn kinh nghiệm đã dành vô số giờ đi qua các bối cảnh điện ảnh trên thế giới, tôi có thể tự tin nói rằng “Abang Adik” là bộ phim sẽ để lại dấu ấn khó phai mờ trong lòng bạn. Bộ phim truyền hình nhân văn mạnh mẽ này, lấy bối cảnh là khu chợ Pudu nhộn nhịp của Kuala Lumpur, mang đến cái nhìn chân thực và chân thực về cuộc sống của hai anh em mồ côi, tìm cách vượt qua thực tế khắc nghiệt khi không có quốc tịch trên chính đất nước của họ.

Là một bộ phim nhân văn sâu sắc, “Abang Adik” đi sâu vào cuộc sống đầy thử thách của hai chàng trai người Malaysia không có anh em, những người không được pháp luật công nhận ở quê hương. Bộ phim đầu tiên mạnh mẽ này, do nhà sản xuất đáng kính Jin Ong viết kịch bản và đạo diễn, sẽ khuấy động cảm xúc của nhiều người xem khi hai anh em vượt qua sự phức tạp của việc là người Malaysia không quốc tịch và người lao động nhập cư không đăng ký ở Kuala Lumpur, cuối cùng dẫn đến một cao trào thót tim.

Với sự thể hiện xuất sắc của nam diễn viên Đài Loan Wu Kang-ren và ngôi sao Malaysia Jack Tan, bộ phim “Abang Adik” đã thành công cả về mặt thương mại lẫn phê bình kể từ khi phát hành tại địa phương vào tháng 12 năm 2023 và ra mắt toàn cầu trên Netflix vào giữa năm 2024. Tác phẩm này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong nền điện ảnh hiện thực xã hội Malaysia và đã giành được nhiều giải thưởng tại các liên hoan phim khu vực và quốc tế, như Udine Far East, New York Asian và Taipei Golden Horse. Nó nổi bật trong số những ứng cử viên cho giải Oscar năm nay ở hạng mục Phim truyện quốc tế.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi bị cuốn hút bởi những câu chuyện hấp dẫn được tạo ra bởi người họ hàng làm phim của tôi, Ong, người khám phá một cách thành thạo các chủ đề về công bằng xã hội, chênh lệch kinh tế và bản sắc văn hóa trong các tác phẩm của mình, chẳng hạn như “Shuttle Life” và “Miss Andy. ” Trong lần đầu ra mắt với tư cách vừa là biên kịch vừa là đạo diễn, người gốc Thái Bình này đã dệt nên một câu chuyện, tuy thô thiển và đầy thử thách, nhưng đã khéo léo tránh được những cạm bẫy của thể loại bi kịch và chủ nghĩa giật gân thường gắn liền với việc miêu tả cảnh nghèo đói.

Về cơ bản, kịch bản của Ong mang đến một nghiên cứu nhân vật hấp dẫn, gây được tiếng vang với khán giả và nuôi dưỡng sự đồng cảm với những người kém may mắn. Nó miêu tả một cách hiệu quả những cuộc đấu tranh chân thực mà những người sống bên lề xã hội phải đối mặt tại một trong những nền kinh tế thịnh vượng của châu Á. Đáng chú ý, Ong đã kết hợp một cách thành thạo kịch tính con người với những lời phê bình chính trị và xã hội quan trọng. Điều này được thể hiện rõ nhất qua việc kịch bản phim vượt qua thành công hệ thống kiểm duyệt phim nghiêm ngặt truyền thống của Malaysia với những chỉnh sửa tối thiểu, chẳng hạn như việc loại bỏ cảnh hôn kéo dài.

Phim của Ong lấy bối cảnh ở khu chợ Pudu nhộn nhịp, nơi cư trú của một bộ phận đáng kể cư dân phi chính thức của thành phố. Phim này giới thiệu Abang (Wu, nổi tiếng với “Fly Me to the Moon”) và Adik (Tan, nổi tiếng với “Shuttle Life”), cả hai đều khoảng 40 và 30 tuổi, là người gốc Trung Quốc nhưng thiếu giấy tờ cần thiết để chứng minh nhân dân. Nếu không có giấy tờ tùy thân quan trọng này, họ sẽ phải đối mặt với việc bị từ chối các quyền công dân cơ bản, khiến họ phải sống trong cuộc sống bán bí mật được miêu tả trong đoạn trích mở đầu phim từ “Shadow” của tác giả người Romania Marin Sorescu.

Tâm hồn hiền lành Abang dường như chấp nhận số phận của mình, chủ yếu tập trung vào việc chăm sóc em trai Adik, một cá nhân gặp rắc rối liên quan đến hoạt động mại dâm và có quan hệ với Wendy (Alison Khor), một nữ khách hàng chán nản. Adik cũng có quan hệ với Kamarul (Bront Palarae), một nhân vật tội phạm chuyên làm giấy tờ giả và đưa ra những lời hứa hão huyền cho những người lao động nhập cư châu Á đang tìm kiếm cơ hội ở Kuala Lumpur. Những cảnh đầu phim tương phản rõ ràng giữa hai anh em. Trong khi Abang yên bình chuẩn bị gà ở chợ Pudu và nhận công việc tạm thời với mức lương tối thiểu, Adik được nhìn thấy đang trốn thoát khỏi cuộc đột kích của cảnh sát nhập cư trong một tòa nhà chung cư tồi tàn. Cảnh tượng căng thẳng này lên đến đỉnh điểm là cái chết đau buồn của một công nhân không có giấy tờ hợp pháp, có thể được coi là một hành động bi thảm do nỗi tuyệt vọng tột độ gây ra.

Tương tự như nhiều cư dân ở Pudu, hai anh em đã thành lập một gia đình độc đáo với những cá nhân bị gạt ra ngoài lề xã hội và xa rời xã hội chính thống. Trong trường hợp duy nhất của họ, mối quan hệ này là với cô Money, một gái mại dâm chuyển giới 57 tuổi, đóng vai trò như một người mẹ và đưa ra những hiểu biết sâu sắc về các vấn đề xã hội và chính trị. “Ban đầu, họ chào đón họ,” Money nói sau một cuộc đột kích nhập cư khác, “nhưng bây giờ họ lại bắt giữ họ.

Tia hy vọng duy nhất được mang đến bởi Jia En (Serene Lim), một nhân viên tổ chức phi chính phủ tận tâm, người dường như đang đạt được tiến bộ trong trường hợp hai anh em được công nhận. Phải lòng Su (April Chan), người tị nạn Miến Điện, chỉ để bất lực nhìn cô được các cơ quan viện trợ chuyển đến một đất nước khác, Abang giờ đây đánh giá cao giá trị của địa vị chính thức. Nhưng tin tức đáng khích lệ của Jia En bị Adik từ chối, người có xung lực tự hủy hoại bản thân và sự tức giận kéo dài về những sự kiện trong quá khứ đã gây ra một thảm kịch buộc hai anh em phải chạy trốn khỏi nhà và trở thành kẻ chạy trốn.

Về cốt truyện, bộ phim chuyển từ một bộ phim truyền hình về cuộc sống sống động, cảm động với màu sắc cơ bản sang một bộ phim kinh dị tội phạm hồi hộp với cách phối màu nhẹ nhàng hơn và khung hình có cấu trúc của nhà quay phim Karthik Vijay. Khi hai anh em đối mặt với những lựa chọn quan trọng và những bí mật trong quá khứ hiện lên trong những đoạn hồi tưởng ngắn gọn, sâu sắc, những nhân vật được phát triển tốt này có thêm các lớp phức tạp vừa hấp dẫn vừa cảm động sâu sắc. Với lối viết và chỉ đạo ấn tượng, Ong đi sâu vào mối liên kết gắn bó và phụ thuộc chặt chẽ giữa Abang và Adik trong thời gian xa cách kéo dài trong phần hai của bộ phim, tiết lộ những khía cạnh phức tạp trong mối quan hệ của họ.

Ý tưởng về lòng trung thành, tình yêu và sự hy sinh được truyền tải một cách mạnh mẽ qua những cảnh giống như một đoạn độc thoại dài, cảm động sâu sắc bằng ngôn ngữ ký hiệu, đi sâu vào những cảm xúc rắc rối của Abang và miêu tả cuộc sống của một người có số phận phần lớn bị quyết định bởi những hoàn cảnh tàn khốc. Khi biết thêm chi tiết về sự kiện bi thảm này, lối viết đặc biệt của Ong và diễn xuất xuất sắc của các diễn viên đảm bảo rằng sự cộng hưởng cảm xúc của bộ phim là chân thực và không bao giờ có cảm giác gượng ép hay giả tạo.

Bộ phim khéo léo và trau chuốt về mặt kỹ thuật của Ong được tăng cường đáng kể nhờ âm nhạc của Ryota Katayama, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Nhật gốc Malaysia và Wen Hung, nhà soạn nhạc lần đầu tiên soạn nhạc cho phim. Sự pha trộn hài hòa giữa các nhạc cụ truyền thống và việc tạo ra bầu không khí đầy ám ảnh đã bổ sung một cách tuyệt vời cho các nhân vật có cuộc sống đầy thử thách được đánh dấu bằng những trường hợp vui vẻ và lạc quan.

2024-11-20 01:18