Câu chuyện về di cư cưỡng bức lấy bối cảnh năm 1992 của Iva Radivojevic 'Khi điện thoại reo' vẫn có liên quan đến ngày nay hơn bao giờ hết: 'Loại dịch chuyển này đang diễn ra ở mọi nơi'

Là một nhà phê bình phim có thiên hướng thích những bộ phim đi sâu vào trải nghiệm con người và sự phức tạp của nó, tôi thấy “Khi điện thoại reo” là một cuộc khám phá sâu sắc và sâu sắc về ký ức, danh tính và sự lệch lạc. Sinh ra ở Serbia và từng sống ở nhiều quốc gia khác nhau, tôi không thể không cộng hưởng với những chủ đề mà Iva Radivojević đã thêu dệt rất đẹp vào câu chuyện này.

Năm 1992 chứng kiến một cuộc điện thoại làm thay đổi cuộc đời cô bé Lana, 11 tuổi, một sự kiện sẽ còn vang vọng sâu sắc trong suốt cuộc đời cô bé. Đây là nội dung hấp dẫn được dệt thành bộ phim thứ hai của Iva Radivojević, “When the Phone Rang” (2024), được trình chiếu trong phần Concorso Cineasti del Presente của Liên hoan phim Locarno.

Lana bị sốc kép với cuộc điện thoại, vì nó báo hiệu sự mất mát của ông nội và quê hương của cô. Sự kiện này khiến cô rơi vào cảm giác mất phương hướng kéo dài, khiến ký ức và lịch sử của cô trở nên rời rạc. Để chống lại tác động của việc di cư, cô buộc phải xem lại cuộc điện thoại đó như một phương tiện để bám vào những gì cô biết là đúng. Trong thời điểm quan trọng này khi cô phải nhanh chóng thích ứng với việc xác định lại bản sắc dân tộc và quê hương của mình, cô thấy mình phải vật lộn với những thay đổi này.

Bộ phim hóa ra là sự pha trộn giữa một bộ phim tài liệu du lịch và sự tái hiện một ký ức cá nhân, né tránh cá tính để tạo ra một hình thức biến hình kết nối mọi người bất kể vị trí địa lý. Mặc dù Radivojević nói rõ rằng quốc gia bị giải thể là Nam Tư, quốc gia không còn tồn tại vẫn không được đặt tên trong phim. Cô giải thích: “Sự dịch chuyển như thế này xảy ra ở khắp mọi nơi, dưới nhiều hình thức khác nhau, chẳng hạn như Ukraine, Palestine và Sudan. Tôi mong muốn làm cho nó có thể áp dụng phổ biến và phù hợp với bất kỳ thời kỳ nào.”

Radivojević, sinh ra ở Serbia và hiện cư trú tại Lesbos, Hy Lạp, đã liên tục tạo ra các bộ phim ngắn, phim tài liệu và một bộ phim tường thuật dài tập có tựa đề “Aleph” (2021). Tác phẩm của cô thường khám phá các chủ đề như sự dịch chuyển, tính linh hoạt của bản sắc dân tộc và cuộc sống du mục. Mặc dù bộ phim sắp tới của cô cũng đề cập đến những chủ đề này, nhưng “Khi điện thoại reo” đánh dấu bước đột phá đầu tiên của cô trong việc khám phá lịch sử cá nhân của mình, một cuộc hành trình mà cô bắt đầu khi dự tính quay trở lại nơi mà cô yêu quý.

Là một người Nam Tư trước đây đã trải qua những năm tháng trưởng thành ở Síp, sau đó tôi sống rộng rãi ở Hoa Kỳ trước khi quay trở lại Hy Lạp. Sự quen thuộc khi quay trở lại nền văn hóa đã hình thành nên tôi đã khuấy động điều gì đó sâu thẳm bên trong. Cuộc sống đã quá tập trung vào sự sống còn nên có rất ít thời gian để xem xét nội tâm, và cuối cùng, những tổn thương chưa được giải quyết lại nổi lên. Có vẻ như đây là thời điểm hoàn hảo để họ lên tiếng, đặc biệt là trong bối cảnh sự dịch chuyển toàn cầu mà chúng ta đang chứng kiến ngày nay.

Radivojević quay trở lại Serbia, tập hợp một nhóm gồm 8 cá nhân, tất cả đều đảm nhiệm nhiều nhiệm vụ khác nhau trong quá trình sản xuất. Trên thực tế, bản thân Radivojević cũng đảm nhận vai trò giám đốc nghệ thuật, giải thích rằng những bối cảnh lớn khiến cô lo lắng. Do hạn chế về tài chính, cô phải sống trong cùng một căn hộ nơi họ quay phim, mặc dù điều đó khiến cô cảm thấy hơi khó chịu. Cô thừa nhận: “Tôi nghĩ tôi thích có sự tách biệt giữa cuộc sống và công việc hơn, nhưng có lẽ điều cần thiết là tôi phải có mặt ở đó”.

Sau đó, cô thu thập những người bạn lâu năm, những người quen ở địa phương và những bức ảnh gia đình yêu quý với mục đích tạo ra một mô tả sống động về một cô gái trẻ và cộng đồng của cô ấy, với đầy đủ các nhân vật dễ nhận biết mà Radivojević từng biết rồi bỏ đi. “Đó là việc bảo tồn chúng theo thời gian, không gian và ký ức để đảm bảo chúng không trôi đi hoặc biến mất. Tôi muốn chúng tồn tại.” Trong một gói hàng đầy niềm vui, Radivojević đã tập hợp tất cả những gì cô hằng mong ước trong quá khứ, trong tầm tay dễ dàng nắm bắt.

Là một người hâm mộ tận tâm, tôi luôn bị thu hút bởi cách tiếp cận nghệ thuật thường xuyên kết hợp lồng tiếng của Radivojević. Những giọng nói quái gở này tượng trưng cho trải nghiệm của người di cư, chuyển đổi liền mạch xuyên biên giới để tìm kiếm một nơi quen thuộc để kết nối lại. Nói theo cách riêng của cô ấy, “Những người di cư, khi họ hành trình, hãy thích nghi với ngôn ngữ và tính cách. Việc thay đổi hình dạng là bản chất cốt lõi của danh tính của họ.”

Theo suy nghĩ này, tôi ví giọng nói như một bóng ma hiện diện vang vọng qua hình ảnh, một lời nhắc nhở tinh tế về độ sắc nét mờ dần trong hình ảnh hồi tưởng. Khi giọng nói của tôi dao động nhịp nhàng và âm sắc để ghi lại “sự pha trộn sâu sắc giữa trải nghiệm bên trong và bên ngoài”, điện thoại sẽ biến thành một thiết bị tạm thời, tạo điều kiện cho sự tương tác giữa quá khứ và tương lai.

Trong cuộc trò chuyện này, đứa trẻ đóng một vai trò quan trọng. Điều này không chỉ vì những hồi ức của Radivojević mà còn do tác động mạnh mẽ mà việc kể chuyện từ góc nhìn của một đứa trẻ có thể mang lại. Cách tiếp cận này cho phép chúng tôi khai thác những cảm xúc thẳng thắn và tự nhiên của họ, từ đó tăng thêm chiều sâu và cường độ cho câu chuyện.

Bức chân dung thừa nhận sức mạnh, trí tuệ và sự kiên trì của trẻ em thay vì tập trung vào các khía cạnh kịch tính của một sự kiện đau buồn. Thay vào đó, chúng ta chứng kiến những cảnh khiến Lana thích thú, chẳng hạn như những kiểu tóc ngộ nghĩnh, những điệu nhảy trong bếp hay những cảm xúc ban đầu về tình bạn. Bằng cách nêu bật những khoảnh khắc vui tươi này, chúng tôi có thể thực sự cảm nhận được nỗi buồn của cô ấy khi những khoảnh khắc vui vẻ đó bị lấy đi.

“Radivojević thừa nhận, ‘Tôi muốn bày tỏ nỗi buồn của mình.’ Anh ấy giải thích rằng bằng cách cho phép người khác nhìn thấy tổn thương của bạn, quá trình chữa lành sẽ trở nên dễ dàng hơn và trong trường hợp này, ‘người khác’ đó có thể chỉ đơn giản là bạn.”

2024-08-14 15:17