Các nghệ nhân 'Twisters', 'Nosferatu' và 'Wicked' về tầm quan trọng của việc làm việc với đội ngũ phù hợp và tìm ra tiếng nói của bạn

Là một người đã dành nhiều năm trong thế giới làm phim nhộn nhịp, tôi hoàn toàn đồng ý với những cảm nhận được chia sẻ tại Liên hoan phim SCAD Savannah. Các nghệ nhân đằng sau các ứng cử viên hàng đầu cho giải thưởng năm nay đã nhấn mạnh tầm quan trọng của sự hợp tác, tính sáng tạo và khả năng phục hồi.

Tại Liên hoan phim SCAD Savannah, những nghệ nhân tài năng đằng sau một số đề cử giải thưởng hàng đầu năm nay đã chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về tầm quan trọng của một đội ngũ lành nghề trong các dự án của họ trong buổi thuyết trình về Sự công nhận của EbMaster dành cho 10 nghệ nhân đáng xem.

Với tư cách là nhà tạo mẫu tóc chính trong chương trình “Nosferatu” của Robert Eggers, tôi không thể nhấn mạnh đủ tầm quan trọng của việc có một đội ngũ hợp tác, xuất sắc. Một thành viên không hòa hợp duy nhất, cái gọi là ‘quả trứng xấu’, đơn giản là sẽ không phù hợp trong một quá trình sản xuất phức tạp như vậy.

Cô được công nhận cùng với Devendra Cleary (người trộn âm thanh cho “Twisters”), Andrea Datzman (nhà soạn nhạc của “Inside Out 2”), Julie Diaz (giám sát đối thoại/biên tập ADR cho “Y2K”), Jade Healy (nhà thiết kế sản xuất cho “Wolfs” “), Danielle Immerman (nhà sản xuất VFX cho “Kingdom of the Planet of the Apes”), Steve Newburn (chuyên gia trang điểm cho “Sasquatch Sunset”), Sofia Subercaseaux (biên tập viên của “Maria”) và Paul Tazewell (nhà thiết kế trang phục cho ” độc ác”).

Khi được hỏi về trở ngại lớn nhất của anh ấy trên “Twisters”, Cleary trả lời: “Vấn đề chính là đảm bảo chúng tôi đặt micrô ở vị trí tối ưu. Chúng tôi phụ thuộc rất nhiều vào micrô chống thấm nước và lớp phủ bảo vệ cho chúng do điều kiện gió. Bước đầu tiên của tôi là tuyển dụng đội ngũ giỏi nhất có thể, một nhóm mà tôi tin tưởng sẽ hoạt động rất tốt.

Dựa trên sự nhấn mạnh của Cleary về sự cần thiết của một nhóm thích hợp, hội đồng đã nhấn mạnh rằng giao tiếp hiệu quả và sự tin tưởng là điều cần thiết để lãnh đạo nhóm thành công với tư cách là trưởng bộ phận.

EbMaster biên tập viên nghệ nhân cấp cao Jazz Tangcay cũng thảo luận về các dự án tương ứng của họ.

Trong một bước ngoặt thú vị cho điện ảnh mùa hè, “Inside Out 2” của Pixar đã gây ấn tượng mạnh khi xếp hạng là bộ phim có doanh thu cao thứ 8 trong lịch sử phòng vé. Datzman được giao nhiệm vụ mở rộng tầm nhìn âm nhạc của phần tiếp theo hoạt hình này, tiếp tục hai năm sau cốt truyện ban đầu. Trong phần tiếp theo này, Riley, hiện là một thiếu niên, dấn thân vào cuộc phiêu lưu trong trại khúc côn cầu, kèm theo một loạt cảm xúc mới mẻ, bao gồm cả Lo lắng.

Để tạo chủ đề đặc biệt cho Sự lo lắng trong phim, Datzman, người trước đây từng cộng tác trong dự án, đã giới thiệu tác phẩm độc lập đầu tiên của mình và chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về cách cô ấy lấy cảm hứng từ tác phẩm gốc. Datzman lưu ý: “Michael [Giacchino] đã nghĩ ra cách gảy đàn piano đảo ngược độc đáo, rất phù hợp. “Chúng tôi quyết định sử dụng lại âm thanh đó.” Khi Sự lo lắng lần đầu tiên xuất hiện trên màn hình, bạn sẽ nhận thấy âm thanh ‘zing’ đặc biệt mà tôi đã kết hợp với đàn dulcimer [một nhạc cụ có dây].

Đối với các biến thể trong tương lai của chủ đề Lo lắng, Datzman đã chọn mời nghệ sĩ violin độc tấu Lisa Park để đạt được âm thanh “lặp đi lặp lại, sắc sảo”.

Khi tốt nghiệp đại học, Diaz đã làm việc cho bộ phim hài thảm họa sắp ra mắt “Y2K” và làm sáng tỏ lĩnh vực âm thanh hậu kỳ. Phát biểu với khán giả, Diaz tiết lộ rằng đạo diễn Kyle Mooney nhằm mục đích giảm thiểu việc ghi thêm đoạn hội thoại (ADR) ngoại trừ mục đích sáng tạo. Diaz nhận xét: “Bộ trộn âm thanh trong quá trình sản xuất giúp công việc của chúng tôi mượt mà hơn một chút”. “Chúng tôi là một bộ phim tràn ngập sự hỗn loạn và các yếu tố bất ngờ. Một số yếu tố chúng tôi đưa vào là một phần trong đó và ghi lại những phản ứng đó. Tuy nhiên, khi nói đến ADR, thật thú vị khi các diễn viên quay lại để họ có thể chứng kiến một phần của quá trình sản xuất âm thanh, cho phép họ nói: ‘Những gì tôi làm một năm trước cuối cùng đã thành hiện thực’.

Khi thảo luận về công việc của cô ấy trong “Wolfs”, Healy đề cập rằng cô ấy đã cộng tác rất nhiều với người quản lý địa điểm của mình, vì cả hai đều chịu trách nhiệm thay thế Los Angeles bằng New York. Sự giúp đỡ quan trọng nhất của cô ấy? Cô đã dành nhiều giờ trên Google Earth, điều này tỏ ra hữu ích khi xác định các bức ảnh bên ngoài vì trước đây cô đã cư trú ở New York. “Chúng tôi đã xây dựng,” cô nói thêm và giải thích rằng thiết kế là khía cạnh yêu thích của cô trong quá trình này. Kết quả là họ đã xây dựng căn penthouse, khách sạn và thậm chí cả tiền sảnh.

Tại Weta FX, Immerman chịu trách nhiệm giám sát hiệu ứng hình ảnh. Một nghiên cứu gần đây của USC Annenberg vào năm 2022 đã tiết lộ rằng chỉ có 2,9% tổng số người giám sát VFX là phụ nữ. Khi được hỏi về điều này, Immerman nói: “Tôi không xác định mình là nữ; tôi coi mình là nhà sản xuất VFX.” Cô cho rằng thành công của mình là nhờ những người giám sát VFX trước đây đã làm việc cùng cô và tin tưởng vào khả năng của cô.

Bộ phim “Apes” được phát hành gần đây có tổng cộng 1.521 cảnh quay hiệu ứng hình ảnh và theo Immerman, đây là nỗ lực hợp tác trên quy mô toàn cầu. “Có rất nhiều cá nhân sống ở New Zealand và nhiều nơi khác trên thế giới đã làm việc không mệt mỏi từ đầu đến cuối.

Trong “Sasquatch Sunset”, Newburn hài hước thừa nhận rằng ông không có đội ngũ quốc tế để chế tạo các sinh vật Bigfoot. Thay vào đó, anh làm việc chặt chẽ với các đạo diễn Nathan Zellner và David Zellner, giải thích rằng quá trình này bao gồm việc dựa trên các nghiên cứu về linh trưởng, truyền thuyết đô thị, kinh nghiệm cá nhân và một chút sự thật. Sau đó, ông mô tả một cách ẩn dụ cách tiếp cận của họ là lấy những yếu tố này, trộn chúng vào một cái nồi và chỉ đơn giản là tạo ra thứ gì đó độc đáo.

Đối với Subercaseux, việc chỉnh sửa cảnh đầu tiên của Maria là khó khăn nhất do tính phức tạp của nó. Phim xoay quanh những ngày cuối cùng của ngôi sao opera huyền thoại Maria Callas do Angelina Jolie thể hiện trong vai chính. Như Subercaseux đã chỉ ra: “Mục đích của chúng tôi là giới thiệu nhân vật cho những người chưa biết về Maria Callas. Tuy nhiên, chúng tôi muốn miêu tả cô ấy là ai và những thành công đáng chú ý trong sự nghiệp của cô ấy, để người xem có thể hiểu được trạng thái của cô ấy vào cuối đời.

Ban đầu, có một cảnh quay cận cảnh Angelina Jolie trong vai Callas hát trực tiếp trước ống kính. Nếu cảnh này không tạo được tiếng vang hiệu quả thì đó sẽ là một khởi đầu đáng thất vọng cho bộ phim. Do đó, họ có rất nhiều cảnh quay để lựa chọn và thật khó để tìm ra sự cân bằng hoàn hảo trong việc khắc họa cảnh quay đó. Mục đích đằng sau cảnh này là khiến người xem quên mất họ đang xem Angelina Jolie, thay vào đó họ đắm chìm vào màn trình diễn. Subercaseux nhấn mạnh rằng cô đã dành nhiều công sức để hoàn thiện cảnh quay này cùng với đạo diễn Pablo Larrain để đảm bảo thành công cho bộ phim.

Tazewell được hỏi về việc điều hướng tôn vinh những bộ trang phục mang tính biểu tượng của “Wicked” và chiếc váy màu hồng mang tính biểu tượng mà Glinda mặc. Tazewell thừa nhận mặc dù là bạn với Susan Hilferty (nhà thiết kế trang phục của vở nhạc kịch “Wicked”), anh ấy không quá quen thuộc với tất cả các bộ trang phục – đây là một lợi thế khi tiếp cận các thiết kế của anh ấy. Tazewell nói: “Tôi đã cố gắng không áp dụng những thiết kế đã được thực hiện. Mặc dù vậy, ông vẫn muốn tôn vinh những thiết kế của bộ phim năm 1939 “The Wizard of Oz. Công việc của tôi trở thành nắm bắt tinh thần của từng khoảnh khắc và phát triển một diện mạo nguyên bản theo cách nào đó.”

Tazewell giải thích: “Tôi mong muốn khán giả có thể cảm nhận được sự mê hoặc đối với Glinda giống như họ đã dành cho Billie Burke trong bộ váy của cô ấy. Sự kỳ diệu và lãng mạn được thể hiện một cách tuyệt vời qua vai diễn Glinda của Ariana Grande. Tình cảm này đã định hướng cho mọi quyết định thiết kế trang phục của tôi.

Sau đó, Tangcay mời các sinh viên chia sẻ suy nghĩ của mình và tìm kiếm sự hướng dẫn từ ban giám khảo. Một lời khuyên được đưa ra thường xuyên là đừng ngại nhờ người khác giúp đỡ và có sự tự tin.

Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, tôi thường thấy mình là người Da đen duy nhất trong bàn, khiến tôi phải thích nghi và giảm thiểu bản thân trong khi cho phép công việc của mình chiếm vị trí trung tâm. Tuy nhiên, một khi tôi bắt đầu bày tỏ nhu cầu và cảm xúc của mình, nó đã trở thành một hành động trao quyền cho bản thân mạnh mẽ. Sự tự tin mới có được này đã giúp tôi có được nhiều không gian hơn, từ đó mở ra cơ hội cho tôi thực sự xuất sắc.

Xem video ở trên.

2024-11-04 19:49