Các đạo diễn của 'Wild Robot', 'Inside Out' và 'Transformers One' thảo luận về việc tạo ra các tính năng hoạt hình đích thực tại SCAD

Là một tín đồ điện ảnh dày dạn kinh nghiệm và có niềm đam mê với các bộ phim hoạt hình, tôi hoàn toàn bị thu hút bởi những hiểu biết sâu sắc được chia sẻ tại EbMaster Animation Panel trong Liên hoan phim SCAD Savannah. Sự khôn ngoan được truyền đạt bởi những nhà làm phim nổi tiếng này đã gây được tiếng vang sâu sắc trong tôi, như một người đã dành vô số thời gian say mê trong thế giới hoạt hình đầy mê hoặc.

Những người được đề cử hàng đầu trong hạng mục giải Oscar cho phim hoạt hình đã thảo luận về quá trình tạo ra những tác phẩm chân thực về mặt cảm xúc trong một hội thảo có tiêu đề “EbMaster” Animation Panel – Pencils & Pixels, được tổ chức tại Liên hoan phim SCAD Savannah.

Về bản chất, điều mà Morgan Neville đang cố gắng truyền tải là nỗi sợ hãi của bạn không phải là những hạn chế; chúng là những khả năng. Khi bạn thực sự xem xét những điều khiến bạn sợ hãi, đó là những lĩnh vực bạn nên tiếp cận và cố gắng hiểu rõ hơn, vì đó là nơi chứa đựng những trải nghiệm quý giá.” Đây là phiên bản diễn giải của trích dẫn ban đầu, duy trì bản chất của thông điệp nhưng được trình bày theo cách trò chuyện và dễ hiểu hơn.

Neville được công nhận cùng với một số nhà làm phim nổi tiếng: Gints Zilbalodis, tác giả của “Flow”; Người đoạt giải Oscar Josh Cooley, người chỉ đạo “Transformers One”; Chris Sanders, người ba lần được đề cử giải Oscar và biên kịch/đạo diễn của “Wild Robot”; Kelsey Mann, đạo diễn phần tiếp theo của Inside Out; và Adam Elliot, bộ óc sáng tạo đằng sau “Hồi ký của một con ốc sên”.

Khi được hỏi về lời khuyên dành cho một sinh viên khi làm bộ phim hoạt hình đầu tay của họ, Zilbalodis gợi ý: “Tránh bắt chước người khác; thay vào đó, hãy thể hiện câu chuyện và phong cách độc đáo của bạn.” Ông cũng nhấn mạnh: “Nếu chúng ta cống hiến cả cuộc đời để làm những bộ phim này, hãy làm nó với lòng nhiệt thành thực sự. Đó không chỉ đơn thuần là một nghề, vì vậy hãy cố gắng khám phá điều gì đó khơi dậy những cảm xúc sâu sắc trong bạn, vì điều này sẽ biến tác phẩm thành nhiều thứ hơn là chỉ một công việc.

Tất cả các nhà làm phim trên sân khấu đều có chung quan điểm: để truyền tải ý tưởng đến khán giả một cách hiệu quả, điều quan trọng là phải trau chuốt ý tưởng đó thông qua một cảm xúc cụ thể. Cooley nhấn mạnh: “Khi phải đối mặt với vô số câu hỏi hàng ngày, tôi tìm thấy niềm an ủi và sự hướng dẫn trong việc xác định khía cạnh cảm xúc nhất của câu chuyện mà bạn đang muốn kể.

Một thỏa thuận rộng rãi khác là vai trò quan trọng của tinh thần đồng đội trong việc biến ý tưởng điện ảnh của một người thành hiện thực, đặc biệt là đối với các dự án hoạt hình. Với sự đa dạng của các bộ phận cần thiết cho hoạt hình, việc nắm vững tất cả các kỹ năng và kỹ thuật một cách độc lập là một thách thức. Trong thời điểm này, Sanders kể lại kinh nghiệm đạo diễn ‘Lilo and Stitch’, cơ hội đạo diễn đầu tiên của họ với Dean Depluwa. Ban đầu họ lo ngại vì cảm thấy không đủ hiểu biết về mọi lĩnh vực liên quan, đặc biệt là bố cục và những thứ tương tự. Tuy nhiên, anh nhận thấy điều quan trọng là phải xưng hô với mọi người như thể họ là diễn viên.

Mann cũng có trải nghiệm tương tự khi xử lý các thiết kế nhân vật cho cảm xúc “Inside Out”. Anh ấy giải thích rằng ban đầu anh ấy đã chuẩn bị rất kỹ với tầm nhìn cụ thể cho các nhân vật, nhưng sau đó có người trong nhóm nói rằng tốt nhất là anh ấy chỉ cần truyền đạt những cảm xúc mà anh ấy muốn khắc họa trong mỗi cảnh và sau đó các họa sĩ hoạt hình có thể làm việc từ đó. Anh ấy nói thêm, “Sau đó, bạn sẽ có được tất cả những ý tưởng tuyệt vời mà bạn chưa từng có. Đó có lẽ là điều lớn nhất tôi học được trên phim đó là sự tin tưởng vào đội của mình.”

Các tham luận viên đã đi sâu vào chủ đề về vai trò và mức độ kiểm soát của giám đốc. Elliot bày tỏ: “Mọi người thường cho rằng trong phim stop motion, các đạo diễn xuất hiện vào cuối mỗi ngày trong khi những người khác chuẩn bị bối cảnh và con rối. Tuy nhiên, trong studio của tôi, thực ra tôi là người đầu tiên đến vào lúc 6 giờ sáng và cuối cùng rời đi lúc 7 giờ tối.

Bằng sự pha trộn giữa hai phong cách riêng biệt, Neville bày tỏ niềm đam mê của mình trước quyền lực ngày càng tăng của một đạo diễn đối với một người làm phim tài liệu: “Tôi thấy mình bị quyến rũ bởi sự căng thẳng giữa thực tế và phim tài liệu. Áp dụng các quy tắc của phim tài liệu trong một lĩnh vực mà người ta có toàn quyền kiểm soát.

2024-11-04 19:46