'Blitz' được xây dựng và phá hủy các bối cảnh thực tế thay vì dựa vào CGI: 'Chúng tôi muốn nó có cảm giác như một quả bom đã phát nổ'

Là một nhà phê bình phim có thiên hướng sử thi lịch sử, tôi phải nói rằng “Blitz” do Steve McQueen đạo diễn là một tuyệt tác điện ảnh. Sự hợp tác giữa McQueen và nhà thiết kế sản xuất Adam Stockhausen thật ngoạn mục, đưa chúng ta đến trung tâm London bị chiến tranh tàn phá trong Thế chiến thứ hai.

Rõ ràng là việc tạo ra bộ phim gần đây “Blitz” của Steve McQueen sẽ không thể thực hiện được nếu không có sự đóng góp của nhà thiết kế sản xuất Adam Stockhausen.

McQueen yêu cầu anh ấy hỗ trợ miêu tả câu chuyện về Thế chiến thứ hai ở London dưới sự tấn công của kẻ thù, tốt nhất là càng chân thực càng tốt. Anh ấy mong muốn phần lớn công việc được thực hiện tại trường quay, và Stockhausen là ứng cử viên lý tưởng cho việc không chỉ xây dựng các bối cảnh mà còn phá hủy chúng – và thực sự, phá hủy chúng hoàn toàn.

Là một người mê điện ảnh, tôi đánh giá cao sự chú ý đến từng chi tiết mà McQueen mang lại cho các bộ phim của anh ấy, đặc biệt là khi thiết lập bầu không khí. Đối với anh, đó không chỉ là ghi lại hậu quả của một vụ đánh bom nặng nề với những hạt bụi bay lơ lửng trong không khí hay khắc họa một môi trường khắc nghiệt do đốt than – bản thân những yếu tố này đã là những câu chuyện. Như anh ấy nói, “Anh ấy thực sự là một người kể chuyện. Một bức tường gạch đơn giản không chỉ đơn thuần là một bức tường gạch; có một câu chuyện ẩn đằng sau nó. Đó là những gì Adam mang đến.

Làm việc cùng nhau không có gì là mới mẻ đối với họ, Stockhausen và McQueen. Họ hợp tác trong “12 Years a Slave” và “Widows”. Theo McQueen, sự trung thực và thẳng thắn là những khía cạnh quan trọng mà Stockhausen đưa ra để giúp biến tầm nhìn điện ảnh của anh ấy thành hiện thực trong bộ phim có Saoirse Ronan trong vai một người mẹ điên cuồng tìm kiếm con trai mình là George (Elliott Heffernan). McQueen mô tả Stockhausen là một nghệ sĩ, nói rằng anh ấy lấy cảm hứng từ anh ấy.

Stockhausen và McQueen đã trò chuyện với EbMaster về cách tiếp cận tường thuật của họ cho bộ phim, được công chiếu tại các rạp vào thứ Sáu và sẽ có trên Apple TV+ từ ngày 22 tháng 11.

Một trong những bộ đầu tiên bạn nói đến là gì?

ADAM STOCKHAUSEN: Trọng tâm của chúng tôi là cả chi tiết nhỏ lẫn chủ đề lớn. Chúng tôi đã thảo luận về mọi thứ, từ những chi tiết vụn vặt cho đến việc lựa chọn giấy dán tường, nhằm mục đích làm cho cuộc sống của họ trở nên hữu hình và tức thời. Chúng tôi tìm cách tạo ra trải nghiệm đích thực thay vì dựa vào các cải tiến kỹ thuật số. Một trong những cảnh đầu tiên tôi xử lý là cảnh George thức dậy bên bờ sông và bắt đầu cuộc chạy xuyên thành phố, vì chúng tôi tin rằng đây có thể là thử thách thực hiện nhất. Đó là về việc tìm ra cách khắc họa trình tự này một cách thuyết phục, đảm bảo rằng cuộc chạy trốn của George truyền tải câu chuyện chính xác về London và cuộc tấn công sắp xảy ra. Tất cả đều được quay tại địa điểm ở London chứ không phải ở nơi nào khác. Ban đầu, chúng tôi đã tìm hiểu Wapping ở Đông London và các bến tàu, nhưng điều này dẫn đến điều khác, và chẳng bao lâu sau, chúng tôi hoàn toàn đắm chìm vào dự án.

Điều gì quan trọng đối với ngôi nhà của gia đình và con phố nơi họ sinh sống?

STEVE MCQUEEN: Sự chật hẹp, nhỏ bé của những ngôi nhà đó tạo cảm giác gần gũi cho ba cư dân: Rita, George và ông nội. Giống như chúng ta đang nhìn trộm vào một cái tổ, và bộ phim của chúng ta kể về hành trình của một chú chim rời tổ và cố gắng trở về tổ. Tôi thấy thật thú vị khi miêu tả quy mô này, từ giới hạn trong phòng ngủ của họ cho đến những ngôi nhà bậc thang nhộn nhịp bên ngoài. George chưa bao giờ mạo hiểm ra khỏi khu vực lân cận của mình. Rốt cuộc thì tại sao anh ta lại làm vậy? Khi tiến bộ, chúng tôi di chuyển từ khung cảnh thân mật này và dần dần mở rộng phạm vi của mình, cuối cùng đến Nhà thờ St. Paul và ga tàu điện ngầm.

Là một người đam mê điện ảnh, điều khiến tôi tò mò nhất về vai diễn Adam là khả năng xử lý quy mô và lịch sử tuyệt vời của anh ấy. Mọi ngóc ngách của London dường như đều lưu giữ một câu chuyện, và Adam dường như đã khai thác được mạch kể chuyện phong phú đó. Sự chú ý đến từng chi tiết trong quá trình phát triển nhân vật của anh ấy khiến mọi thứ trở nên đáng tin cậy hơn, khiến chúng ta đắm chìm trong thế giới mà anh ấy đã tạo ra.

Một cảnh khác rất thú vị để xem là Café Du Paris với hoạt động giải trí và cuộc sống về đêm mà sau này bùng nổ, điều gì đã tạo nên điều đó?

STOCKHAUSEN: Trình diễn bộ đó thật tuyệt vời. Đó là sự việc có thật chứ không chỉ là mô phỏng. Nó cho phép câu chuyện bộc lộ cường độ của cuộc sống đang phát triển mạnh mẽ bên dưới những con đường trong thành phố giữa sự tàn phá như vậy, tuy nhiên, cuộc sống vẫn tồn tại. Sau đó, nó cho chúng ta thấy sự tương phản 180 độ, sự hủy diệt hoàn toàn. Địa điểm này là xác thực và khi chúng tôi đi sâu hơn vào cuộc điều tra, chúng tôi càng phát hiện ra nhiều sự thật thuyết phục. Chúng tôi chỉ nói dối về vị trí của nhà bếp so với sàn nhảy.

McQUEEN: Bản chất của tác phẩm nằm ở tính chất thơ của nó. Tôi không bị cuốn hút bởi cảnh tượng của những vụ nổ; thay vào đó, tôi bị quyến rũ bởi hậu quả, sự chuyển tiếp từ trước sang sau. Điều khiến những cảnh này trở nên hấp dẫn không chỉ là việc xây dựng những bối cảnh tráng lệ mà còn là việc tháo dỡ chúng. Làm thế nào chúng ta có thể tạo ra sự sụp đổ như thể một quả bom đã nổ? Đó là nghệ thuật và đầy thử thách. Nó không chỉ đơn thuần là sử dụng búa hay máy ủi; đó là về việc lập chiến lược làm thế nào để phá vỡ ban công này. Đó là một cuộc thảo luận. Cafe de Paris nói về tình trạng lấp lửng, cái chết và nó mô tả cuộc sống trước cái chết. Những hạt bụi và ánh đèn pin, đó là một cảnh tượng tuyệt đẹp, tinh thần đồng đội thật tuyệt vời.

LÀ MỘT NGƯỜI YÊU PHIM, TÔI CÓ THỂ NÓI VỚI BẠN: Quay cảnh đó không phải là đi dạo trong công viên. Bộ phim thực sự tràn ngập những mảnh vụn và bụi bẩn. Chúng tôi không bỏ sót một hòn đá nào trong quá trình hủy diệt của mình, nhưng ít nhất phải nói rằng đó là một nhiệm vụ khó khăn.

Điều gì đã đi vào các ga tàu điện ngầm và xây dựng chúng, hay chúng là những địa điểm?

STOCKHAUSEN: Đây là nơi tôn nghiêm của chúng tôi, điểm đến của bạn. Giữa ngọn lửa, sự hỗn loạn và những sự kiện kinh hoàng, chúng tôi đã đạt đến điểm này. Chúng tôi không thể thực hiện được nó ở một địa điểm khác do lũ lụt nên thay vào đó chúng tôi đã xây dựng nó. Tuy nhiên, vấn đề không chỉ ở phần đó; chúng tôi cũng phải thiết lập thang cuốn, lối đi kết nối và đủ cơ sở hạ tầng để tạo ra cảm giác về cả một thế giới bên dưới.

Thay vì nhấn chìm nó trong bể do kích thước to lớn của nó, chúng tôi đã chọn đặt nó trên một bệ khô. Việc thiết lập được gia cố bằng một lượng lớn ống giàn giáo và thép để chịu được lực sắp xảy ra của lượng nước khổng lồ theo sau. Chúng tôi cẩn thận chống thấm tác phẩm của mình và nín thở chờ đợi khi đổ nước.

McQUEEN: Kỳ công kỹ thuật này không chỉ là ảo ảnh; chúng tôi hướng đến tính xác thực. Tất cả những pha nguy hiểm táo bạo đều được Eliott thực hiện một cách khéo léo, đảm bảo những trải nghiệm chân thực. Chúng tôi mong muốn quá trình sản xuất này phải hữu hình và hấp dẫn, tạo ra sự gắn kết giữa khán giả và các phân cảnh hành động, cũng như khơi gợi những cảm xúc mạnh mẽ. Đó là điện ảnh, và tôi cảm động khi thấy mọi người hưởng ứng nó vì nó đại diện cho một cuộc phiêu lưu đầy cảm xúc xuyên qua trung tâm London.

Adam đã thể hiện một góc nhìn hoàn toàn độc đáo về London mà chưa ai từng thể hiện trước đây, nắm bắt được bản chất đích thực của nó. Cảnh quan thành phố rất đa dạng, phản ánh nhiều nền văn hóa khác nhau.

2024-11-07 21:47