Biên tập viên của 'Reservation Dogs' bị ảnh hưởng như thế nào bởi 'Ocean's Eleven' và Robert Altman để hoàn thành phần cuối của loạt phim

Là một tín đồ điện ảnh đánh giá cao nghệ thuật kể chuyện, tôi phải nói rằng “Reservation Dogs” đã thực sự làm say đắm trái tim và khối óc của tôi. Sự hợp tác giữa biên tập viên Varun Viswanath, người đồng sáng tạo Sterlin Harjo và Taika Waititi không có gì là kỳ diệu. Cách tiếp cận độc đáo của họ đối với các cảnh quay dài và đặt lại đã bổ sung thêm một lớp tính xác thực gây được tiếng vang sâu sắc với khán giả.

Biên tập viên Varun Viswanath nói: “Mọi chuyện thực sự bắt đầu từ những thước phim.

Trái ngược với cách biên tập thông thường, Viswanath, người được đề cử giải Emmy cùng với biên tập viên Patrick Tuck cho “Reservation Dogs” trên FX, có lợi thế mạnh mẽ trong phòng biên tập: những người đồng sáng tạo và người dẫn chương trình của anh ấy, Sterlin Harjo và Taika Waititi.

Ngoài việc chụp những bức ảnh mở rộng, họ còn thực hiện việc đặt lại. Điều này cho phép chúng tôi lắng nghe cuộc trò chuyện của họ với các diễn viên, cung cấp một phương tiện bổ sung để tìm hiểu sâu hơn suy nghĩ của họ và đánh giá cao sở thích của họ, như Viswanath giải thích. Viswanath và Tuck đã hợp tác cùng nhau biên tập tập cuối cùng của bộ truyện, có tựa đề “Dig”.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước tình tiết chân thành khi cộng đồng của chúng ta cùng nhau tưởng nhớ cố y Fixico (Richard Ray Whitman). Xuyên suốt loạt phim này, bản chất của cộng đồng chúng ta được thể hiện trong từng cảnh, nhưng nó thực sự tỏa sáng trong tập phim cụ thể này. Các nhân vật chủ chốt đều đạt được quyết tâm riêng của mình: Elora (Devery Jacobs) bắt đầu một cuộc hành trình mới khi cô chuẩn bị vào đại học; Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai) học cách tự lập khi mẹ anh nhận một công việc ở thành phố và anh tìm được con đường riêng cho mình, có thể là với Jackie (Elva Guerra); trong khi Willie Jack (Paulina Alexis), người từng học việc dưới sự chỉ đạo của Fixico, hiện dành thời gian của mình để giúp đỡ những người trong khu bảo tồn. Về phần Cheese (Lane Factor), chiếc kính mới giúp anh có cái nhìn rõ ràng hơn về cuộc sống.

Trong tập cuối cùng, Harjo dự định tập trung vào trẻ em và cộng đồng, và anh cảm thấy rằng một đám tang sẽ là bối cảnh lý tưởng cho việc này. Như anh giải thích, “Trong cộng đồng của chúng tôi, một trong những dịp vui vẻ nhất là khi chúng tôi tụ tập để thương tiếc một người đã khuất.” Ông tin rằng mọi người có xu hướng cởi mở và chân thành hơn khi đối mặt với cái chết, bày tỏ tình yêu với nhau một cách thoải mái hơn và giảm bớt khả năng phòng thủ.

Là một người đam mê điện ảnh, Harjo thừa nhận rằng tập phim này chứa đầy những bộ phim khác nhau như “Ocean’s Eleven” và “Dazed and Confused”. Khi dàn dựng và quay tập phim này, Harjo đã lấy cảm hứng từ đạo diễn nổi tiếng Robert Altman, đặc biệt là cách ông sử dụng dàn diễn viên lớn. Cụ thể, anh ấy đã nghiên cứu các kỹ thuật của Altman như sử dụng thu phóng chậm, chuyển đổi giữa các nhân vật ở hậu cảnh và tiền cảnh trong khi họ tham gia vào cuộc đối thoại đồng thời.

Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi có thể nói với bạn rằng khi biên tập bộ phim này, Tuck và Harjo đã nhắm đến việc gói gọn tinh thần cộng đồng và cảm giác hiện diện. Nói theo cách riêng của họ, “Chúng tôi đã chọn những cảnh quay dài, bao quát, được nhấn mạnh bằng những cái nhìn thoáng qua về cuộc sống của các nhân vật trung tâm trong tương lai – một cuộc sống chỉ mới bắt đầu.”

Là một người đã trải qua nhiều thăng trầm trong cuộc sống, tôi thực sự có thể đánh giá cao tác động mạnh mẽ của cộng đồng đối với hành trình của một con người. Bản thân tôi đã từng ở đó, tôi hiểu việc một mình đối mặt với mất mát và đấu tranh khó khăn như thế nào. Đó là lý do tại sao tôi thấy cảnh giữa Willie Jack và dì Hokti của cô ấy đặc biệt sâu sắc.

Viswanath cũng chịu trách nhiệm biên tập cảnh nhà tù trong Phần 2. Harjo giải thích, “Tôi chọn không thử nghiệm một sự thay đổi mạnh mẽ trong cách tiếp cận mà là làm cho nó cảm thấy nhất quán với Phần 2. Ý nghĩa của cảnh này nằm ở sự bình tĩnh trước sự hỗn loạn tiếp theo trong phần còn lại của tập phim.” Theo Harjo, phân cảnh nhà tù này đóng vai trò như khúc dạo đầu, cung cấp cái nhìn thoáng qua về cộng đồng trước khi họ bắt tay vào hành động. Harjo nói: “Một cách hiệu quả để nhấn mạnh tầm quan trọng của cộng đồng là khắc họa một nhân vật bị tách khỏi cộng đồng và bị cô lập”. “Nhân vật này mang một gánh nặng sẽ không nặng nề đến thế nếu cô ấy không ở trong tù.”

Viswanath nhận thấy khoảnh khắc đặc biệt đó vô cùng xúc động, thừa nhận rằng không có nhiều cảnh quay. Anh ấy giải thích, “Đối với tôi, cảnh đó gói gọn bản chất của cộng đồng bản địa mà Sterlin và nhóm của anh ấy là hiện thân.”

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi thấy ý nghĩa của khung cảnh đặc biệt này nằm ở việc bảo tồn và truyền đạt bí mật của tổ tiên qua nhiều thế hệ, thể hiện sự kiên cường của cộng đồng chúng ta ngay cả trong những hoàn cảnh hạn chế. Suy nghĩ này chuyển tiếp một cách tuyệt vời thành cam kết của Willie Jack nhằm đảm bảo cộng đồng của chúng ta tiếp tục hoạt động như bình thường, như Harjo đã trình bày một cách hùng hồn.

Trong một lời chia tay chân thành, Bear giờ đây đã chào tạm biệt người thầy tinh thần của mình, William “Spirit” Knifeman, do Dallas Goldtooth thể hiện. Spirit khuyên, tinh tế nhắc nhở Bear rằng cộng đồng sẵn sàng dành cho anh tình yêu như vậy: “Bạn xứng đáng được yêu thương và bạn xứng đáng được trao đi điều đó”.

Trong tập thử nghiệm, Viswanath nhận thấy nhân vật Bear đang trải qua quá trình phát triển cảm xúc đáng kể nhất, và cảnh chia tay là một đỉnh điểm sâu sắc. Mục đích đằng sau việc ghi lại khoảnh khắc này trên phim là để làm nổi bật cách WoonA-Tai khắc họa nhân vật của anh ấy một cách tinh tế hơn nhiều, với nét mặt tinh tế cũng hạn chế hơn, như các biên tập viên đã lưu ý.

Cảnh cuối của tập phim cho thấy mọi người trong nhóm bày tỏ tình cảm với nhau. Trong phòng biên tập, Tuck đã cân nhắc việc kết hợp các cảnh quay bổ sung cho các đoạn hội thoại cụ thể, nhưng cuối cùng lại chọn cảnh quay góc rộng làm nổi bật bộ tứ.

Theo lời của Tuck, “Chúng tôi chống lại sự thôi thúc chuyển sang các góc nhìn khác nhau, thay vào đó chọn cách khiến khán giả đắm chìm trong khung cảnh cùng với những chú chó Rez, được bao quanh bởi những người và cộng đồng yêu quý của họ. Cách tiếp cận này ghi lại một cách tuyệt vời cách các nhân vật này đã phát triển qua ba mùa , mang đến một cái kết phù hợp cho bộ truyện, gói gọn tất cả những cảm xúc mà chúng tôi muốn gợi lên.”

Khi tôi ngẫm nghĩ về những phân cảnh sâu sắc lên đến cao trào của bộ phim, chúng tràn ngập những lời chia tay chân thành và sự mất mát sâu sắc. Tuy nhiên, như Viswanath đã lưu ý một cách sắc sảo, những khoảnh khắc này luôn nhấn mạnh một chủ đề duy nhất: “Trở lại cộng đồng của bạn, cùng chia sẻ bữa ăn và tìm thấy niềm an ủi.”

2024-08-11 22:47