Biên đạo múa của 'The Idol' phân tích điệu nhảy sử thi 'I'm Just a Freak' của Lily-Rose Depp và những ảnh hưởng đằng sau video âm nhạc tai hại đó

Là một người mê phim dày dặn với hàng chục năm đắm mình trong thế giới văn hóa đại chúng và khiêu vũ, tôi phải nói rằng “The Idol” chắc chắn đã để lại ấn tượng khó phai mờ trong tôi. Sự pha trộn phức tạp giữa âm nhạc, kịch và vũ đạo không có gì đáng kinh ngạc, và công việc biên đạo múa của Nina McNeely là minh chứng cho tài năng và sự hiểu biết vô song của cô về ngành này.

Để tạo ra điệu nhảy nổi tiếng hiện nay trong “World Class Sinner/I’m A Freak” từ bộ phim “The Idol” của HBO, biên đạo múa Nina McNeely ban đầu nhắm đến việc nắm bắt cốt lõi của ngôi sao nhạc pop và hiện tượng âm nhạc do Jocelyn (do Lily thủ vai) thể hiện. Rose Depp). Nói một cách đơn giản hơn, cô ấy muốn biết Jocelyn là ai ở mức độ sâu sắc nhất trước khi thiết kế điệu nhảy.

“Vốn là một diễn viên nhí nổi tiếng, cô ấy đã trải qua một giai đoạn hỗn loạn được đánh dấu bằng sự suy sụp tinh thần. Giờ đây, cô ấy đang trở lại thành ngôi sao một cách hoành tráng, như McNeely đã giải thích trong loạt phim Artisans EbMaster’s trên HBO. Sự trở lại này rất quan trọng đối với cô ấy, trước áp lực to lớn phải lấy lại thu nhập bị mất do các chuyến lưu diễn bị hủy và vượt trội so với đối thủ, cô ấy đang phải tập luyện giữa một vụ bê bối công khai.”

Nghệ sĩ đa tài và nhà tiên phong về khiêu vũ McNeely đã hợp tác với Major Lazer, Björk, Foo Fighters, và tất nhiên, The Weeknd. Mối quan hệ hợp tác của họ bắt đầu vì McNeely đã biên đạo bộ phim ‘Climax’, bộ phim đã thu hút sự chú ý của Able (The Weeknd’s) vì anh ấy là một fan hâm mộ của Gaspar Noé. Sự quan tâm chung này đã khơi dậy mối quan hệ nghề nghiệp lâu dài giữa hai người.

Theo kinh nghiệm của tôi, khi Sam Levinson và Reza Fahim, những người có tầm nhìn xa trông rộng đằng sau “The Idol”, cần một biên đạo múa cho các vở “World Class Sinner / I’m a Freak” và “Dollhouse” của Jocelyn, họ ngay lập tức biết phải liên hệ với ai. Đoán xem đó là ai? Không ai khác chính là The Weeknd, người không chỉ tôn vinh bộ phim bằng sự hiện diện của mình với tư cách là một ngôi sao mà còn hào phóng tặng nhà của mình để quay phim.

McNeely lấy cảm hứng từ những cảnh nhảy và nhạc pop đáng nhớ, chẳng hạn như “Take Off With Us” của Bob Fosse, “Cold Hearted Snake” của Paula Abdul, các điệu nhảy trong “Showgirls” và “Slave 4 You” của Britney Spears để thiết kế Chuyển động, tư thế, nhịp điệu và năng lượng tổng thể của Jocelyn.

Với tư cách là một người mê điện ảnh, tôi bày tỏ mong muốn Jocelyn dám mạo hiểm vượt qua những giới hạn trong quá khứ của cô ấy, thể hiện sự táo bạo, gợi cảm, gây tranh cãi và sự tự tin trong diễn xuất của cô ấy. Tôi muốn truyền cho cô ấy bản chất của một biểu tượng nhạc pop trường tồn. Tôi cố tình tránh xa mọi xu hướng khiêu vũ thoáng qua, chẳng hạn như các động tác của TikTok, để đảm bảo rằng sự sáng tạo của chúng tôi sẽ gây được tiếng vang và vẫn mang tính biểu tượng trong nhiều năm tới.

Cô ấy giải thích, “Tôi hiểu rằng cô ấy phải trở thành một biểu tượng không thể chạm tới của khát khao, một người mà mọi người đều khao khát được ở bên cạnh, noi gương và kết nối. Tôi đã thuê các vũ công để truyền tải câu chuyện đó.”

McNeely bày tỏ ý định thách thức các chuẩn mực xã hội và kích động căng thẳng tình dục: “Một cảnh tôi đặc biệt thích thú là khi các vũ công vây quanh cô ấy, lắc lư đồng bộ một cách tinh tế, mỗi người đều cố gắng thu hút ánh nhìn của cô ấy. Về cơ bản, họ đang trao đổi hơi thở, tạo ra một mối liên kết ngày càng mãnh liệt.” sự căng thẳng tình dục mà chúng tôi hướng tới.”

Bằng cách đặt những gì thuộc về Jocelyn vào trung tâm vũ đạo của mình, tôi đã khéo léo đưa ra những gợi ý về cốt truyện lớn hơn và chiều sâu biểu tượng của nhân vật cô ấy, cũng như hành trình của cô ấy qua thế giới nhạc pop.

“Tôi muốn khám phá sự căng thẳng năng động giữa cô ấy, các vũ công và vai trò của họ – nơi cô ấy bị kéo theo hướng này hướng kia, được nâng lên và xoay tròn, chỉ để cô ấy thực hiện khả năng kiểm soát tinh tế trong giây lát. Điệu nhảy thao túng và kiểm soát này là trung tâm của nhân vật của cô ấy trong suốt buổi biểu diễn.”

Điều cần thiết là phải kết hợp nhiều cảnh thang máy, điều này sau này đã chứng tỏ sự thách thức trong thời gian Jocelyn suy sụp tinh thần khi quay video ca nhạc “Sinner”.

Trên thực tế, những cuộc gặp gỡ cá nhân của McNeely trên phim trường ca nhạc thực tế đã ảnh hưởng đáng kể đến quá trình quay phim hỗn loạn của Jocelyn. McNeely nhớ lại: “Sam hỏi tôi liệu tôi có thể biên soạn danh sách mọi thứ đã từng xảy ra sai sót trên một bộ video ca nhạc hay không. “Tôi trả lời: ‘Chắc chắn rồi, nhưng nó sẽ khá rộng rãi.’ Vấn đề thường gặp nhất là giày, vì vấn đề này thường xuyên xảy ra trong mỗi lần sản xuất. Sau đó, nghệ sĩ thường bày tỏ rằng họ không thể thực hiện các động tác được biên đạo. Điều này thường đòi hỏi phải sửa đổi vì thói quen không phù hợp với những gì họ đã luyện tập trong các buổi diễn tập. điều này có thể khiến biên đạo múa nản lòng vì họ bị ấn tượng bởi màn trình diễn của họ trong các buổi diễn tập, nhưng lại nhận ra vô số hạn chế khi quay thực tế.”

McNeely nói thêm: “Có rất nhiều vấn đề tiềm ẩn có thể phát sinh, chẳng hạn như trang phục không thoải mái hoặc trang phục không vừa vặn làm hạn chế khả năng khiêu vũ của bạn. Ví dụ, ánh sáng chiếu thẳng vào mắt bạn khi biểu diễn có thể gây mất tập trung nếu bạn không thể nheo mắt mà không xuất hiện.” Ngoài ra, hãy tưởng tượng mọi vũ công đều sẵn sàng biểu diễn, chỉ cảnh khó nhất được quay vào cuối ngày khi lớp hóa trang đã phai và mọi người đều kiệt sức. chúng ta có thể giải quyết nó sớm trong ngày, sau đó là chỉnh sửa và phần còn lại của buổi chụp sẽ mượt mà hơn.”

Để xem toàn bộ cuộc phỏng vấn ở trên, bạn sẽ biết có bao nhiêu cảnh hoặc biến thể khác nhau của điệu nhảy mà Depp cần để quay cho buổi biểu diễn.

2024-08-08 22:17