Trong cuộc phỏng vấn hấp dẫn này, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước trí tuệ sâu sắc và sự kiên cường mà Emilio Estevez, hay đúng hơn là John Baxter, nhân cách khác của anh ấy, thể hiện. Hành trình xuyên Hollywood của anh phản ánh cuộc sống của nhiều nghệ sĩ đã vật lộn với áp lực không ngừng của sự hoàn hảo và bản chất phù du của thành công trong ngành giải trí.
Demi Moore tình cờ đề cập: “Hãy lưu ý: Cô ấy có xu hướng cai trị một con gấu nhồi bông” khi Chihuahua nhỏ bé của cô, Pilaf, bước vào phòng. Ngồi thoải mái trên chiếc ghế đẩu trong bếp tại dinh thự ở LA, Moore nhìn chú chó của mình với nụ cười toe toét đầy hiểu biết. “Bạn sẽ chứng kiến một số hành vi vui đùa có thể giống như đang cưỡi ngựa.”
Năm vừa qua khá bận rộn đối với tôi, với việc xuất hiện trên tạp chí Vogue và tham dự hàng ghế đầu của Tuần lễ thời trang Paris. Đưa Pilaf đến Liên hoan phim Cannes vào tháng 5 giống như một canh bạc, vì tôi tự hỏi liệu quả bóng năng lượng nhỏ đáng yêu này có làm lu mờ tôi tại buổi ra mắt bộ phim kinh dị khủng khiếp “The Substance” của tôi hay không. Có lẽ tôi nghi ngờ rằng vai diễn này đòi hỏi sự hung dữ hơn mức Pilaf có thể thể hiện.
Moore thú nhận rằng cô không chắc chắn về diễn biến của bộ phim, vì Pilaf, lúc này đang ở trong phòng gia đình, đã phá hủy món đồ chơi sang trọng của mình ở một nơi đầy nắng. “Nó khá độc đáo,” cô nói. “Có khả năng nó sẽ rất xuất sắc hoặc là một thảm họa. Nói một cách rõ ràng, tôi không am hiểu lắm về thể loại kinh dị về cơ thể.”
Tuy nhiên, không thể phủ nhận nhà làm phim người Pháp Coralie Fargeat đã lấy cảm hứng từ những bộ phim như Death Becomes Her của đạo diễn Robert Zemeckis, The Fly của David Cronenberg và The Shining của Stanley Kubrick. Trong phim của cô, nhân vật của Jessica Moore, Elisabeth Sparkle – cựu nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar đã trở thành chuyên gia thể hình trên truyền hình ban ngày – tách ra để lộ ra một phiên bản trẻ hơn, hoàn hảo hơn của chính cô, do Margaret Qualley thể hiện. Elisabeth quẫn trí sau khi một nhà điều hành truyền hình độc ác (Dennis Quaid) chấm dứt chương trình của cô. Trong cơn tuyệt vọng, cô dùng đến một loại thuốc ngầm có thể thao túng DNA của mình để tạo ra một bản sao nâng cao. Việc bắt? Elisabeth phải luân phiên sống trong hai danh tính của mình, già và trẻ, cứ sau bảy ngày – nếu không sẽ phải đối mặt với hậu quả. Chủ đề này mang một ý nghĩa biểu tượng kép: dành cho những ai từng cảm thấy thất vọng trước sự xuất hiện của nếp nhăn trong gương và khao khát một sự thay đổi, và dành cho những khán giả đang đánh giá lại khả năng diễn xuất của Moore.
Trong vai một ngôi sao đang suy yếu vì khinh thường bản thân, phản chiếu chính mình một cách hủy diệt, Moore tỏa sáng hơn bao giờ hết trên màn ảnh. Theo Fargeat, “Nhân vật này cần một nữ diễn viên đóng vai trò là biểu tượng.” Tuy nhiên, anh tin rằng những nữ diễn viên như vậy sẽ bị ngăn cản khi đắm mình vào thứ gì đó buộc họ phải vật lộn với nỗi sợ hãi của chính mình. Demi, tại thời điểm này trong cuộc đời, đã phải đối mặt với tất cả những nỗi sợ hãi thể hiện qua nhân vật của cô cũng như sự bạo lực và ghê tởm bản thân mà nó gây ra. Cô ấy đã đối mặt với những thử thách này một cách bình thản.
Không giống như Elizabeth, người liên tục vứt bỏ sự tự tin của mình để đạt được sự chấp thuận của nam giới, Moore, hiện 61 tuổi, cảm thấy thoải mái hơn bao giờ hết trong cơ thể của chính mình. Cô nhận xét: “Bộ phim đặt ra một suy nghĩ quan trọng: Nếu bạn kiên trì theo đuổi thứ gì đó được cho là ưu việt hơn, bạn sẽ có nguy cơ đánh mất những gì vốn đã là của mình”.
Phải mất một hành trình khá dài để đạt đến điểm này: Sau màn ra mắt đầy hứa hẹn với vai trò diễn viên trong St. Elmo’s Fire (1984) và About Last Night (1986), sự nghiệp của cô thực sự thăng hoa vào những năm 1990 với những bộ phim bom tấn như Indecent Đề xuất”, “Tiết lộ” và tất nhiên là “Ma”. Tuy nhiên, khi cô bước vào thời kỳ ngôi sao nữ được trả lương cao nhất thế giới, được đánh dấu bằng các bộ phim như “Striptease” và “G.I. Jane” và xuất hiện trên trang bìa tạp chí Vanity Fair khi khỏa thân và rõ ràng đang mang thai, sự chú ý đã chuyển từ tài năng của cô sang tài năng. ngoại hình của cô ấy. Đáng tiếc là kỹ năng của cô ấy dường như bị tụt lại phía sau trong thời kỳ đó.
Sau một loạt thất bại, cô quyết định rút lui khỏi sự chú ý của công chúng trước khi có khả năng rời bỏ cô, giống như Elisabeth Sparkle, đảm bảo việc nuôi dạy ba đứa con của cô (lúc đó với chồng Bruce Willis) ở Hailey, Idaho.
Với cuốn hồi ký thẳng thắn năm 2019 “Inside Out” và những màn trình diễn gai góc trong loạt phim như “Feud: Capote vs. the Swans” và bây giờ là “The Substance”, Moore đã thể hiện sự sẵn sàng bộc lộ những khía cạnh thô sơ hơn bên dưới tính cách mang tính biểu tượng của mình. Qualley nhận xét rằng Moore rất ngoan cường trong việc hoàn thiện nhân vật của mình, không ngừng phấn đấu trau chuốt và hiểu sâu hơn sau mỗi lần quay.
“Bộ phim có tựa đề ‘The Substance’, hiện đang thu hút Cannes và chuẩn bị trình chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto trong tuần này, đang tạo ra những lời phê bình tích cực nhất về sự nghiệp của Moores và làm dấy lên một số cuộc thảo luận về giải Oscar. Đây là minh chứng cho những gì người xem có bị tước đoạt.”
Hãy sẵn sàng cho Demi-ssance.
Hãy bắt đầu với sự hoan nghênh nhiệt liệt kéo dài 11 phút mà bộ phim này nhận được ở Cannes, lần đầu tiên bạn có một bộ phim tranh giải.
Tôi đã đọc một số câu chuyện nói rằng nó dài 13 phút.
Sau phần này, tôi sẽ cho bạn một cuộc nói chuyện dài về cách EbMaster tính toán sự hoan nghênh nhiệt liệt tại các lễ hội. Công bằng mà nói thì The Substance là một trong những bộ phim tàn bạo nhất về sự lão hóa ở Hollywood từng được thực hiện. Tại sao bạn nói có?
Tôi nhận thấy đây là một cách tiếp cận đặc biệt hấp dẫn để đi sâu vào chủ đề. Mặc dù nó chủ yếu tập trung vào trải nghiệm của phụ nữ, nhưng tôi thực sự tin rằng chủ đề của nó sẽ gây được tiếng vang với mọi người – cảm giác bị coi thường, không được thừa nhận. Một cảm giác bị đánh giá thấp trong bản sắc độc đáo của chúng tôi.
Coralie kể với tôi rằng bạn đã đưa cho cô ấy bản sao cuốn tự truyện của bạn trước cuộc gặp đầu tiên. Tại sao bạn làm điều đó?
Coralie cực kỳ cẩn thận và chi tiết trong cách tiếp cận của mình. Tổng cộng, chúng tôi đã gặp nhau sáu lần trước khi cô ấy chính thức mời tôi đóng vai. Trong thời gian này, cô đã gặp gỡ rất nhiều cá nhân nhằm tìm kiếm diễn viên phù hợp cho hai nhân vật chính. Tôi đã tặng cô ấy cuốn sách của mình như một phương tiện thể hiện những trải nghiệm cá nhân của tôi và tầm quan trọng của tôi đối với cơ thể mình. Những rối loạn cảm xúc mà tôi phải chịu đựng cũng ảnh hưởng đến cô ấy. Có vẻ như cô ấy đã nhận ra và đánh giá cao sự hiểu biết sâu sắc của tôi về nhân vật.
Bạn đã cởi mở trong cuốn sách về nỗ lực giữ dáng của mình và việc đó khiến bạn gần như phải trả giá như thế nào. Bạn có lo lắng về việc thực hiện một dự án lấy cơ thể làm trung tâm không?
Tôi không cảm thấy e ngại gì về chủ đề này vì tôi nhận ra sức hấp dẫn phổ biến của nó. Tuy nhiên, tôi đã suy nghĩ cẩn thận về mức độ cởi mở và tính xác thực cần thiết. Chính những khoảnh khắc thách thức chúng ta vượt ra ngoài ranh giới quen thuộc của chúng ta mới mang lại tiềm năng đáng kể nhất cho sự phát triển cá nhân.
Bạn luôn truyền tải giới tính của mình theo những cách hấp dẫn và nghệ thuật, cả trên màn ảnh lẫn trên trang bìa Vanity Fair đáng nhớ của mình. Bạn đã nhận được rất nhiều lời chỉ trích vì nó, đặc biệt là vào những năm 90. Đối với “Striptease”, phần lớn cuộc trò chuyện xung quanh bộ phim là về những cảnh ngực trần và tiền lương của bạn.
Một hiểu lầm phổ biến về tôi là tôi trân trọng ngoại hình của mình. Trên thực tế, nhiều khía cạnh trong số đó là việc tôi đảm nhận những vai trò cụ thể như một phương tiện để giải quyết những lo ngại về hình ảnh cơ thể của mình. Điều này cũng đúng với trang bìa Vanity Fair; đó không phải là yêu thích trải nghiệm – mà là việc phấn đấu thoát khỏi nhà tù tự áp đặt mà tôi thấy mình đang ở đó.
Điều tôi thấy hấp dẫn là những chủ đề kích thích sự chiêm nghiệm sâu sắc, không chỉ những chủ đề mang hàm ý tình dục mà còn là những chủ đề kích thích tư duy. Ví dụ: “Striptease” hấp dẫn vì nó thách thức những đánh giá của xã hội đối với những phụ nữ nhảy múa để kiếm sống, cho thấy rằng đây là một người phụ nữ đang cố gắng hết sức để chăm sóc con mình. Tương tự như vậy, tôi thấy “G.I. Jane” hấp dẫn, đặt câu hỏi tại sao lại từ chối cơ hội phục vụ cho một người phụ nữ có năng lực và quyết tâm. Điều tương tự cũng có thể xảy ra với nhiều bộ phim của tôi, trong đó các chủ đề như “Đề xuất không đứng đắn” và “Tiết lộ” gây được tiếng vang. Những câu chuyện này thường giới thiệu phụ nữ vào những vai trò thách thức các chuẩn mực truyền thống, như kẻ gây hấn hoặc kẻ bạo hành.
Bạn đã bao giờ bỏ lỡ vai diễn mình mong muốn vì những vai diễn khiêu khích mà bạn đã đảm nhận chưa?
Tôi không biết liệu tôi có nói rằng tôi đã thua cuộc hay không. Ý bạn là gì, cụ thể?
Bạn có muốn có những phần kịch tính nghiêm túc hơn, tương tự như những gì bạn đã làm trong “The Scarlet Letter” không? Tôi đoán cái đó không thực sự kết nối.
Roland Joffé, một đạo diễn người Anh, đã chọn thay đổi một cuốn tiểu thuyết mang tính biểu tượng của Mỹ và thay vào đó đưa ra một cái kết vui vẻ. Chúng tôi có một nhà sản xuất phim tin rằng bộ phim sẽ không thành công nếu nó kết thúc một cách bi thảm, điều này nằm ngoài tầm kiểm soát của tôi. Chính nhà sản xuất này cũng mô tả tôi là một “nữ diễn viên bỏng ngô”, ngụ ý rằng tôi thiếu sự tán thưởng của giới phê bình.
Tôi hy vọng anh ấy đọc các bài đánh giá về “The Substance”.
Suy nghĩ đặc biệt đó đã để lại ấn tượng trong tôi, liên tục so sánh nó với sự tự nhận thức của chính tôi. Tuy nhiên, nhiều bộ phim của tôi dường như không nhận được sự phản ánh hay đánh giá như vậy.
Bạn nghĩ những cái nào không nhận được tín nhiệm xứng đáng?
Nghĩ đến bộ phim “G.I. Jane”, có một nhóm đã quyết tâm dừng phát hành trước khi phim công chiếu. Nối tiếp nhau, tôi đóng vai chính trong “Striptease” và “G.I. Jane.” Nếu bất kỳ giai đoạn nào trong nghề này gặp nhiều thử thách thì đó chính là việc hai bộ phim này được phát hành đồng thời, cùng với việc trở thành nữ diễn viên được trả lương cao nhất trong thời kỳ đó. Khoảnh khắc đó nổi bật đối với tôi vì nó vượt qua cả những thành tựu cá nhân; nó tượng trưng cho việc thay đổi trò chơi dành cho tất cả phụ nữ. Tuy nhiên, do nhân vật của tôi là một vũ nữ thoát y nên tôi bị coi là người khiến phụ nữ thất vọng. Và vì tôi đóng vai một người lính nên tôi bị coi là kẻ phản bội đàn ông.
Câu chuyện diễn ra theo chiều hướng bất ngờ, ám chỉ rằng lương của cô thấp vì cô là vũ công trong một câu lạc bộ. Điều này làm tôi ấn tượng sâu sắc. Tuy nhiên, tôi cũng nhận ra rằng bất cứ ai dám phá vỡ chuẩn mực đều phải đối mặt với phản ứng dữ dội. Điều này áp dụng tương tự cho những người thách thức các hệ thống đã được thiết lập.
Nếu có thể làm lại, bạn có làm lại những bộ phim đó không?
Ồ, chắc chắn rồi. Họ đã cho tôi rất nhiều. Cuối cùng thì đó là tất cả những gì tôi có, kinh nghiệm của tôi.
Bạn là một trong số ít nữ diễn viên ngay lập tức gắn liền với một khoảnh khắc phim khó quên — chẳng hạn như bạn và Patrick Swayze tại bàn xoay gốm trong “Ghost”. Tại sao bộ phim đó lại tồn tại?
Bộ phim mang lại cảm giác thoải mái; nó khám phá làm thế nào mà ngay cả những khía cạnh dường như đã mất đi vẫn có thể tồn tại trong chúng ta.
Mọi người có gửi đồ gốm cho bạn không?
Về phần “Ghost”, tôi phải thú nhận rằng kỹ năng làm đồ gốm của tôi còn nhiều điều chưa được mong đợi. Thật thú vị khi lưu ý rằng đồ gốm đã chứng kiến sự hồi sinh trong thời kỳ đại dịch. Nhiều người đã mua lò nung thay thế.
Đã có một vài nỗ lực làm lại bộ phim này, gần đây nhất là với Channing Tatum. Bạn nghĩ gì?
Một số bộ phim tốt nhất nên tránh đối với một số người xem, nhưng điều này phụ thuộc vào quan điểm cá nhân. Thành công của “Ghost” có thể là nhờ sự kết hợp độc đáo của nhiều yếu tố. Ví dụ: Whoopi Goldberg đã thêm nét quyến rũ vào khía cạnh hài kịch. Tương tự, Tony Goldwyn, đóng vai người hàng xóm bên cạnh, đã thể hiện hiệu quả một cách đáng ngạc nhiên trong vai một nhân vật phản diện khiêm tốn. Không quên vẻ quyến rũ và đầy sức sống của Patrick Swayze. Channing Tatum, nổi tiếng với trí thông minh và tài năng, có khả năng mang lại điều gì đó đáng chú ý cho một phiên bản làm lại khả thi.
Bạn có sẵn sàng đảm nhận lại vai trò của mình không?
Tôi phải xem họ nghĩ ra điều gì.
Tôi rất ngạc nhiên trước cách truyền thông đối xử với bạn vào những năm 90. Tôi có thể đọc một số nhận xét và câu hỏi của họ cho bạn được không?
Vui lòng.
Đối với “A few good men”, một nam nhà báo đã ngồi với bạn suốt 10 phút mà không hỏi một câu nào. Anh ấy phê bình ngoại hình của bạn và gọi bạn là người “quyến rũ nhưng sang trọng”.
Ừm.
Barbara Walters hỏi bạn có cảm thấy “xuống cấp” khi quay “Striptease” hay không, đồng thời cô ấy nói rằng cô ấy hiểu tại sao bạn lại phải chịu đựng cơ thể trần trụi của mình vì nó quá đẹp.
Hấp dẫn.
Rosie O’Donnell đã nói rằng “G.I. Jane,” trong đó bạn đã cạo trọc đầu một cách nổi tiếng, đã mang lại “ý nghĩa mới cho từ ‘cởi trần’”
Được rồi, điều đó thật buồn cười.
Tôi không nghĩ bất kỳ thứ gì trong số này sẽ bay được hôm nay.
Dựa trên những gì bạn đã chia sẻ, có vẻ như các tình huống hoặc hoàn cảnh đã phát triển. Rõ ràng là vẫn còn nhiều nhiệm vụ phải hoàn thành, nhưng bản chất của quá trình chuyển đổi này là đạt được tiến bộ chứ không phải phấn đấu để đạt được kết quả hoàn hảo.
Khi nói đến việc theo đuổi sự hoàn hảo, trong “The Substance”, bạn phải nhanh chóng thiết lập cảm giác tuyệt vọng mà nhân vật của bạn cảm thấy vì đã mất đi tuổi trẻ. Làm thế nào bạn đến được nơi đó với tư cách là một diễn viên?
Theo góc nhìn của tôi, tôi đã khám phá ra thánh địa của sự thật giữa vực thẳm tuyệt vọng. Tấm thảm nhanh chóng bị lấy đi dưới chân cô sau khi cô mất việc. Tất cả chúng ta đều nhận ra rằng người phụ nữ này sống một mình, chưa lập gia đình và không có con, điều đó cho thấy rằng cô ấy chỉ có thể dựa vào danh tiếng của mình. Cô ấy đã đầu tư mọi thứ vào đó.
Có điều gì đó gây sốc khi Elisabeth bị sa thải khỏi chương trình thể hình kéo dài vì quá già, bởi vì cô ấy vẫn vô cùng khỏe mạnh và xinh đẹp. Đó chỉ là ngành kinh doanh giải trí thôi sao?
Trong cốt truyện, điều quan trọng là ban đầu tôi không bị miêu tả là một kẻ suy sụp và kém hấp dẫn. Bộ phim này đi sâu vào nhận thức của nam giới về người phụ nữ lý tưởng, một tiêu chuẩn mà nhiều phụ nữ đã áp dụng một cách vô thức. Đó không phải là sự thao túng bên ngoài; đúng hơn, nó làm nổi bật những thiệt hại mà bạn tự gây ra. Câu hỏi được đặt ra: tại sao sau khi được trao cơ hội thay đổi, cô lại không mạo hiểm sản xuất chương trình của riêng mình? Tuy nhiên, cô ấy vẫn kiên trì đi theo con đường tương tự và khao khát sự xác nhận tương tự.
Nhân vật của bạn cũng là một chuyên gia thể dục từng đoạt giải Oscar.
Thông thường, mọi người thắc mắc về bản chất của bộ phim này. Tôi thường trả lời bằng cách đề nghị họ tưởng tượng việc kết hợp “Bức tranh của Dorian Gray”, “Cái chết trở thành cô ấy” và một video bài tập điển hình của Jane Fonda – điều đó sẽ cho bạn một ý tưởng khá hay.
Coralie nói rằng ngày căng thẳng nhất đối với bạn trên trường quay là cảnh Elisabeth chuẩn bị cho buổi hẹn hò. Cô liên tục chạy lại gương để lau sạch lớp trang điểm rồi thoa thêm vì sợ mình trông quá già. Coralie nói có điều gì đó đã tan vỡ trong bạn.
Đó là một thử thách cực kỳ khó khăn. Một trong những cảnh cảm động nhất của phim khiến tôi không nói nên lời. Tôi tin rằng nhiều người có thể hiểu được sự nỗ lực cố gắng cải thiện bản thân để rồi cuối cùng lại khiến mọi việc ngày càng trở nên tồi tệ hơn. Coralie thường yêu cầu quay nhiều lần và cuối cùng, khuôn mặt tôi cảm thấy hoàn toàn mệt mỏi. Tôi đã đạt đến điểm giới hạn mà tôi không thể tiếp tục. Tuy nhiên, ngay cả Coralie của bộ phim, Coralie cũng nhất quyết đòi lấy thêm một lần nữa, Coralie ‘ăn một lần, lon giun chưa mở trước đó – Coralie yêu cầu lấy thêm một lần nữa. Chuyên gia trang điểm cuối cùng đã can thiệp và tuyên bố: “Chúng tôi đã đạt đến giới hạn của mình”.
Chuyện gì đã xảy ra vào thời điểm đó?
Tình huống này là một dạng điên rồ đặc biệt. Thực tế, có ba cách sắp xếp riêng biệt trong cảnh đó và ít nhất 15 lần thử cho mỗi cảnh. Ngoài ra, việc nhìn vào gương và chỉ nhận ra những khuyết điểm của mình – điều đó giống như thể bạn đang cố gắng cải thiện vẻ xấu xí của mình, để bạn có thể phản ánh cảm giác bên trong của mình.
Việc tạo ra “The Substance” có làm thay đổi suy nghĩ của bạn về sự lão hóa không?
Nhìn lại tình hình, tôi nhận ra rằng vấn đề không chỉ là sự thay đổi mà còn là sự hiểu biết và chấp nhận bản thân mới được tìm thấy. Trong suốt hành trình sự nghiệp của mình, tôi luôn tìm cách phá vỡ những kỳ vọng và thoát khỏi những ranh giới áp đặt. Bây giờ, tôi thấy mình đang viết câu chuyện của riêng mình, một câu chuyện không được xác định bằng những con số trên lịch mà thay vào đó bằng những hành động và thành tích của tôi.
Không phải có những quy tắc quy định cách ai đó phải xuất hiện hoặc hành động ở mọi lứa tuổi. Thời thế đã thay đổi, và tuổi sáu mươi của bạn đã khác xa so với trước đây – thời của tôi 95000- những chuẩn mực mới ngày trôi qua bằng cách ôm lấy tuổi 600 để tận hưởng hành trình khám phá bản thân. Ở tuổi bốn mươi, tôi phải đối mặt với nhiều khó khăn trong sự nghiệp hơn bây giờ. Hồi đó, mọi người không biết phân loại tôi như thế nào, vì tôi không phù hợp với những vai điển hình như vai một thanh niên hay một bà mẹ trung niên. Về cơ bản, không có chỗ đứng rõ ràng cho một người như tôi trong xã hội lúc đó.
Bạn đã thực hiện phần tiếp theo của “Những thiên thần của Charlie” ở độ tuổi 40.
Trong phim, tôi đã bước sang tuổi 40. Sau cột mốc này, dường như có sự chú ý quá lớn đến ngoại hình của tôi, khiến mọi người không biết nên đặt tôi vào đâu. Tuy nhiên, có vẻ như mọi thứ đã thay đổi. Ngày nay, chúng ta chứng kiến ngày càng có nhiều vai trò hấp dẫn dành cho phụ nữ trong độ tuổi từ 40 đến 50 – những vai trò mà tôi mô tả là dành cho “phụ nữ trẻ”. Bộ phim “The Substance” trình bày một bức tranh chân thực về ngành công nghiệp giải trí, những thành kiến và tiêu chuẩn cái đẹp của nó. Tuy nhiên, nó cũng thách thức quan điểm cho rằng sức hấp dẫn của phụ nữ chỉ giới hạn ở khả năng sinh sản của cô ấy ở Hollywood.
Có một cảnh khủng khiếp khi ông chủ mạng lưới của Dennis Quaid bắt bạn ngồi xuống và về cơ bản nói rằng phụ nữ thật vô dụng khi thời kỳ mãn kinh bắt đầu.
1. You’re done: Điều này có nghĩa là “Bạn đã hoàn thành một việc gì đó”. Nếu về mặt lịch sử, điều đó đúng theo cách nhìn nhận về phụ nữ, thì nó đề cập đến khoảng thời gian mà phụ nữ đã vượt qua một điểm nhất định, họ bị đẩy xuống các vai trò khác. Tin tốt là nó đang thay đổi. Tôi đã thực hiện một cuộc phỏng vấn với Michelle Yeoh và tôi cảm thấy cô ấy thật là nguồn cảm hứng. Cô ấy đang đột phá để chứng tỏ rằng có nhiều nơi khác nhau mà bạn có thể đến và sự khao khát đó không gắn liền với bất cứ thứ gì ngoại trừ con người bạn.
Bạn đã bao giờ gặp một nhân vật giống Quaid trong sự nghiệp của mình, một giám đốc điều hành hoặc nhà sản xuất, người đã ngồi xuống và nói: “Bạn xong rồi” chưa?
Nó đã ít công khai hơn. Như tôi đã nói trước đó, cánh cửa hơi đóng lại ở tuổi 40 của tôi. Tôi cảm nhận được điều đó nhiều hơn ở những gì có sẵn cho tôi. Nhưng còn có công việc khác mà tôi cần phải làm cho bản thân mình, đó không phải là sự nghiệp của tôi. Công việc nội bộ. Tôi thực sự sống với quan điểm rằng mọi thứ đang diễn ra cho chúng ta, không phải cho chúng ta.
Bạn có bao giờ xem phim của mình không?
Ngày xửa ngày xưa, khi gia đình đoàn tụ, bọn trẻ sẽ trình bày một thứ gì đó, và tôi sẽ quan sát một vài khoảnh khắc. Nhưng sau đó, khi tôi hành động giống như bộ phim tài liệu “Brat Pack” của Andrew McCarthy vừa xuất hiện, tôi thấy những nỗ lực nhỏ nhặt của mình hồi đó và tôi nói, “Ồ, tham gia đi, tôi thật thiếu tinh tế.” Cảm ơn Chúa tôi đã có cơ hội làm việc nhiều hơn.
Bạn nghĩ tại sao Brat Pack lại tái xuất hiện trong văn hóa, đặc biệt là với phim của Andrew?
Mọi thứ tìm thấy thời gian của họ. Có cả một thế hệ không biết “St. Elmo’s Fire” là vậy, nhưng Andrew thực sự mong muốn khám phá tác động của nó đối với những người trong chúng tôi ở trong đó. Tôi biết anh ấy đã nhận được một vài cú đánh ở đây và ở đó. Mọi người thực sự phải đặt mình vào vị trí của những diễn viên 22 tuổi – xung quanh chúng tôi có rất nhiều áp lực về sự hoàn hảo và không có chỗ cho sự thất bại. Hồi đó cũng không có ngôn ngữ dành cho sức khỏe tâm thần. Có một điều cực kỳ nghiêm trọng khi đang ở giai đoạn đầu của sự nghiệp và sợ bị coi là không nghiêm túc. Không ai trong chúng tôi thích bị gọi là nhóc. Tất cả chúng ta đều lớn lên với suy nghĩ “thằng nhóc” là một điều xấu.
Bạn đã nghe nói về Brat Summer chưa?
Đúng! Ca sĩ trẻ Charli đó. Mọi thứ đều là nhóc!
Tại thời điểm thảo luận này, Moore nhận được một vài bức ảnh qua tin nhắn từ nhà tạo mẫu cá nhân của cô ấy, Brad thỉnh thoảng kiểm tra chúng trên máy tính bảng của cô ấy. Moore nghiêng người lên trong trường hợp này.
Có chuyện gì thế?
Tôi có thể không hoàn hảo, nhưng tôi có thể xử lý các tình huống đủ tốt. Tuy nhiên, tôi đã phát triển được khả năng quản lý chúng một cách hiệu quả. Nói cách khác, tôi có thể nói: “Tôi hoàn toàn có khả năng giải quyết vấn đề”.
Làm thế nào?
Tất cả chỉ là nắm bắt thời điểm và điều chỉnh cho phù hợp. Cách đây rất lâu, có người đã chia sẻ một câu nói gây được tiếng vang từ đó đến nay. Họ nói, “Bạn sẽ không bao giờ đo lường được.”
Cô ấy vừa bước tới chỗ bạn và nói vậy à?
Cô ấy nói: “Bạn sẽ không bao giờ là đủ, nhưng bạn sẽ bắt đầu biết giá trị của mình khi đặt thước đo xuống”. Câu này dường như muốn truyền tải một thông điệp về việc hiểu rõ giá trị và vị trí của một người. Nó gợi ý rằng người đó sẽ không đủ, nhưng họ sẽ bắt đầu hiểu giá trị của mình vào một thời điểm nào đó, có thể sử dụng một cụm từ ẩn dụ.
Set Design: Isaac Aaron; Styling: Brad Goreski/The Wall Group; Makeup: Francesca Tolot/Cloutier Remix; Hair:Jesus Guerrero/The Wall Group; Production: Alexey Galetskiy; Look 1 (seated): Dress: Mugler; Rings: Dauphin; Earrings: Nikos Koulis; Shoes: Mugler; Look 2 (cover): Dress: Ashi Studio; Ring: DeBeers; Shoes: Le Silla; Look 3 (laying down): Sweater and shorts: Chloe; Tights: Caledonia; Earrings: Jennifer Meyer; Ring: Walters Faith; Shoes: Le Silla; Look 4 (black dress with gloves): Alaia
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Core Scientific Signs 3,5 tỷ USD, hợp đồng 12 năm với công ty AI CoreWeave
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Đây là số dư Bitcoin, Ethereum, Dogecoin hiện tại của Binance
- AAVE đã sẵn sàng cho sự đột phá tiềm năng, nhà phân tích dự đoán mục tiêu 180-200 USD
- Mạng 1kx rút 2,37 triệu đô la bằng $RPL sau mức tăng 22%
- AVAX có thể tăng lên 29 USD sau đợt tăng giá gần đây không?
- Tại sao các công ty khai thác Bitcoin có thể kéo giá BTC xuống còn 54 nghìn đô la một lần nữa
2024-09-03 18:43