Là một nhà văn và người đại diện hài kịch dày dạn kinh nghiệm với hơn một thập kỷ kinh nghiệm tại UTA, tôi có vinh dự được làm việc cùng với một số bộ óc xuất sắc nhất trong ngành. Doug Edley và Heidi Feigin, những đồng nghiệp đáng kính của tôi, là một phần không thể thiếu trong hành trình của tôi. Sự cống hiến của họ trong việc thu hút những tài năng truyện tranh hàng đầu trong chuyến lưu diễn mở rộng thực sự đáng chú ý. Phạm vi tiếp cận toàn cầu của các nền tảng phát trực tuyến như Netflix đã mở ra cơ hội cho truyện tranh trình diễn ở các quốc gia không nói tiếng Anh, điều mà chúng tôi chưa từng thấy trước đây. Thật thú vị khi chứng kiến sức mạnh biến đổi của hài kịch trong việc gắn kết mọi người lại với nhau và phá bỏ những rào cản văn hóa.
Phản ánh về các nguồn giải trí gần đây, hài kịch đã được chứng minh là có tính đổi mới, toàn diện và đôi khi khá ảm đạm – một sự phản ánh đáng tiếc nhưng dễ hiểu về hoàn cảnh bất thường hiện tại của chúng ta, nơi mà trí thông minh bệnh hoạn không chỉ được dung thứ mà còn được đón nhận một cách háo hức.
EbMaster một lần nữa quy tụ những diễn viên hài có ảnh hưởng nhất của năm trước, với sự góp mặt của nhiều cá nhân vui nhộn. Truyện tranh đáng chú ý bao gồm John Mulaney, nổi tiếng với chương trình trò chuyện Netflix “John Mulaney Presents: Everybody’s in LA” và các huyền thoại hài kịch Steve Martin và Martin Short, những người đã trở lại cùng với các bạn diễn trong “Only Murders in the Building”. Ngoài ra còn có những tác phẩm mang tính đột phá như loạt phim hoạt hình độc ác “Hazbin Hotel” và những tác phẩm đặc biệt sâu sắc của Alex Edelman, Zainab Johnson và Ramy Youssef.
Bất kể sở thích cá nhân về hài kịch, Báo cáo tác động hài kịch năm 2024 của EbMaster chắc chắn sẽ mang đến điều gì đó hấp dẫn.
Nếu có câu hỏi về biên tập, vui lòng liên hệ với Sharareh Drury theo địa chỉ sdrury@variety.com.
Tiểu thuyết Mỹ
Là một nhà văn và nhà làm phim dày dạn kinh nghiệm, đánh giá cao nghệ thuật kể chuyện, tôi không thể không được truyền cảm hứng từ lòng dũng cảm và quyết tâm của Cord Jefferson. Với chiến thắng Oscar cho “American Fiction”, anh đã dũng cảm đảm nhận các vai trò biên kịch, đạo diễn và nhà sản xuất, thể hiện sự dũng cảm không chỉ trong việc theo đuổi nghệ thuật của riêng mình mà còn trong việc tin tưởng vào bản năng của nhóm và dàn diễn viên.
Quinta Brunson
Người sáng tạo, nhà sản xuất và diễn viên “Abbott Elementary”
Nói một cách đơn giản hơn, Brunson đã được trao giải Emmy cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong loạt phim hài cho vai diễn trong “Abbott Elementary” mà cô cũng đã tạo ra. Đây là giải thưởng bổ sung cho giải thưởng viết hài kịch mà cô đã nhận được trước đây cho chương trình hiện đang phát sóng mùa thứ tư trên ABC. Bộ phim sitcom tập trung vào những giáo viên tận tâm tại một ngôi trường thiếu thốn ở Philadelphia, và vai diễn đáng yêu của Brunson về giáo viên Janine Teagues khiến cô trở nên gần gũi với người xem. Ngoài việc đóng vai chính, sản xuất và viết kịch bản cho “Abbott”, Brunson sẽ sớm cung cấp lồng tiếng cho bộ phim hoạt hình chuyển thể từ “The Cat in the Hat” của Tiến sĩ Seuss vào năm 2026.
Michelle Buteau
Diễn viên “Những em bé”; Người sáng tạo, nhà sản xuất và diễn viên “Survival of the Thickest”
Trong cơn lốc nỗ lực hiện tại của cô – bộ phim “Babes”, phần 2 của “Survival of the Thickest” và một bộ phim đặc biệt mới của Netflix – Buteau đặc biệt vui mừng khi đội chiếc mũ có dòng chữ “cỡ 18-20, da sáng, hài hước”. người phụ nữ khiến mọi chuyện xảy ra.” Cô mong muốn bối cảnh hài kịch sẽ thúc đẩy một môi trường nơi các cá nhân có thể phát triển và hài lòng, với ít trò đùa tự ti hơn và một không gian chân thực, thân thiện hơn để phát triển.
Justin Edbrooke
CAA, đại lý lưu diễn hài kịch và podcast
Edbrooke bắt đầu sự nghiệp quảng bá chương trình ca nhạc trên Sunset Strip khi mới 17 tuổi. Tuy nhiên, anh đã có bước chuyển mình đáng ngạc nhiên sang lĩnh vực hài kịch khi bước sang tuổi 25. Anh chia sẻ: “Tôi đã được trao một danh sách khách hàng tiềm năng và các mối liên hệ. thông tin dành cho chủ câu lạc bộ hài kịch, cùng với hướng dẫn về giá.” Quyết tâm và mong muốn thành công, Edbrooke nhấc điện thoại và bắt đầu liên hệ với những người liên hệ này. Danh sách khách hàng ấn tượng của ông, bao gồm Andrew Schulz, Tim Dillon, Lavell Crawford, Natasha Leggero, Molly Kearney, Marcello Hernandez, Tiến sĩ Andrew Huberman, Cha Mike và Sam Harris, đã bán được tổng cộng hơn 700.000 vé vào năm 2023, tạo ra doanh thu hơn 42 triệu USD.
Ayo Edebiri
Diễn viên “The Bear” và “Bottoms”
Trong năm qua, Edebiri đã có nhiều màn trình diễn nổi bật, từ “Bottoms”, một bộ phim hài đồng tính nổi tiếng đến “The Bear”, bộ phim đã mang về cho cô cả giải Quả cầu vàng và giải Emmy. Cô cũng đã lồng tiếng cho nhân vật Envy trong “Inside Out 2.” Với một loạt các tựa phim được giới phê bình đánh giá cao đã tạo ra bước đột phá mới trong thể loại của chúng, Edebiri bày tỏ mong muốn nhận được nhiều sự tin tưởng hơn từ những người ra quyết định trong ngành đối với tương lai của phim hài. Cô nói: “Nó không cần phải thu hút tất cả mọi người. “Chúng ta đang sống trong thời đại đầy biến động về mặt chính trị và hài kịch luôn phản ánh điều này. Nhưng tôi hy vọng rằng ở cấp độ cơ bản, các nhà điều hành có thể vượt qua nỗi sợ hãi và ủng hộ những người sáng tạo độc đáo.”
Alex Edelman
Nhà văn, nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn “Just for Us”
Ai có thể tưởng tượng được rằng một đứa trẻ Do Thái phá hỏng cuộc họp của chủ nghĩa phát xít mới ở Queens lại là món quà không ngừng được tặng? Truyện tranh độc thoại Edelman chẳng hạn. Mặc dù anh ấy đang biểu diễn chương trình “Just for Us” dựa trên cuộc gặp gỡ đó kể từ năm 2018, nhưng việc chuyển đến Broadway vào năm ngoái đã mang về cho anh ấy Giải Tony cho “màn ra mắt mẫu mực” và một bộ phim hài đặc biệt của HBO đã khiến anh ấy trở nên nổi tiếng chỉ sau một đêm. “Tôi thực sự bị ám ảnh bởi hài kịch. Đó là một cách tuyệt vời để giao tiếp,” Edelman, người từng có hai chuyến lưu diễn khác (“Millennial” và “Mọi thứ được trao cho bạn”), cho biết. “Tôi có thể nghĩ ra rất nhiều câu chuyện cười đã truyền đạt cho tôi những ý tưởng thực sự phức tạp theo những cách thực sự đơn giản.”
Jim Gaffigan
Biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn “Dark Pale”
Gaffigan đã giới thiệu một hạng mục giải thưởng mới tại Quả cầu vàng vào tháng 1: Diễn viên hài độc thoại xuất sắc nhất trên truyền hình. Bài thuyết trình của anh ấy khiến nhiều người thắc mắc tại sao anh ấy không dẫn chương trình và tại sao anh ấy không được đề cử. Trong suốt cả năm, diễn viên hài tài năng này đã bắt tay vào chuyến lưu diễn “Barely Alive Tour” của mình, sản xuất một album có tựa đề “The Prisoner” và một chương trình đặc biệt của Hulu có tên “The Skinny”. Anh ấy cũng đã phát hành sản phẩm đặc biệt thứ mười của mình, “Dark Pale”, sản phẩm gốc đầu tiên của Amazon. Gaffigan tin rằng tác phẩm mới nhất này đã giành lại được sự ủng hộ của những nhà phê bình đã coi anh chỉ là một diễn viên hài trong sạch. Ngoài những dự án này, anh còn xuất hiện trong bộ phim “Un Frosted” của Seinfeld. Tuy nhiên, dù sự nghiệp có đưa anh đến đâu, Gaffigan vẫn sẽ luôn tìm đường trở lại sân khấu. Anh chia sẻ tình cảm sâu sắc của mình với diễn xuất và viết lách nhưng thừa nhận rằng hài kịch độc thoại mang lại cho anh mức độ kiểm soát mà anh yêu thích. Sự phổ biến ngày càng tăng của hài kịch độc thoại tiếp tục vượt qua sự mong đợi của Gaffigan, khiến anh vô cùng biết ơn vì có cơ hội theo đuổi đam mê của mình.
ma
Dưới đây là một số diễn viên: Brandon Scott Jones, Devan Chandler Long, Rebecca Wisocky và Román Zaragoza.
Bộ tứ diễn viên đã làm sống động một số sinh vật ở thế giới khác trong bộ phim sitcom siêu nhiên, định hình đáng kể mùa thứ ba với cốt truyện kích thích tư duy. Những chủ đề này đề cập đến sức khỏe tâm thần, chủng tộc, tự tử và chủ nghĩa thực dân. Việc sản xuất của CBS, hiện đã được đổi mới thành phần thứ tư, có sự tham gia của Rose McIver và Utkarsh Ambudkar trong vai một cặp vợ chồng đến từ New York, người đã biến một ngôi nhà nông thôn bị ma ám thành nhà nghỉ chỉ phục vụ bữa sáng, chia sẻ không gian của họ với nhiều hồn ma khác nhau trong lịch sử Hoa Kỳ. Rebecca Wisocky bày tỏ sự hài lòng với tập phim “The Holes Are Bad”. Cô ấy nói: “Chương trình của chúng tôi thường kết hợp các chủ đề nặng nề hơn với sự hài hước hài hước của nó. Việc tự sát trong một bộ phim hài dài nửa tiếng có vẻ táo bạo, nhưng tôi tự hào về màn trình diễn của mình và nó đã được Sophia Lear dàn dựng tốt như thế nào.” Roman Zaragoza cũng chia sẻ quan điểm của mình, thừa nhận rằng cuộc đình công của WGA đã ảnh hưởng đến mùa giải, “Tuy nhiên, tôi tin rằng chúng tôi đã sản xuất một số tập phim hay nhất của loạt phim trong thời gian này.” Long, người đóng vai hồn ma Viking Bắc Âu Thor, bày tỏ hy vọng về một bộ phim hài sắc sảo và thô sơ hơn. Ông nói: “Nghịch cảnh tạo nên tiếng cười”.
Adam Ginivisian
Levity Live, người quản lý
Một người đam mê hài kịch như Ginivisian coi công việc khai thác và phát huy tài năng hài kịch của mình là một điều may mắn. Ginivisian chia sẻ: “Tạo ra sự khác biệt là điều vô cùng bổ ích”. “Được chứng kiến các nghệ sĩ của mình định hình văn hóa, cộng đồng và ngành công nghiệp này là một niềm vinh dự. Tôi được đóng góp một phần vào câu chuyện thành công của họ, về cơ bản, bản thân tôi trở thành người kể chuyện bằng cách định hình sự nghiệp cùng những cá nhân tài năng.” Một số khách hàng của anh ấy bao gồm Fortune Feimster, Big Jay Oakerson, Jay Pharoah, Ari Shaffir, Preacher Lawson và những ngôi sao mới nổi như Ginger Billy. Chỉ riêng năm ngoái, Ginivisian đã sản xuất tám bộ phim hài đặc biệt dành cho họ, háo hức mong đợi phản ứng của thế giới đối với tác phẩm của họ.
Nikki Glaser
Nhà văn và nghệ sĩ biểu diễn “Someday You’ll Die”; Người biểu diễn “The Roast of Tom Brady”
Glaser đã làm hài lòng khán giả trong hơn hai thập kỷ, nhưng bộ phim Tom Brady dài 9 phút đã mang lại cho cô một bước đột phá đáng kể trong sự nghiệp. Cô chia sẻ: “Khoảnh khắc đó vô cùng thú vị trong hành trình sự nghiệp của tôi và tôi không mong nó sẽ lặp lại. Đó là một trải nghiệm phi thường mà nhiều người trong ngành của chúng tôi hiếm khi gặp phải.” Ngoài ra, sự kiện nổi tiếng này còn đóng vai trò là nền tảng quảng cáo tuyệt vời cho chương trình độc thoại mới của cô, “Someday You’ll Die”, đánh dấu bộ phim hài đặc biệt hay nhất ra mắt của HBO trong hai năm qua. Cô nói thêm: “Với sự quảng bá rộng rãi từ món nướng, tôi cảm thấy như một cảm giác về văn hóa đại chúng, ngay cả khi nó chỉ diễn ra trong một thời gian ngắn”.
Ryan Gosling
Diễn viên “Barbie”; Diễn viên và nhà sản xuất “Fall Guy”
Một diễn viên nổi tiếng với những vai diễn mạnh mẽ trong các bộ phim như “The Believer” và “Half Nelson” đã khiến nhiều người ngạc nhiên khi thể hiện khía cạnh hài hước của mình. Mặc dù vai diễn chính đầu tiên của anh ấy thực ra là trong “Câu lạc bộ chuột Mickey mới”, nhưng thật dễ dàng để nhận ra rằng chúng ta có thể đã bỏ lỡ các dấu hiệu như thế nào. Trong “Barbie”, anh ấy đã vượt qua những kẻ chiếm trọn bối cảnh khác bằng màn trình diễn vui nhộn của mình, và tại lễ trao giải Oscar, anh ấy đã khiến khán giả phải thốt lên với câu nói “I’m Just Ken” của mình. Vai diễn tự ti của anh ấy trong “The Fall Guy” là một cuộc bạo loạn, cũng như hoạt động quảng bá mang tính giải trí của anh ấy trước khi bộ phim được phát hành. Một trong những điểm nổi bật là buổi biểu diễn dẫn chương trình “Saturday Night Live” của anh ấy, nơi anh ấy đưa Beavis, một nhân vật rất giống anh ấy, vào cuộc sống.
Khách sạn Hazbin
Stephanie Beatriz – Diễn viênErika Henningsen – Diễn viênVivienne Medrano – Người sáng tạo và điều hành sản xuấtBlake Roman – Diễn viênAmir Talai – Diễn viên
Bộ phim hài ca nhạc đen tối “Hazbin Hotel” của Medrano đã chuyển đổi từ một chương trình thử nghiệm YouTube tự sản xuất thành loạt phim hoạt hình toàn cầu thành công nhất của Amazon Prime Video trong một thời gian ngắn. Theo Medrano, sự thành công của chương trình A24 này, với dàn diễn viên toàn diện và đề cập đến các chủ đề như thiện và ác, mại dâm, nghiện ngập, tìm thấy gia đình và sự cứu chuộc thông qua cư dân của thiên đường và địa ngục, một phần có thể là do ” nghệ thuật linh hoạt”, “hoạt hình” và “biểu cảm” cũng như sự hài hước tự nhận thức. Medrano chỉ ra rằng những người đồng tính và phụ nữ thường xuyên bị chế giễu trong phim hài nhưng tin rằng chương trình này khác biệt vì nó xuất phát từ một góc nhìn độc đáo. Henningsen, một trong những diễn viên lồng tiếng, giải thích rằng người lớn bị thu hút bởi những chương trình như “Hazbin” do nội dung thông minh và hài hước của chúng. Cô nói thêm rằng người xem có thể mong đợi một số khoảnh khắc cảm động bên cạnh dàn nhân vật ma quỷ đầy màu sắc trong Phần 2.
Gabrielle Homola
WME, đại lý du lịch hài kịch
Homola đại diện cho một đội ngũ diễn viên hài ấn tượng như Chris Distefano, Sam Morril, Trevor Wallace, Hannibal Buress và Jimmy Carr (ở Mỹ). Cô quản lý các chuyến lưu diễn của họ và hỗ trợ họ đảm bảo các hợp đồng cho các chương trình hài kịch đặc biệt. Tài năng xây dựng sự nghiệp của cô được thể hiện rõ qua bản hợp đồng đầu tiên của cô, Zack Fox, người mà cô đã giúp mở rộng sang lĩnh vực âm nhạc, quan hệ đối tác thương hiệu và diễn xuất (“Abbott Elementary”). Trong suốt sự nghiệp của mình, cô ấy đã dựa vào những kỹ năng thích ứng mà cô ấy có được từ công việc ban đầu tại một cửa hàng chơi gôn chuyên nghiệp. Cô giải thích: “Có thể tôi chưa biết nhiều về chơi gôn, nhưng tôi sẽ học nó, tìm cách hiểu nó và cố gắng kết nối với mọi người”.
Hack
Là một người mê phim, tôi có thể nói thế này: “Tôi ngưỡng mộ Carl Clemons-Hopkins tài năng, người đã đưa các nhân vật trở nên sống động trên màn ảnh. Paul W. Downs không chỉ là một diễn viên trong các chương trình yêu thích của tôi mà còn là một diễn viên đồng nghiệp.” người sáng tạo và điều hành sản xuất, khiến mỗi dự án càng trở nên đặc biệt hơn. Màn trình diễn của Hannah Einbinder khiến tôi phải kinh ngạc mỗi khi xem. Cuối cùng, Jean Smart là một nữ diễn viên kỳ cựu mà tác phẩm của cô ấy không bao giờ gây ấn tượng với tôi.”
Hai mùa đầu tiên của bộ phim hài Max, đã giành được sáu giải Primetime Emmy, khiến khán giả háo hức chờ đợi Phần 3. Mặc dù được kỳ vọng rất cao, dàn diễn viên và đoàn làm phim đã vượt lên chính mình, tập trung vào Deborah Vance, một diễn viên hài Las Vegas do Smart thủ vai, trong vai Deborah Vance, một diễn viên hài ở Las Vegas do Smart thủ vai. cô ấy theo đuổi một chương trình trò chuyện đêm khuya. Mọi nhân vật đều tỏa sáng, kể cả Ava của Einbinder và Marcus của Clemons-Hopkins, những người đã thoát khỏi cái bóng của ông chủ. Stalter và Downs, trong vai bộ đôi quản lý kỳ quái, đã thể hiện sự ăn ý ấn tượng với ngôi sao khách mời Christopher Lloyd. Downs, cũng là người đồng sáng tạo, cho rằng phản ứng hóa học của dàn diễn viên là “thực tế là chúng tôi thực sự thấy nhau hài hước và thích làm việc cùng nhau.” Về Phần 4, Downs gợi ý, “Các nhân vật của chúng tôi hiện đang ở trên các sân khấu lớn hơn bao giờ hết và số tiền đặt cược chưa bao giờ cao hơn.”
Zainab Johnson
Nhà văn và nghệ sĩ biểu diễn “Hijabs Off”
Johnston trở nên nổi tiếng vào năm 2023 với những vở hài kịch độc thoại dựa trên những trải nghiệm độc đáo của cô với tư cách là một phụ nữ da đen theo đạo Hồi lớn lên ở New York. Trong chương trình đặc biệt đầu tay trên Amazon Prime Video có tựa đề “Tắt khăn trùm đầu”, cô đã thảo luận cởi mở về danh tính nhiều mặt của mình, nhấn mạnh rằng cô nói từ trải nghiệm cá nhân. Về việc tham gia lĩnh vực hài kịch và tạo dựng vị trí riêng của mình với tư cách là một người chưa bao giờ coi mình là diễn viên hài, cô nói: “Tôi luôn cố gắng giới thiệu những quan điểm mới trong công việc của mình, những quan điểm mà tôi không có khi lớn lên và kết hợp sự hài hước là sở thích của tôi.” Cách tiếp cận đặc trưng của tôi là kết hợp những khoảnh khắc học tập với tiếng cười, khiến khán giả cười đồng thời hiểu rằng chúng ta có thể khác nhau nhưng về cơ bản là giống nhau.”
Diarra Kilpatrick
Người sáng tạo, diễn viên và nhà sản xuất phim “Diarra From Detroit”
Người sáng tạo và ngôi sao Kilpatrick có cùng tên và quê hương với nhân vật của cô trong loạt phim BET+ “Diarra From Detroit”, một bộ phim hài-bí ẩn về một giáo viên mới ly hôn theo sau một cuộc hẹn hò đã đưa cô xuống hố thỏ vào thế giới ngầm của Thành phố Ô tô. Nhưng ở ngoài đời, cô ấy là mẹ đã kết hôn của một đứa trẻ 3 tuổi có lý lịch bao gồm các vai diễn trong phim “Perry Mason” của HBO và loạt phim truyền hình trực tuyến ABC của riêng cô ấy “American Koko”. Kilpatrick, người đang phát triển một “phim hài lãng mạn bồi thường thiệt hại”, cho biết: “Nếu Netflix chịu lắng nghe, tôi sẽ thích một thỏa thuận ba phim”. “Họ đã cho rất nhiều người rất nhiều tiền. Họ có thể cho tôi ít hơn một chút để thực hiện một số tác phẩm hài táo bạo.”
Seth MacFarlane
Người sáng tạo, nhà văn, nghệ sĩ biểu diễn “Ted”
MacFarlane tự hào có nền tảng hài kịch sâu rộng nhưng vẫn nhận ra tầm quan trọng của việc từ bỏ quyền kiểm soát ngay từ đầu trong sự nghiệp của mình. Anh chia sẻ: “Ban đầu, với Family Guy, chúng tôi muốn giới thiệu một phong cách mới đến khán giả. Do đó, tôi cần phải can thiệp sâu rộng và sửa chữa những vấn đề không cần thiết về sau”. Hiện tại, anh thích hợp tác với những cá nhân xuất sắc về trí tuệ, sự sáng tạo và tài năng cho các dự án của mình. Cách tiếp cận này tỏ ra hiệu quả trong mùa đầu tiên của “Ted”, được gia hạn cho mùa thứ hai. Cùng nhau, họ đã tạo ra thứ gì đó độc đáo, sáng tạo và khác biệt so với tác phẩm trước đây, đảm bảo sự tồn tại và giá trị của chương trình.
John Mulaney
“John Mulaney Trình bày: Mọi người đều ở L.A.” nhà văn, người dẫn chương trình
Việc tạo ra ý tưởng ban đầu cho một chương trình trò chuyện có thể là một thách thức to lớn và khó chịu, nhưng Mulaney đã hoàn thành nó một cách xuất sắc với loạt phim trực tiếp sáu phần trên Netflix có tựa đề “John Mulaney Presents: Everyone’s in L.A.” Mỗi đêm, anh khám phá những khía cạnh khác nhau của Los Angeles, mời các chuyên gia về các chủ đề như động đất và máy bay trực thăng, cũng như các khách mời hài kịch như David Letterman và Sarah Silverman. Kết quả là sự kết hợp hấp dẫn và thành công giữa giáo dục, hài kịch và suy ngẫm cá nhân. Mulaney chia sẻ: “Tôi không còn mong muốn suy nghĩ quá nhiều về những nguồn hứng thú tiềm ẩn đối với mình. “Thay vào đó, tôi muốn trân trọng cơ hội được làm việc trong ngành này và ở Los Angeles.”
NBCUniversal
Jim Donnelly – Phó Giám đốc Điều hành phát triển hài kịch, Universal TelevisionJeff Meyerson – Phó Giám đốc điều hành nội dung kịch bản, hài kịch, NBCUniversal EntertainmentBeth Miyares – Phó Giám đốc cấp cao phát triển hài kịch, Universal Television Megan Macmillan – Phó Giám đốc cấp cao phát triển hài kịch, Universal Television
NBCUniversal đang xuất sắc trong lĩnh vực hài kịch năm nay, với các hit như “Ted” trên các nền tảng phát trực tuyến, “Night Court” khởi động lại trên NBC và “Hacks” đoạt giải Emmy trên Max. Theo Donnelly từ bộ phận phát triển hài kịch của Universal, niềm tin rằng hài kịch không thể vươn ra toàn cầu hoặc thu hút người đăng ký mới vào dịch vụ phát trực tuyến đã bị NBCUniversal bác bỏ một cách đáng chú ý. Cùng với Miyares và Macmillan, họ rất hào hứng với những ý tưởng đổi mới, chẳng hạn như chương trình hoạt hình stop-motion “In the Know” trên Peacock. Meyerson cho biết thêm: “Tôi thích khám phá các định dạng và bối cảnh độc đáo trong hài kịch và chúng tôi sẽ có nhiều chương trình đột phá hơn vào năm 2024 như ‘St. Denis Medical’ và ‘Happy’s Place’.”
Alex Murray
Đối tác giải trí Brillstein, đối tác
Murray ban đầu làm việc trong lĩnh vực âm nhạc, sắp xếp các buổi biểu diễn cho các trường đại học và sau đó làm trợ lý cho một đại lý âm nhạc tại ICM. Kể từ năm 2010, anh ấy đã làm việc cho Brillstein, giám sát một danh sách các diễn viên hài bao gồm Jim Gaffigan, Nate Bargatze, Nikki Glaser, Justin Willman, Jim Jefferies, John Crist, Trevor Wallace và Tony Hinchcliffe (người dẫn chương trình podcast trực tiếp “Kill Tony” ). Theo ông, nếu bạn có một video phổ biến trên YouTube, TikTok hoặc sản phẩm đặc biệt nổi bật trên các nền tảng phát trực tuyến như Netflix, Amazon hoặc Hulu, chúng tôi có thể tiếp cận trực tiếp khán giả của bạn mà không cần các doanh nghiệp phim và truyền hình truyền thống hỗ trợ.
Netflix
Tracey Pakosta – Phó chủ tịch mảng hài kịch Robbie Praw – Phó chủ tịch mảng hài kịch và hài kịch
Pakosta và Praw đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng đế chế hài kịch của Netflix. Gần đây, Praw đã quản lý dòng sản phẩm độc lập nổi tiếng của Netflix (Pete Davidson, Gabriel “Fluffy” Iglesias, Bert Kreischer, Adam Sandler, Taylor Tomlinson, v.v.) và các sản phẩm như “The Greatest Roast of All Time: Tom Brady” và The Greatest Roast of All Time: Tom Brady. Lễ hội hài kịch Netflix Is a Joke hàng năm ở Los Angeles. Mặt khác, Pakosta đã giới thiệu loạt phim mới (“Tires” với Shane Gillis, “The Vince Staples Show”), hồi sinh các chương trình ăn khách (“Emily in Paris”, “Cobra Kai”) và hiện đang phát triển các dự án như ” Không ai muốn điều này” có sự góp mặt của Kristen Bell và “A Classic Spy” với sự tham gia của Ted Danson. Pakosta chia sẻ: “Một trong những khía cạnh ly kỳ nhất của Netflix là chứng kiến cách các truyện tranh độc lập có thể mở rộng kỹ năng của họ để đóng góp vào nội dung có kịch bản.”
Chỉ có vụ giết người trong tòa nhà
Selena Gomez – Nhà sản xuất và diễn viên điều hànhSteve Martin – Đồng sáng tạo, nhà sản xuất điều hành và diễn viênPaul Rudd – Diễn viênMartin Short – Nhà sản xuất và diễn viên điều hànhMeryl Streep – Diễn viên
Trong phần thứ ba của “Chỉ những vụ giết người trong tòa nhà” trên Hulu, nhóm điều tra gồm Charles, Mabel và Oliver phải đối mặt với vụ án phức tạp nhất của họ. Khi họ làm việc để làm sáng tỏ bí ẩn xung quanh cái chết của một diễn viên đáng ghét, họ thấy mình đắm chìm trong thế giới sản xuất vở nhạc kịch Broadway. Sự hỗn loạn, giai điệu và những cơn đau tim xảy ra sau đó. Việc bổ sung âm nhạc của Benj Pasek và Justin Paul, được biết đến với “The Greatest Showman”, không chỉ mang đến một màn trình diễn hấp dẫn mà còn mang đến một bộ sưu tập các bài hát đáng nhớ, chẳng hạn như màn trình diễn náo nhiệt của Martin trong “Which of the Pickwick Triplets Did It?”
Chó đặt phòng
Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi rất hân hạnh được xem một số màn trình diễn đáng chú ý trong các tác phẩm gần đây. Trong số dàn diễn viên tài năng, tôi muốn nêu bật Paulina Alexis, Lane Factor, Sterlin Harjo, Devery Jacobs và D’Pharaoh Woon-A-Tai. Mỗi người đều mang đến chiều sâu và tính xác thực riêng cho vai trò tương ứng của mình, khiến câu chuyện trở nên sống động trên màn ảnh. Những diễn viên này thực sự đã tạo ra ảnh hưởng đến trải nghiệm xem của tôi.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi rất buồn khi chứng kiến sự kết thúc của “Reservation Dogs” năm nay sau ba mùa phim vui nhộn rực rỡ. Cá nhân tôi cảm thấy hơi ngọt ngào lẫn cay đắng khi phải từ bỏ những nhân vật mà tôi đã gắn bó, đặc biệt là kể từ khi tôi đóng vai Cheese trong chương trình. Tuy nhiên, tôi vô cùng tự hào về những gì chúng tôi đã đạt được với loạt phim này, cả về việc tăng cường khả năng hiển thị cho tài năng và sự hài hước của Người bản địa, đồng thời giúp tất cả chúng tôi phát triển thành những nghệ sĩ hài kịch mạnh mẽ.
Nina Rosenstein
HBO, Phó giám đốc điều hành chương trình, chương trình đặc biệt, loạt phim đêm khuya và không có kịch bản
Rosenstein là một nhà hóa sinh dự định theo học trường y cho đến khi một sự cố xảy ra trong phòng thí nghiệm khi cô đang đọc một cuốn sách ở Hollywood. Lĩnh vực y học đã bỏ lỡ cô, nhưng kinh doanh show diễn lại được hưởng lợi rất nhiều. Với hơn ba thập kỷ kinh nghiệm làm việc tại HBO, Rosenstein hiện giám sát một đội hình đa dạng bao gồm “Conan O’Brien Must Go”, “Jerrod Carmichael Reality Show” và “We’re Here”, các chương trình độc thoại đặc biệt như “Nikki Glaser”. : Một ngày nào đó bạn sẽ chết”, loạt phim hài “Fantasmas” có sự tham gia của Julio Torres và các chương trình dài tập như “Real Time With Bill Maher” và “Last Week Tonight With John Oliver. Khi ai đó liên hệ với cô ấy với một ý tưởng có vẻ khác thường, đó là kiểu gọi yêu thích của cô ấy để nhận.
Maya Rudolph
Diễn viên “cướp bóc”
Khi mọi người tình cờ thấy Rudolph được liên kết với một dự án, họ chắc chắn sẽ có một trải nghiệm thú vị. Rudolph được biết đến với khả năng truyền tải, biến loạt phim Apple TV+ mới nhất của cô là “Loot” thêm một bằng chứng nữa về khả năng vượt trội của cô. Vai diễn tỷ phú Molly của cô đã khiến cô trở nên gần gũi với người xem, điều này quả là một thiên tài. Theo Rudolph, “Cách Molly xử lý thế giới là một cuộc hành trình mà chúng tôi muốn khán giả cùng tham gia.” Cô ấy nói thêm, “Trái tim của Molly là điều thúc đẩy chương trình; đó là thành phần bí mật.”
Rachel Sennott
Diễn viên và đồng biên kịch phim “Bottoms”; Diễn viên “Tôi từng hài hước”
Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi rất hân hạnh được chứng kiến sự linh hoạt và bản lĩnh trong kỹ năng diễn xuất của Sennott trong nhiều bộ phim và loạt phim khác nhau. Trong “Shiva Baby” (2017), cô ấy khiến tôi bối rối khi vào vai một em bé đường vụng về. Tương tự như vậy, vai diễn một diễn viên hài độc thoại chiến đấu với PTSD của cô ấy trong “I used to Be Funny” (2023) của Ally Pankiw khiến tôi đứng ngồi không yên với sự mong đợi và khó chịu.
Jon stewart
Người dẫn chương trình “The Daily Show”
The Daily Show do Stewart tổ chức đã mang đến góc nhìn thú vị và hài hước về tin tức truyền hình cáp trong 28 năm qua. Với sự trở lại của Stewart với tư cách là người dẫn chương trình vào tối thứ Hai, chương trình đã được hồi sinh đúng lúc cho cuộc bầu cử tổng thống năm 2024. Thông qua sự châm biếm, meme và trí thông minh sắc sảo, The Daily Show đề cập đến chính trị quốc gia và quốc tế với liều lượng hoài nghi và giải trí lành mạnh. Tại sự kiện FYC vào tháng 6, Stewart chia sẻ rằng anh đã chứng kiến nhiều thay đổi trong ngành, nhưng việc quay lại The Daily Show cảm thấy bổ ích vì cam kết đưa ra những ý tưởng mới và thảo luận sâu sắc. Trong khi các chương trình khác có thể gắn nhãn đưa tin về cuộc bầu cử của họ là “Sự thiếu quyết đoán”, Stewart nhận thấy đây là một lựa chọn dễ dàng để theo dõi The Daily Show.
Julio Torres
Nói một cách đơn giản hơn, “Problemista” là người đảm nhận các vai trò đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất và diễn viên trong dự án đó. Đối với “Fantasmas”, cá nhân này đảm nhận nhiều vai trò với tư cách là người sáng tạo, đạo diễn, nhà sản xuất điều hành, nhà văn và diễn viên.
Trong một bước phát triển thú vị, Torres chuyển từ viết kịch bản cho “Problemista” sang đảm nhận vai trò người dẫn chương trình, đạo diễn và diễn viên trong “Fantasmas”. Dự án này có sự điều hành sản xuất của Emma Stone và có sự xuất hiện của Alexa Demie, Bowen Yang và Paul Dano. Torres bày tỏ niềm tự hào lớn lao khi đã hoàn thành hai dự án đúng với tầm nhìn sáng tạo của mình. Sau khi trau dồi kỹ năng của mình dưới sự hướng dẫn của người cố vấn Dave McCary tại “Saturday Night Live”, anh ấy phản ánh: “Tôi đã không nhận ra rằng mình đã học được nhiều điều về đạo diễn.”
Adrienne Turner
Đài truyền hình Warner Bros., phó chủ tịch điều hành và người đứng đầu bộ phận phát triển hài kịch
Turner đã có được kinh nghiệm quý báu khi làm trợ lý cho bộ phim sitcom NBC “Friends” tại Warner Bros. Studios, có thể coi đây là một thời gian học nghề hài kịch. Giờ đây, cô đã thăng tiến lên vai trò điều hành và sản xuất các bộ phim hài thành công cho nhiều nền tảng khác nhau như ABC, NBC, Max, Apple TV+, Hulu và Netflix. Đáng chú ý, cô còn phát triển các dự án cho Mindy Kaling mang tên “Murray Hill” trên Hulu và “Running Point” trên Netflix. Nhiều nhà văn mong muốn lập nghiệp tại Warner Bros. nhờ khả năng bán hàng cho cả mạng phát sóng và dịch vụ phát trực tuyến.
UTA
Doug Edley – Đối tác và người đại diện, chuyến lưu diễn hài kịchHeidi Feigin – Đại lý, chuyến lưu diễn hài kịch
Edley và Feigin đã làm việc cùng nhau tại UTA trong 11 năm qua, đảm bảo có được những tài năng hài hàng đầu cho tuyến lưu diễn đã có sự tăng trưởng đáng kể do phạm vi tiếp cận toàn cầu ngày càng tăng của các nền tảng phát trực tuyến như Netflix. Như Edley giải thích, “Chúng tôi đang đưa mọi người đến những quốc gia mà chúng tôi chưa từng đến trước đây, từ Ý đến Tây Ban Nha và hơn thế nữa.” Một số khách hàng đáng chú ý của họ bao gồm Ali Wong, Paul Reiser, Vir Das, Phil Rosenthal, Frankie Quinones và Tom Papa. Đội hình của Feigin tự hào có những cái tên như Bert Kreischer, Sebastian Maniscalco, Taylor Tomlinson và Nick Offerman. Ngoài ra, họ còn giúp đảm bảo các chương trình truyền hình đặc biệt dành cho khách hàng của mình, như chương trình truyền hình đầu tiên của Reiser sau ba thập kỷ, do Comedy Dynamics sản xuất. Theo Feigin, “Truyện tranh là một nhóm độc nhất. Họ chấp nhận mọi thử thách và không ai nói với họ rằng họ không thể.”
Chúng Tôi Là Phụ Nữ
Dưới đây là các vai của Sarah Kameela Impey, Nida Manzoor, Juliette Motamed, Faith Omole và Anjana Vasan:
Ban đầu được giới thiệu là một tập phim thí điểm dài 14 phút vào năm 2018, “We Are Lady Parts” kể từ đó đã phát triển thành một bộ phim sitcom thành công của Anh với hai mùa và nhiều giải thưởng. Chương trình vui nhộn này xoay quanh một ban nhạc punk rock Hồi giáo toàn nữ, thách thức những khuôn mẫu và khiến khán giả thích thú. Trong mùa thứ hai, Manzoor đã khéo léo kết hợp chính kịch và hài kịch, thu hút sự đánh giá cao nhờ vai diễn đầy sắc thái về phụ nữ Hồi giáo. Manzoor được truyền cảm hứng để viết chương trình sau khi được yêu cầu nhiều lần tạo ra những mô tả nghiêm túc về phụ nữ Hồi giáo trong sự nghiệp viết lách chuyên nghiệp của mình. Cô giải thích: “Hài kịch giúp con người trở nên nhân văn hơn. Vì vậy, thật ấm lòng khi thấy chương trình đã đưa các nhóm khác nhau đến gần nhau hơn như thế nào”. Shorthouse, một diễn viên và thành viên ban nhạc, chia sẻ sự ngưỡng mộ của cô đối với loạt phim: “Thật tuyệt vời vì chúng tôi thấy những người phụ nữ giống chúng tôi không phải là bạn đồng hành hay đối mặt với những khủng hoảng đức tin. Họ đang sống cuộc sống của mình, khiến chúng tôi cười và thể hiện vai trò lãnh đạo đó năng lượng.”
Chúng tôi làm gì trong bóng tối
Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, Mark Proksch và Kayvan Novak đều là những diễn viên có tay nghề cao.
Nandor (Novak), Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou), Colin Robinson (Proksch) và bạn đồng hành của Nandor, Guillermo (Guillen). Loạt phim này, lấy cảm hứng từ bộ phim Taika Waititi năm 2014, đã thu hút được một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt kể từ khi ra mắt vào năm 2019 và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Mặc dù có sự sụt giảm về lượng người xem trong Phần 5, nhưng nó vẫn giữ được lượng người theo dõi nhiệt tình nhờ sự pha trộn độc đáo giữa hài kịch và kinh dị giống như “The Office” với khuynh hướng kinh dị. Berry chia sẻ rằng khoảng 60% cảnh quay của cô là ngẫu hứng, cho phép dàn diễn viên thể hiện khả năng sáng tạo của riêng họ, đặc biệt là khi không có điểm cốt truyện quan trọng nào bị đe dọa. Các nhà văn cố gắng giữ cho những nhân vật này dễ hiểu bằng cách khai thác các khía cạnh trong tính cách của chính họ như những kẻ săn mồi vụng về nhưng tự tin, những người đấu tranh để nắm bắt cuộc sống hiện đại. Nhà sản xuất điều hành Paul Simms suy đoán rằng sự cân bằng này đạt được thông qua sự hiểu biết của biên kịch về phần nào trong tính cách của diễn viên phù hợp với những nhân vật lập dị này.
Sabrina Wu
Diễn viên “Joy Ride”
Nói một cách đơn giản hơn, Wu chia sẻ rằng khi lớn lên, họ cảm thấy tự ti về việc trở thành một đứa trẻ châu Á vụng về, điều này khiến các tình huống xã hội trở nên khó khăn. Tuy nhiên, cảm giác này mờ dần trong quá trình quay “Joy Ride” vào năm 2023, nơi họ được đánh giá cao và tìm thấy mối liên hệ với tính liên quan, sự hài hước và chút đen tối của dự án. Giờ đây, Wu mong muốn mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của mình bằng cách tham gia các dự án mới như “Murderbot” của Apple TV + và “Dying for Sex” của FX, một chương trình thí điểm bán tự truyện và một giờ diễn độc thoại mà họ dự định bán. Họ phản ánh: “Vài năm qua là khoảng thời gian tôi khám phá ra danh tính nghệ sĩ của mình.” Wu mong muốn được công nhận ngoài việc chỉ là một diễn viên hài.
Ramy Youssef
Nhà văn, nhà sản xuất và biểu diễn “More Feelings”; diễn viên phim “Poor Things”; Đạo diễn “The Bear”
Youssef đã mô tả năm vừa qua của mình là một năm đầy sáng tạo, đầy những thành tựu như đạo diễn một tập phim “The Bear” và biểu diễn trong “Poor Things” của Yorgos Lanthimos. Anh ấy nói thêm rằng việc tổ chức “SNL” là giấc mơ từ lâu đã trở thành hiện thực đối với anh ấy. Thảo luận về các sự kiện toàn cầu, tôn giáo và chính trị không có gì mới đối với một diễn viên hài theo quan điểm của Youssef. Anh ấy tin rằng hài kịch liên quan đến việc xem xét các hệ thống khác nhau, dù là cá nhân hay quy mô lớn. Youssef bày tỏ sự hài lòng với chương trình đặc biệt mới nhất của anh vì nó bao gồm những tài liệu mà anh đã phát triển trong nhiều năm, cũng như những bổ sung gần đây khiến buổi biểu diễn trở nên sống động và phù hợp.
- Twerks, giận dữ, xâm chiếm sân khấu và hơn một quyết định khủng khiếp… khi Giải thưởng Video âm nhạc của MTV trở lại, hãy nhìn lại những khoảnh khắc gây sốc nhất
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Phải mua mã thông báo BRC-20 cho đợt tăng giá tiền điện tử sắp tới!
- Máy phát điện Memecoin của Pump.Fun sẵn sàng vượt qua cột mốc doanh thu 100 triệu đô la sớm
- Phạm vi hẹp của Bitcoin gây ra sự tàn phá: Bán khống, đòn bẩy khiến các nhà giao dịch quay cuồng!
- Ba đồng xu Meme này có thể mang lại làn sóng triệu phú mới!
- ‘Chữ thập vàng’ của Bitcoin – Chất xúc tác cho bước chuyển lớn tiếp theo của BTC lên 70 nghìn đô la?
2024-07-17 18:21