Là một người mê phim dày dạn kinh nghiệm với hơn ba thập kỷ phiêu lưu điện ảnh, tôi phải nói rằng “Lost & Found in Cleveland” là một sự bổ sung thú vị, nếu có thể đoán trước được, cho thể loại hài tổng hợp. Sức hấp dẫn của bộ phim chủ yếu nằm ở cách miêu tả đẹp như tranh vẽ về Cleveland, một thành phố dường như mãi mãi bị mắc kẹt trong dòng thời gian chênh lệch, giống như quê hương của tôi.
Bất chấp sự tôn vinh có phần mỉa mai đối với thành phố tiêu đề của nó, điều khiến “Lost & Found in Cleveland” trở nên thú vị là sự miêu tả tuyệt đẹp về nhiều địa điểm khác nhau, được nhà quay phim Davon Sliner ghi lại một cách tuyệt đẹp. Bộ phim giới thiệu thành phố này như một vẻ cổ điển quyến rũ, mang đến một chuyến tham quan ảo thú vị thông qua những cảnh quay góc rộng. Về phần bộ phim, đây là màn ra mắt ấn tượng của các diễn viên chuyển sang làm biên kịch và đạo diễn Marisa Guterman và Keith Gerchak. Mặc dù nó mang đến một bộ phim hài tổng hợp thú vị kết hợp các yếu tố của Richard Curtis và Christopher Guest, nhưng nó vẫn chưa đạt đến đỉnh cao của cả hai. Cốt truyện và nhân vật có thể gây tiếng vang hơn khi xem tại nhà hơn là buổi ra mắt lễ hội ở Newport Beach.
Một giai điệu hấp dẫn của Bobby Darin, “Artificial Flowers”, lấy bối cảnh là một bản trình diễn đầy hoài niệm, đầy chất đồng thau của một bài hát u sầu từ vở nhạc kịch Broadway “Tenderloin” năm 1960. Thành phố miền Trung Tây này dường như đã ngừng phát triển từ nhiều thập kỷ trước và khi Giáng sinh đến gần, các nhân vật trung tâm phải vật lộn theo nhiều cách khác nhau. Nhiều người trong số họ nuôi hy vọng về điểm dừng sắp tới của một chương trình thẩm định đồ cổ nổi tiếng, nơi các chuyên gia từ bộ phim hư cấu “Lost & Found” đánh giá những món đồ mà mọi người tin là kho báu được cất giấu. Mark L. Walberg, được biết đến với vai diễn trong “Roadshow đồ cổ” ngoài đời thực, đóng vai người dẫn chương trình hư cấu này.
Trong câu chuyện này, Dennis Haysbert vào vai một người đưa thư mơ ước mở một nhà hàng để chia sẻ những công thức nấu ăn yêu quý của người mẹ quá cố của mình nhưng lại thiếu vốn. Trong khi đó, cựu chiến binh đã nghỉ hưu Stacy Keach đang bị mất trí nhớ và thường xuyên hồi tưởng về những trải nghiệm trong Chiến tranh Triều Tiên của mình. Người vợ đầy quan tâm của anh, June Squibb, cố gắng giữ anh vững vàng với thực tế. Yvette Yates Redick, một cô hầu bàn góa chồng, thương tiếc chồng mình cùng với cậu con trai nhỏ, Benjamin Steinhauser. Nỗi đau buồn của họ càng trở nên trầm trọng hơn bởi tính cách khó ưa của Rob Mayes, bạn trai hiện tại của Yvette.
Ở khía cạnh hài hước hơn, tôi khá thích nhân vật Liza Weil trong “How to Get Away With Murder” và “Gilmore Girls”. Vai diễn của cô trong loạt phim miêu tả một người xã hội sống trong một biệt thự kiểu cũ, kết hôn với một người giàu có. Tuy nhiên, con trai cô đang học đại học và chồng cô là bác sĩ hiện đang làm việc ở nước ngoài hai năm tại Abu Dhabi. Điều này khiến cô chỉ gặp một trở ngại duy nhất để hướng tới tham vọng của mình – một cô con gái tuổi teen khá nổi loạn (Vanessa Burghardt). Thêm vào đó, cô còn sở hữu một bức tượng Juno khổng lồ mà cô tin chắc rằng một ngày nào đó sẽ được công nhận là một cổ vật vô giá.
Giảng viên đại học Santino Fontana, người mới chuyển đến sống cùng vợ là nha sĩ Esther Povitsky, tỏ ra khá mâu thuẫn về “kho báu” mà mình sở hữu. Anh ấy gặp rắc rối với những món đồ này, đặc biệt là một bộ sưu tập lớn các món đồ lặt vặt kiểu “Dì Jemima” không nhạy cảm về chủng tộc được thừa kế từ bà của anh ấy, và sự bí mật xung quanh chúng có thể đã gây ra vấn đề trong cộng đồng trước đây của họ, có thể dẫn đến việc họ bị trục xuất.
Sau sự xuất hiện của nhóm “Lost & Found” trong một ngày quay phim, bầu không khí chuyển sang thế giới hài hước của “Best in Show”, với các diễn viên ứng biến nhiều nhân vật lập dị và cạnh tranh khác nhau. Jeff Hill và Rory O’Malley miêu tả một cặp đôi đồng tính hay cãi vã, thường chỉ trích đồng nghiệp thẩm định viên Loretta Devine do thói hợm hĩnh của họ. Dot-Marie Jones đóng vai người quản lý sự kiện xấu tính, trong khi Martin Sheen và Jon Lovitz lần lượt xuất hiện chớp nhoáng với tư cách là một chuyên gia đồ cổ nổi tiếng và thị trưởng thành phố. Kịch bản của các đạo diễn đã gói gọn tất cả cốt truyện trong phần cao trào này một cách hiệu quả, mặc dù kết cục dành cho các nhân vật chính – dù hy vọng của họ có thành hiện thực hay tiêu tan – đều có thể đoán trước được dựa trên hành vi của họ trong suốt bộ phim.
Về cơ bản, vấn đề chính nằm ở chỗ chất liệu có thể đoán trước được và không khơi gợi được sự hài hước hoặc cảm xúc trong giới hạn của nó, vì những nỗ lực tạo ra sự kỳ quặc hiếm khi phát triển đủ đầy để dàn diễn viên tài năng này thực sự tỏa sáng. Sự hài hước siêu thực trong khung cảnh ban đầu của bảo tàng thể hiện niềm đam mê bất thường của một học sinh cấp lớp với Tổng thống William McKinley là một trong số ít trường hợp ngoại lệ, nhưng những mẩu tin lịch sử khác (chẳng hạn như mối liên hệ với “The Wizard of Oz”) dường như được thêm vào một cách bừa bãi mà không có mục đích. Cuộc đối thoại thường không có kết quả, với những nỗ lực dí dỏm có vẻ cay đắng hơn là gây cười và những trò đùa bằng hình ảnh mất đi dấu ấn. Đôi khi những ý tưởng kỳ lạ, chẳng hạn như một vở nhạc kịch của Haysbert có các hợp xướng khiêu vũ, kém phát triển và thiếu tác động. Mỗi nhân vật dường như chỉ chơi một nốt nhạc, dù hài hước hay kịch tính, điều này làm suy yếu tác dụng hài hước hoặc cộng hưởng cảm xúc dự định.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi phải nói rằng “Lost & Found in Cleveland” là một trong những bộ phim bề ngoài lấp lánh, khiến nó có vẻ giống như một bộ phim thú vị, ngay cả khi bạn bắt đầu nhận thấy sự quen thuộc của các yếu tố trong đó. Việc chỉnh sửa nhanh chóng của Tricia Holmes đảm bảo hai giờ trôi qua một cách dễ dàng. Nhạc nền, do Jim Black biên soạn một cách khéo léo, chứa đầy những giai điệu pre-rock của các nghệ sĩ như Guy Lombardo, Paul Whiteman, Frankie Laine, Doris Day, Henry Mancini và những người khác, tạo thêm cảm giác hoài cổ đồng thời chọc cười các cảnh quay một cách tinh tế. Kỹ thuật quay phim ghi lại một cách đẹp đẽ kiến trúc hùng vĩ của Cleveland đã từng có những ngày tươi đẹp hơn, sự phản ánh vang vọng trong thiết kế sản xuất của Kristen Adams, nơi nội thất dường như không bị ảnh hưởng bởi quá trình hiện đại hóa hoặc thiếu hiện đại hóa. Bản nhạc gốc của Sven Faulconer, với đàn piano và dây của dàn nhạc, càng nhấn mạnh thêm khía cạnh cảm xúc của kịch bản. Cuối cùng, đây là một bộ phim thú vị, mặc dù không có gì đặc biệt nhưng vẫn thu hút được sự quan tâm của bạn.
- Chris McCausland của Strictly ‘khiến các ông chủ BBC phải đau đầu’ – vì anh vẫn là người được các nhà cái yêu thích để giành chiến thắng trong chương trình
- ‘Survivor’ 47: Gặp gỡ 18 Castaways cạnh tranh trong mùa giải mới Twist-Packed
- Camila Cabello cho người yêu cũ Shawn Mendes thấy anh đang thiếu gì khi khoe thân hình bikini của cô trên bãi biển – sau khi anh bóng gió về nỗi sợ mang thai khó hiểu
- Haley Joel Osment so sánh Revelation của Blink Twice với Twist ‘Sixth Sense’
- Michael Emerson tham gia cùng vợ Carrie Preston với tư cách là ngôi sao định kỳ trên ‘Elsbeth’
- Jackie ‘O’ Henderson trải qua cuộc kiểm tra vú trực tiếp để kiểm tra các triệu chứng ung thư sau chẩn đoán gây sốc của ngôi sao phát thanh Ali Clarke
- Ruth Langsford cho người yêu cũ Eamonn Holmes thấy những gì anh còn thiếu bằng một bức ảnh selfie rạng rỡ sau khi bạn bè phủ nhận anh đã đính hôn với Katie Alexander
- Dự đoán giải Oscar: Kịch bản chuyển thể – Liệu cuộc đua ‘Một cuộc đua hoàn toàn chưa biết’ có nằm ở phía trước?
- Los Bunkers Board ‘Nhân chứng cuối cùng’, Giới thiệu về Luis Poirot, một ‘Biểu tượng của Nhiếp ảnh Tiền tuyến Châu Mỹ Latinh’ ( ĐỘC QUYỀN)
- Zara McDermott khoe vóc dáng cực chuẩn trong bộ đồ bơi thiếu vải giữa chuyến đi tắm nắng với bạn trai Sam Thompson – sau khi cuối cùng đã dập tắt tin đồn chia tay
2024-10-23 23:48