Bài đánh giá All's Well That Ends Well: Mọi chuyện đều ổn trong mạng lưới lừa dối thú vị của Globe

Với tư cách là một khán giả dày dặn kinh nghiệm đã từng xem các tác phẩm của tôi, tôi phải nói rằng những đánh giá mà bạn chia sẻ đã vẽ nên một bức tranh khá hỗn tạp.

Mọi chuyện đều kết thúc tốt đẹp (Shakespeare’s Globe, London)

Phán quyết: Mê cung đạo đức thú vị

All’s Well là loại Shakespeare có khả năng gây ra sự hoảng loạn về mặt đạo đức đối với những người theo đạo Thanh giáo ngày nay.

Hãy chiêm ngưỡng vẻ bàng hoàng trên khuôn mặt họ khi gặp một cô gái trẻ đầy quyết tâm tên là Helen. Cô bày tỏ tình cảm của mình với chàng quý tộc xa cách Bertram nhưng bị anh ta từ chối. Tuy nhiên, mọi chuyện trở nên bất ngờ khi sự cảm thông chuyển sang không đồng tình khi phát hiện ra rằng cô đã lừa anh qua đêm với cô mà không có sự đồng ý rõ ràng của anh.

Trong cốt truyện liên quan đến cuộc tranh giành quyền lực của quân đội, người ta tiết lộ rằng một người lính khác, ban đầu được miêu tả là đối tác của Bertram, đã bị xử tử dàn dựng như một quả báo cho sự kiêu ngạo và sợ hãi của anh ta.

Trang web của The Globe miêu tả một giai điệu u ám. Nó nêu bật các vấn đề như tấn công tình dục, bạo lực thể xác, phân biệt giai cấp, kỳ thị phụ nữ và kỳ thị người đồng tính. Tuy nhiên, họ không đề cập đến việc vở kịch mang tính giải trí, có lối viết xuất sắc và có sự hài hước dí dỏm: “Nếu một con nai cái được sư tử tán tỉnh, cô ấy phải chết vì tình yêu.

Đạo diễn Chelsea Walker chắc chắn là một tài năng mới nổi. Cô khéo léo tránh giữ thế đứng trong cốt truyện phức tạp, kịch tính này. Câu chuyện không phù hợp với các chuẩn mực đương đại về những gì có thể chấp nhận được.

Ban đầu, tác phẩm của cô ấy có vẻ gợi nhớ đến tác phẩm của Fellini, trong đó mọi người đều mặc vest đen và đeo kính râm, cùng với một người phụ nữ mặc váy vàng trên ban công mang đến những đường nét sắc nét, nhịp nhàng. Tuy nhiên, Walker vẫn duy trì được yếu tố hài hước xuyên suốt, khi câu chuyện mở ra một mạng lưới thông minh gồm những thủ đoạn gian trá và lừa đảo xuyên suốt toàn bộ hệ thống phân cấp của xã hội Jacobean.

Nam diễn viên Richard Katz, được biết đến với những vai diễn truyện tranh có đôi mắt sâu, đóng vai Vua nước Pháp không khỏe ngay từ đầu câu chuyện. Anh ta mắc phải một tình trạng kinh tởm được gọi là lỗ rò. Tuy nhiên, điều này thay đổi khi Helen Bentall, một cô gái trẻ thông minh và là con gái của một bác sĩ nổi tiếng, chữa lành vết thương cho anh. Biết ơn sự hồi phục của anh, nhà vua quyết định ban thưởng cho cô bằng cách nài nỉ Bertram cưới cô.

Tuy nhiên, thay vì trải qua những ngày tháng trong sự hòa hợp hạnh phúc, Bertram (Kit Young) lại chọn cách ra chiến trường như một phương tiện trốn thoát. Để đáp lại, cô nghĩ ra một chiến lược của riêng mình – một chiến lược bao gồm thói quen của một nữ tu và một chút son môi tinh tế – một động thái nhằm đối đầu với anh ta.

Ban đầu, người ta ngụ ý rằng tôi, là Bertram, đã từ chối Helen vì đồng tính luyến ái của mình. Tuy nhiên, sau đó người ta tiết lộ rằng đây chỉ là một sở thích thuận tiện, vì sau đó tôi đã quyến rũ một nữ thần trẻ.

Mặc dù thực tế là William Robinson, người từng là người hầu và người yêu của Paroles, có thể được hưởng lợi từ việc giảm bớt cường độ của anh ta, nhưng cuối cùng, anh ta lại trở thành nạn nhân của quả báo thi ca.

Thông qua diễn xuất nhẹ nhàng nhưng sâu sắc của Siobhan Redmond trong vai mẹ của Bertram, vở hài kịch của Shakespeare mở ra như một trò chơi thông minh về vận động chiến lược, khám phá một cách tinh nghịch những tình huống khó khăn về đạo đức thay vì gây ra sự khó chịu, cuối cùng được thiết kế để giải trí.

Ngoài ra, trong màn trình diễn sôi nổi, vui vẻ, dưới ánh nến này, tất cả đều ổn… và kết thúc rất tốt.

Tốt nhất những ai thiếu tình cảm hoặc thiếu hiểu biết về văn hóa dân gian, truyện cổ tích nên hạn chế tiếp xúc với những câu chuyện như vậy.

Bài đánh giá All's Well That Ends Well: Mọi chuyện đều ổn trong mạng lưới lừa dối thú vị của Globe

Đôi giày đỏ (Nhà hát Swan, Stratford-upon-Avon)

Bản án: Sai lầm nghiêm trọng

Đáng buồn thay, Công ty Royal Shakespeare đã chọn trao cho tác giả người Ireland Nancy Harris quyền kiểm soát sáng tạo đối với bản chuyển thể đã được sửa đổi từ Đôi giày đỏ của Hans Christian Andersen. Câu chuyện kể rùng rợn này xoay quanh một đứa trẻ mồ côi buông thả tên Karen, người nhận được một đôi giày ba lê bị nguyền rủa, bắt đầu cuộc hành trình cứu chuộc.

Một vấn đề trong kịch bản của Harris nằm ở xu hướng kết hợp ngôn ngữ quá thơ mộng hoặc nhịp nhàng, đôi khi có thể gây khó xử. Ví dụ: một số câu có vần điệu bắt buộc, chẳng hạn như câu so sánh bàn chân của Karen vừa là vật mang vừa là vật đỡ đòn.

Tuy nhiên, sai lầm rõ ràng nhất xảy ra khi hoàng tử kiêu ngạo và ngốc nghếch gọi điệu nhảy là có “quả cầu tuyệt vời” (có nghĩa là kiểu nhảy múa) khi nói chuyện với Karen.

Không có chủ đề châm biếm quan trọng nào ngoài cha mẹ nuôi, được James Doherty miêu tả là một người Mancunian đáng ngờ và Dianne Pilkington là một Scouser không tinh tế. Đứa con tâm thần của họ, do Joseph Edwards thủ vai, cuối cùng đã cắt cụt chân của Karen.

Về cơ bản, Karen thường cảm thấy đau khổ trước một nhân vật thợ đóng giày (Sebastien Torkia), người giống người bắt trẻ, và anh ta tăng cường khả năng viết của Harris bằng sự tinh tế đầy kịch tính của riêng mình. Nikki Cheung biểu diễn đầy năng lượng trong vai Karen, nhưng những bước nhảy của cô ấy có phần rời rạc. Tuy nhiên, âm nhạc của Marc Teitler mang đến một yếu tố tinh tế.

Trang phục pha trộn các yếu tố của phong cách gothic và thời trang trung tính về giới tính. Điều thú vị là đạo diễn Kimberley Rampersad đã làm suy yếu bản chất đặc biệt của đôi giày của Karen bằng cách cho phép các nhân vật khác đi đôi giày màu đỏ tương tự.

Điều đặc biệt khó chịu là cách Harris cố gắng coi tác phẩm đã sửa đổi của mình không có những kết luận mang tính đạo đức, mặc dù nó vẫn bao gồm một kết luận mà cô cho là phù hợp – khuyến khích tất cả chúng ta “tìm ra nhịp điệu và điệu nhảy của riêng mình”. Tuy nhiên, tôi sẽ chọn không tham gia vào việc này.

[tiêu đề chương trình] (Southwark Playhouse, London)

Bản án: Dễ chịu vô hại

Một số người có thể gọi nó là ‘siêu trường’, trong khi những người khác sẽ mô tả nó là ‘nội tâm’ hoặc ‘tự suy ngẫm’. Những người khác, với một chút hài hước, có thể gọi đó là ‘sự ích kỷ’.

Nói cách khác, bất kể người khác có thể đặt tên cho nó là gì, đây là một ví dụ hấp dẫn hơn: đó là câu chuyện về một cặp bạn trẻ tạo ra một tác phẩm du dương cho một sự kiện ở New York – và vào năm 2008, họ đã nhận được đề cử Giải Tony danh giá cho giải thưởng này. sân khấu lớn Broadway.

Thành thật mà nói, nó khiến tôi khao khát thứ gì đó ít… ờ, liên quan đến bản thân hơn.

Tuy nhiên, có lợi cho nó, không thể phủ nhận đây là một vở nhạc kịch tươi sáng và thú vị theo những con số (không phải tất cả, tôi nghe thấy bạn khóc!).

Trong bối cảnh này, một cặp cá nhân có tính cách nhẹ nhàng khoa trương nhận thấy mình có thời hạn chặt chẽ là ba tuần để sáng tác một tác phẩm…tập trung vào cuộc đấu tranh của chính họ để tạo ra một chương trình trong cùng một khung thời gian.

Ở New York, có một câu chuyện dí dỏm về cuộc sống phản ánh sự hài hước của chương trình truyền hình Seinfeld. Điều này được bổ sung bởi những giai điệu sôi động của Jeff Bowen, mang theo sức hấp dẫn ngẫu hứng.

Các chàng trai hát về nỗi đau đớn khi bịa ra một âm mưu và điền vào mẫu đơn đăng ký (ở đó họ có được tiêu đề của tác phẩm), trong khi hai người phụ nữ trong dàn diễn viên của họ phải than phiền về sự cạnh tranh của họ.

Tuy nhiên, vẫn vui vẻ và lạc quan nhưng các nhân vật lại hơi mơ hồ và không bị thách thức.

Nói một cách tự nhiên và dễ hiểu hơn: Nhạc sĩ Jeff (Thomas Oxley) là một tài năng có mái tóc đen đầy tham vọng, hơi khoa trương. Nhà viết kịch Hunter Bell (Cahir O’Neill, thay thế cho Jacob Fowler) là một cô gái tóc vàng đầy hy vọng, hơi khoa trương.

Abbie Budden bước vào hiện trường, miêu tả một cô gái đồng ca thú vị nhưng đầy giọng hát. Mặt khác, chúng ta có Mary Moore, đóng vai một diễn viên chán sân khấu đang cố gắng rời bỏ sân khấu.

Trong khi suy ngẫm về khát vọng sáng tạo và những nghi ngờ của họ, Tom Chippendale chơi các giai điệu trên bàn phím, liên tục đưa ra các gợi ý.

Mặc dù trang phục trong bộ phim kinh phí thấp này rất tốt bụng nhưng khi nhìn vào chúng có vẻ buồn tẻ và kém hấp dẫn.

Tuy nhiên, đây là một chương trình đáng chú ý, diễn ra tại một địa điểm mang tính đột phá từng nuôi dưỡng sự phát triển của The Curious Case of Benjamin Button trước khi chuyển đến West End, và chuẩn bị chào đón Kenrex, một tác phẩm bán âm nhạc, tội phạm thực sự đầy ấn tượng vừa được công chiếu ở Sheffield.

[tên chương trình] diễn ra tại Southwark Playhouse đến hết ngày 30 tháng 11.

2024-11-22 04:04