Animation Legends Quay Brothers hướng đến 'Viện điều dưỡng dưới dấu hiệu đồng hồ cát', nơi 'Bí ẩn là một thế lực tiềm tàng' ( ĐỘC QUYỀN)

Là một người mê phim dày dạn kinh nghiệm, có thiên hướng hoạt hình và yêu thích những câu chuyện bi thảm của những thời đại đã qua, tôi thấy mình hoàn toàn bị thu hút bởi sự trở lại của anh em nhà Quay để chiếu những bộ phim có “Sanatorium Under the Sign of the Hourglass”. Khả năng kỳ lạ của họ trong việc thổi sức sống vào các tác phẩm của nhà văn Do Thái gốc Ba Lan Bruno Schulz quả là phi thường.

Các nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng Stephen và Timothy Quay, những nhân vật lâu năm trong ngành hoạt hình, đã trở lại với bộ phim truyện mới có tựa đề “Sanatorium Under the Sign of the Hourglass”. Sự trở lại này đánh dấu việc họ xem lại các tác phẩm của tác giả người Do Thái gốc Ba Lan Bruno Schulz cho buổi ra mắt ở Venice.

Được bán bởi Match Factory, xem clip độc quyền của nó tại đây:

Họ tình cờ biết được công trình của Schultz vào những năm 1970; tình cờ thay, chính trong thời gian này, đạo diễn người Ba Lan Wojciech Jerzy đã tạo ra một bộ phim chuyển thể từ cùng một câu chuyện.

“Trong chuyến thăm nhà thiết kế áp phích Andrzej Klimowski ở Warsaw, ông đã làm quen với chúng tôi không chỉ Schulz mà còn cả những người cùng thời với ông là Gombrowicz và Witkacy, cũng như âm nhạc của Krzysztof Komeda và Ewa Demarczyk. Họ cũng đề cập đến những nghệ sĩ Ba Lan quan trọng khác. The Quay anh em thường nói hay hơn khi những câu trích dẫn của họ được trình bày cùng nhau.”

“Đột nhiên, thế giới của Bruno Schulz hiện diện một cách sống động trong tâm trí và trong tầm tay của chúng tôi. Chính ‘Chuyên luận về những người thợ may’ của anh ấy đã đóng vai trò là cửa ngõ, cho phép chúng tôi khám phá cách hoạt hình có thể hòa quyện với thế giới của Schulz và ngược lại.”

Mặc dù thực tế là đã 19 năm kể từ bộ phim cuối cùng của họ “The Piano Tuner of Earthquakes”, họ đã chuyển thể tác phẩm dường như không thể chuyển thể được của anh ấy trong “Street of Crocodiles”. Tuy nhiên, họ vẫn tiếp tục từ chối nhận công vì đã giới thiệu anh ấy với nhiều đối tượng hơn.

“Có vẻ như nhiều người không biết hoặc thờ ơ với việc nó được lấy cảm hứng từ truyện ngắn của Schulz. Thay vào đó, họ xem nó chỉ đơn thuần là một câu chuyện phức tạp với những con rối ma quái lang thang trong một mê cung phức tạp,” là một cách để diễn đạt lại câu nói này một cách tự nhiên. và ngôn ngữ dễ đọc.

Không thể tách rời cuộc đời Schulz khỏi công việc của anh ấy — “Tính năng mới này được bí mật, nếu không muốn nói là hoàn toàn, dành riêng cho ‘J’ của anh ấy: Józefina Szelińska, người mà anh ấy đã đính hôn nhưng chưa bao giờ kết hôn” – chúng cũng lặp lại nỗi đau của anh ấy cái kết bi thảm của anh. Năm 1942, Schulz bị một sĩ quan Gestapo giết chết.

“Ngoài việc sưu tập dần dần các câu chuyện là cái kết nghiệt ngã, không thể tránh khỏi đối với cuộc đời ông, một cuộc đời phần lớn sống ở thị trấn nhỏ Drohobycz [nay thuộc Ukraine], nơi ông hiếm khi dám mạo hiểm rời bỏ. Nỗi buồn này vẫn tồn tại cho đến ngày nay được phản ánh trong mỗi dòng công việc của anh ấy,” họ nhận xét. Anh em nhà Quay đến từ Norristown, Pennsylvania không lâu sau đó vào năm 1947.

“Trong những thời kỳ yên bình, chúng tôi đến thăm Drohobycz, nhưng nó dường như chưa bao giờ giống nơi Schulz đã sống hoặc thậm chí đã chết – thậm chí không có đài tưởng niệm đánh dấu địa điểm hành quyết. Chúng tôi lang thang qua nghĩa trang rộng lớn, bị bỏ hoang, được cho là nơi chôn cất thi thể của ông, tuy nhiên không có dấu hiệu nào cho thấy anh ta nằm dưới lớp đất đó.”

Kết hợp cả cảnh múa rối và cảnh đời thực, họ miêu tả một chàng trai trẻ đi đến một viện điều dưỡng đặc biệt, đang ngủ say nằm ở vùng Galicia xa xôi để tìm kiếm người cha mất tích của mình. Tuy nhiên, địa điểm này dường như đang bị nhiễm một điều gì đó bất thường, vì các sự kiện diễn ra ở đó dường như lan truyền nhanh chóng.

“Bí ẩn là một sức mạnh vô cùng mạnh mẽ và chúng tôi bị thu hút bởi nó,” các đạo diễn nhận xét.

“Trong phim của chúng tôi, Sanatorium đóng vai trò là một thế giới rộng lớn, bí ẩn mà Józef phải cố gắng tìm hiểu và cuối cùng phải chịu thua. Cuối cùng, anh ấy sẽ tìm thấy cha mình nhưng lại để mất ông ấy trong một giấc mơ. Khi các sự kiện diễn ra, Józef sẽ chia thành ba phần riêng biệt. một thực thể sẽ bị diệt vong, một thực thể khác sẽ bị nguyền rủa phải lang thang trong các sảnh vô tận của Viện điều dưỡng, và thực thể cuối cùng sẽ lên lại chuyến tàu mà anh ta đã đi lúc đầu.”

Giống như tác giả yêu thích của họ dũng cảm điều hướng ranh giới mờ nhạt giữa giấc mơ và cuộc sống thực, họ dễ dàng hòa quyện những thế giới dường như đối lập nhau.

Bộ phim luôn được cho là bằng tiếng Ba Lan.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình đắm chìm trong thế giới điện ảnh của bộ phim này, nơi các đoạn hội thoại chủ yếu được truyền tải bằng tiếng Ba Lan, đặc biệt là phương ngữ độc đáo của Schulz. Bây giờ, tôi phải thừa nhận, bản thân thông thạo tiếng Ba Lan, tôi đánh giá cao tính xác thực mà nó mang lại cho câu chuyện. Tuy nhiên, câu hỏi vẫn là: Liệu các nhà Schulzologists và khán giả Ba Lan sành điệu có thấy miêu tả hư cấu của chúng tôi thuyết phục không? Hay họ sẽ coi đó là sự xâm nhập vào bối cảnh văn hóa của họ? Đây là thách thức mà chúng tôi, với tư cách là người sáng tạo, đã tự mình thực hiện trong quá trình sản xuất này.

Tadeusz Janiszewski, Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak, Allison Bell và Zenaida Yanowsky hợp tác trong dự án “Sanatorium”, sản phẩm của Koninck Studios SpK Galicia và IKH Pictures Production, với Lucie Conrad và Izabella Kiszka-Hoflik là nhà sản xuất. Viola Fügen và Michael Weber đóng vai trò đồng sản xuất.

Nói một cách đơn giản hơn, mặc dù thế giới tưởng tượng do anh em nhà Quay tạo ra có thể quá mãnh liệt đối với khán giả trẻ, nhưng dường như họ không bị ảnh hưởng bởi cụm từ phổ biến “hoạt hình người lớn” thường được thảo luận trong các sự kiện hoạt hình lớn.

“Họ giải thích rằng trọng tâm của chúng tôi là ‘hoạt hình dành cho người lớn’ không phải vì chúng tôi có bất kỳ chương trình nghị sự cụ thể nào, mà là do tính chất phức tạp trong công việc của Bruno Schulz, có thể quá trưởng thành đối với khán giả trẻ. Chúng tôi thường không xem xét tuổi tác- các khía cạnh liên quan trong quá trình sáng tạo của chúng tôi.”

Trong quá trình sản xuất, chúng tôi đã kết hợp có chọn lọc các đoạn từ ba tác phẩm riêng biệt: ‘Sanatorium’, ‘The Comet’ và ‘The Republic of Dreams’. Đáng chú ý, phần sau đóng vai trò là phân đoạn kết thúc, mang đến một tầm nhìn mộng mơ, thanh tao thông qua lời tường thuật lồng tiếng. Tầm nhìn này, mặc dù không thể hoàn hảo, nhưng vừa vô danh vừa phổ quát, đóng vai trò như một sự phê phán sâu sắc về thời đại hỗn loạn của chúng ta.

“Lời nói của chính anh ấy là lời cuối cùng trong bộ phim của chúng tôi.”

2024-08-29 18:50