Alvaro Olmos Torrico của Empatia Cine tập trung vào các nữ hộ sinh Quechua trong phim Ventana Sur với tựa đề ‘Condor Condor’

by

Là một tín đồ điện ảnh với thiên hướng thích những câu chuyện đi sâu vào tinh thần con người và khám phá sự phức tạp trong sự tồn tại của chúng ta, tôi thấy “Condor Daughter” là một kiệt tác đầy mê hoặc và kích thích tư duy. Bộ phim tập trung vào các cộng đồng bản địa và những người phụ nữ quyền lực dẫn dắt họ đã gây ấn tượng sâu sắc với tôi, vì tôi cũng luôn bị thu hút bởi những câu chuyện ca ngợi sự kiên cường và trí tuệ của phụ nữ.

Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi rất vui được chia sẻ suy nghĩ của mình về “Condor Condor” (“La hija cóndor”), một tác phẩm mang tính cá nhân sâu sắc của nghệ sĩ người Bolivia Álvaro Olmos Torrico. Bộ phim này tập trung vào các cộng đồng bản địa và những người phụ nữ mạnh mẽ đã gắn kết họ lại với nhau, khiến khán giả không thể bỏ qua buổi giới thiệu Copia Final của Ventana Sur vào ngày 2-6 tháng 12 này. Đó là một cái nhìn sâu sắc về một thế giới mà tôi tin rằng sẽ gây được tiếng vang sâu sắc với người xem, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm viễn tưởng hấp dẫn nhất tại thị trường năm nay.

Thông qua Empatia Cine (“The Visitor”) của Bolivia, Olmos Torrico đang sản xuất bộ phim gây tiếng vang Ventana Sur năm 2021 của đạo diễn người Bolivia Yashira Jordán “Diamond”, còn được gọi là “Diamante”. Dự án này có sự hợp tác của Maravilla Cine có trụ sở tại Buenos Aires. Trước bộ phim dài tập đầu tay “Wiñay” vào năm 2019, Olmos Torrico đã đạo diễn một số phim tài liệu, cung cấp nền tảng để chuyển thể nội tâm của các nhân vật thành những câu chuyện sâu sắc và hấp dẫn trên màn ảnh.

Olmos Torrico chia sẻ với EbMaster, “Tôi thấy những cuộc hành trình nội tâm vô cùng truyền cảm hứng, vì chúng thể hiện những xung đột lý tưởng đối với tôi. Chiều sâu trong các nhân vật phản ánh sự nhạy cảm của chính tôi.” Anh suy ngẫm về tác động của các cá nhân trong dòng thời gian và không gian, thường tập trung vào các nhân vật nữ, những người thường gợi nhớ đến mẹ anh. Cuối cùng, những hành trình nội tâm này thường dẫn đến sự phát triển và chuyển đổi đáng chú ý, do đó có sự thay đổi đáng kể. Tôi bị quyến rũ khi đi sâu vào những biến đổi này và theo đuổi sự cứu chuộc.

Bộ phim có tựa đề “The Condor Daughter” được sáng tạo bởi Olmos Torrico tại Empatia Cine và được đồng sản xuất bởi Cecilia Sueiro và Diego Sarmiento Pagan từ Ayara Producciones của Peru, cũng như Federico Moreira từ LaMayor Cine của Uruguay. Câu chuyện xoay quanh một nữ hộ sinh trẻ tên Clara sống ở một ngôi làng miền núi hẻo lánh, dùng giọng nói của mình để an ủi những người đang sinh nở.

Gánh nặng trách nhiệm ngày càng tăng trong cộng đồng, kết hợp với tính tò mò không thể nguôi ngoai đặc trưng của tuổi thiếu niên, khuyến khích Clara suy ngẫm sâu sắc về cuộc sống, một suy ngẫm khiến cô rời xa di sản quê hương và gia đình đã hun đúc cô, đặc biệt là Ana, một người phụ nữ mạnh mẽ. và hình tượng người mẹ kiên định, người đã nuôi dưỡng Clara và mang theo trí tuệ của vô số sinh mệnh trong từng nếp nhăn trên khuôn mặt phong trần của cô.

Khung cảnh rộng lớn của dãy núi, được chụp qua ống kính méo mó, để lộ địa hình khổng lồ làm lu mờ Clara, bạn bè, gia đình và khát vọng của cô. Khung cảnh hùng vĩ này bao trùm dàn diễn viên, nhấn mạnh tầm ảnh hưởng yên tĩnh nhưng mạnh mẽ của ngôi nhà Andean của họ đối với cộng đồng, đòi hỏi sự tôn kính và lặp lại vai trò nặng nề của các nhân vật nữ trong kịch bản – tác động đáng kể của họ đối với ngôi làng. Ngược lại hoàn toàn, máy quay thường tập trung vào bối cảnh thân mật, nhấn mạnh sự bất ổn cá nhân của Clara khi cô suy ngẫm về tương lai của mình.

Olmos Torrico giải thích rằng trong các cộng đồng bản địa, trái đất thường được coi là hình tượng phụ nữ nuôi dưỡng, hay ‘Pachamama’, người chu cấp và chăm sóc chúng ta. Ông nói thêm rằng các bà đỡ được coi là sứ giả của trái đất này. Đối với người Quechua, tình mẫu tử và trái đất gắn bó chặt chẽ với thời gian và chu kỳ nông nghiệp. Tôi tin rằng điều cần thiết là phải làm nổi bật mối liên kết giữa phụ nữ và trái đất vì nó tượng trưng cho truyền thống lâu đời của tổ tiên ở Bolivia, vốn vẫn bền chặt ngay cả khi gặp khó khăn.

Âm nhạc xuyên suốt cốt truyện, hòa quyện những bài hát chữa bệnh cổ xưa với những bản hit nhạc pop Quechua đương đại, thường xuyên được phát sóng từ chiếc đài cũ mà Clara nhận được. Chiếc đài này đóng vai trò kết nối với thế giới bên kia và chính âm nhạc đó sẽ thu hút cô đến thành phố, khuyến khích cô theo đuổi sự nghiệp ca sĩ.

Olmos Torrico chia sẻ niềm đam mê của mình với âm nhạc ‘chicha’, sự pha trộn độc đáo giữa đương đại và truyền thống. Điều đáng chú ý là toàn bộ giai điệu trong phim đều bắt nguồn từ những năm 80, 90 nhưng dường như giới trẻ Quechua vẫn đón nhận nó như thể nó vẫn còn là mốt cho đến ngày nay. Điều này là do thời gian dường như trôi đi khác biệt giữa những ngọn núi, không bị ràng buộc bởi những xu hướng phổ biến. Olmos Torrico bị thu hút bởi vai trò của âm nhạc ở các vùng nông thôn và đánh giá cao ý tưởng thể hiện tầm ảnh hưởng của nó đối với thế hệ trẻ. Âm nhạc ‘Chicha’ (bao gồm cumbia, văn hóa dân gian, nhạc điện tử, v.v.) đóng vai trò như một biểu tượng nhận dạng quan trọng của cộng đồng bản địa, thứ mà họ mang theo khắp mọi nơi.

Sự ra đi của Clara gây ra một cơn lốc tàn phá trong làng, khiến các trưởng lão phải cử Ana đi tìm cô. Cuộc hành trình đầy quyết tâm này khiến nhiều người rời bỏ vùng đất giàu truyền thống của họ, một chủ đề mà đạo diễn khám phá sâu sắc khi câu chuyện mở ra ở ngã tư mong manh giữa việc bảo tồn tổ tiên và tạo ra một cuộc sống đương đại độc đáo, một tình thế tiến thoái lưỡng nan mang tính triết học tái diễn về sự tồn tại.

Sueiro lưu ý rằng các cộng đồng bản địa ở dãy Andes đã tạo điều kiện cho sự phát triển và củng cố bản sắc văn hóa của họ bằng cách kết nối với cuộc sống, thiên nhiên và thể hiện khả năng thích ứng vượt trội trong những hoàn cảnh đầy thách thức. Mặc dù nguyện vọng và nhu cầu cá nhân luôn hiện hữu nhưng chúng thường phục vụ lợi ích tập thể. Khi thế giới của chúng ta trở nên toàn cầu hóa hơn và mọi người được tự do đi lại, học hỏi và khám phá, sẽ rất có ích nếu quay trở lại cội nguồn của chúng ta và sử dụng những kiến ​​thức mới tìm được này để làm phong phú thêm các tập quán truyền thống một cách hài hòa.

Trong khoảng thời gian sáu năm, nhóm nghiên cứu tỉ mỉ về các cộng đồng nữ hộ sinh Quechua đã dẫn đến việc tạo ra bộ phim này, phục vụ như một bài kiểm tra nhạy cảm về tuổi trẻ và hành trình khám phá bản thân sâu sắc của họ. Âm thanh trong bối cảnh này có chức năng như một hình thức thách thức, thể hiện cá nhân, xoa dịu những phiền não và một lời kêu gọi vang dội trở về nhà.

Trong dự án này, chúng tôi chủ yếu sử dụng các diễn viên địa phương, không chuyên nghiệp cùng với đội ngũ lành nghề đến từ Bolivia, Uruguay và Peru. Iris Sigalit Ocampo Gil và Aniceto Arroyo là nhà sản xuất điều hành của sản phẩm này.

2024-12-04 01:47