Là một người luôn bị mê hoặc bởi sức mạnh của cách kể chuyện và khả năng gắn kết cộng đồng của nó, tôi thấy mình được truyền cảm hứng sâu sắc từ những nhà văn đang sử dụng tài năng của mình để kể những câu chuyện chưa kể trên khắp thế giới. Hành trình của Shaye Ogbonna với “Fight Night: The Million Dollar Heist” đặc biệt gây ấn tượng với tôi, khi anh ấy đi sâu vào lịch sử phong phú của một cộng đồng cụ thể qua lăng kính quyền anh – một sự chắt lọc hoàn hảo của kịch tính, như Ramirez đã nói một cách khéo léo.
Các nhà văn của loạt phim giới hạn có lợi thế đáng kể so với những người làm việc cho loạt phim đang phát hành, vì họ không bị ràng buộc bởi nhu cầu lập kế hoạch cho các phần trong tương lai. Điều này cho phép họ xây dựng một đêm chung kết ngoạn mục, cao trào mà không phải lo lắng về cốt truyện tiềm năng hoặc những diễn biến có thể xảy ra sau đó.
Marco Ramirez, nhà sản xuất điều hành và người dẫn chương trình ‘La Maquina’, một loạt phim Hulu sắp ra mắt về thế giới quyền anh Mexico, tuyên bố rằng chương trình mang đến cho chúng tôi cơ hội thu hút khán giả và khiến họ khao khát nhiều hơn. Anh ấy kết luận, ‘Chúng tôi đã cố gắng hết sức – thế là xong, chúng tôi đã hoàn thành.’
Vào tối thứ Năm, Ramirez đã cùng bốn nhà văn-nhà sản xuất khác tại Khách sạn London ở Tây Hollywood để tham gia một cuộc thảo luận hấp dẫn, một phần của sự kiện “A Night in the Writers Room” của EbMaster trong mùa giải thưởng.
Nhóm các nhà văn đã cân nhắc về các khía cạnh độc đáo của việc tạo ra những câu chuyện ở định dạng cụ thể này. Shaye Ogbonna, người đóng vai trò là người sáng tạo, điều hành sản xuất và người dẫn chương trình cho “Fight Night: The Million Dollar Heist” của Peacock, cho rằng sự phổ biến ngày càng tăng của loạt phim giới hạn trong thời kỳ đỉnh cao của Peak TV là động lực thúc đẩy việc khám phá những câu chuyện chưa được kể trước đây từ nhiều góc độ khác nhau của thế giới. toàn cầu, chẳng hạn như quê hương Atlanta của anh ấy. Về bản chất, “Fight Night” kể lại câu chuyện về một vụ cướp có vũ trang táo bạo diễn ra vào năm 1970, trùng với cuộc chiến trở lại huyền thoại của Muhammad Ali.
Ogbanna giải thích: “Nhiều câu chuyện bắt nguồn từ truyền thuyết và thần thoại địa phương trong các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề xã hội thường được chia sẻ bằng miệng thay vì được viết ra. Bạn thường không tìm thấy chúng trong sách, phim hoặc chương trình truyền hình. Thay vào đó, có vô số câu chuyện như thế này được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Vì tôi xuất thân từ một cộng đồng như vậy nên tôi quen với việc đánh nhau nhưng không hề biết đến nạn cướp giật.
Khi dự án “Đêm chiến đấu” được trình bày với anh, Ogbonna phát hiện ra rằng các thành viên trong gia đình anh đã nghe nói về nó qua văn hóa dân gian địa phương. Thật thú vị, điều này cũng được biết đến bởi Samuel L. Jackson, người đóng vai chính trong dự án, như Ogbonna đã phát hiện ra sau này.
Bất cứ khi nào một sự việc như vậy xảy ra trên đường đi của tôi, tôi lại thấy mình trò chuyện với những người lớn tuổi, cụ thể là các cô, chú và những người thuộc thế hệ cũ. Đáng chú ý, mỗi người trong số họ đều biết về vụ trộm và thậm chí cả mối liên hệ cá nhân với những người có mặt trong sự kiện. Ngay cả Samuel L. Jackson đáng kính, khi còn học tại trường Cao đẳng Morehouse, cũng biết ai đó có liên quan đến vụ cướp. [Tuyên bố này được đưa ra trong cuộc thảo luận được điều hành bởi Jazz Tangcay, biên tập viên Artisans cấp cao của EbMaster.]
Ogbonna nói thêm rằng truyền thống kể chuyện truyền miệng xung quanh anh khi còn nhỏ đã ảnh hưởng đến cuộc sống nghề nghiệp của anh. “Tôi lớn lên với những câu chuyện đó và có lẽ điều khiến tôi đến đây là do bà tôi kể cho tôi nghe một câu chuyện nào đó, hoặc dì hoặc chú tôi,” Ogbonna nói và nói thêm rằng “Fight Night” là “một bức thư tình và một minh chứng rõ ràng cho Atlanta, nhưng với những câu chuyện đó.”
Joshua Zetumer, người sáng tạo, điều hành sản xuất và dẫn chương trình “Say Nothing” của FX đã chia sẻ hành trình của mình từ một cậu bé lớn lên ở California đến việc chuyển thể cuốn sách của Patrick Radden Keefe về cuộc nội chiến ở Ireland trong những năm 1960 và 70. Anh ấy thừa nhận rằng ban đầu anh ấy không có mối liên hệ nào với câu chuyện phức tạp của Ailen này, nói rằng, “Tôi là một người ngoài cuộc đang cố gắng kể câu chuyện Ireland vô cùng tham vọng này.” Zetumer đề cập rằng công việc viết lách được trả lương đầu tiên của anh đã gợi ý về chủ đề cách mạng Ireland khi anh làm một bộ phim về IRA cho công ty sản xuất của Leonardo DiCaprio. Anh hài hước nói thêm: “Thật may mắn là bộ phim chưa bao giờ được ra mắt.
Lauren LeFranc, nhà sản xuất điều hành và biên kịch chính của bộ phim “The Penguin” của HBO, đã thảo luận về sứ mệnh của cô là tăng thêm chiều sâu và độ phức tạp cho một nhân vật được công nhận rộng rãi nhưng vẫn còn bí ẩn đối với khán giả. Nhiệm vụ này tỏ ra đơn giản hơn nhờ sự thể hiện mạnh mẽ của ngôi sao Colin Farrell trong vai diễn của anh ấy, cũng như cốt truyện mở rộng cho vũ trụ Batman mà DC Entertainment đã vạch ra.
LeFranc nói, “Tôi nhận ra câu chuyện này là câu chuyện về việc đạt được quyền lực, và tôi hiểu rằng Oz sẽ cần phải đạt được một mức quyền lực đáng kể ở phần kết.” Quyết tâm hướng dẫn anh ấy hướng tới phần tiếp theo, tôi nhằm mục đích đảm bảo sự thăng thiên của anh ấy sẽ gây ra hậu quả. Hơn nữa, tôi muốn cuộc hành trình này đi sâu vào tìm hiểu bản chất của nhân vật này.
Laura Eason, nhà sản xuất điều hành và người dẫn chương trình “Three Women” của Starz đã chia sẻ với các chuyên gia trong ngành sự nhiệt tình của cô đối với quá trình hợp tác liên quan đến việc tạo ra một bối cảnh chân thực, niềm đam mê bắt nguồn từ nền tảng sân khấu của cô. Loạt phim “Ba người phụ nữ” kể về cuộc sống của những người phụ nữ sống ở nhiều địa điểm khác nhau – Indiana, Vườn nho Martha và Bắc Carolina. Đội ngũ sản xuất đã chế tạo tỉ mỉ môi trường và trang phục của từng nhân vật để phản ánh trạng thái cảm xúc của họ tại những thời điểm cụ thể trong suốt cốt truyện.
Eason nói: “Thật tuyệt vời khi được tập hợp ở đây và cùng nhau thực hiện dự án này, tin tưởng vào kỹ năng của nhau vì họ đắm mình vào lĩnh vực tương ứng của mình cả ngày lẫn đêm. Sự hợp tác này sẽ mang lại những ý tưởng sáng tạo về trang phục, bối cảnh và đạo cụ.
Ramirez nhận thấy mình cần phải tìm hiểu nhiều về lịch sử quyền anh chuyên sâu của Mexico khi chuẩn bị cho bộ phim truyền hình gốc bằng tiếng Tây Ban Nha đầu tiên của Hulu, với sự tham gia của Gael García Bernal và Diego Luna.
Quyền anh gói gọn kịch tính một cách đặc biệt, khi mọi cuộc thi diễn ra như một câu chuyện hấp dẫn. Bản chất nằm ở việc hai cá nhân bước vào võ đài, trong đó một người chiến thắng trong khi người kia thất bại. Tuy nhiên, việc đi sâu vào văn hóa quyền anh Mexico và ý nghĩa sâu sắc của nó đối với một thời đại cụ thể của người Mexico là điều đặc biệt mang tính khai sáng. Nhiều cá nhân am hiểu đã chia sẻ những hiểu biết sâu sắc của họ về quyền anh, đặc biệt là làm sáng tỏ phong cách thể thao độc đáo của Mexico.
Ramirez đã mang lại một trong những tràng cười sảng khoái nhất buổi tối khi anh ấy chia sẻ những câu chuyện về sự háo hức của Luna đối với chiếc mông chống đỡ được sử dụng trong chương trình của chúng tôi.
Là một người mê điện ảnh tận tụy, tôi nhận ra những phẩm chất độc đáo mà tôi mong muốn ở nhân vật võ sĩ quyền anh của mình. Cá nhân tôi hình dung nguồn gốc của anh ấy rất khác biệt và phong cách chiến đấu của anh ấy cũng phải đặc biệt. Mặt khác, Diego đã quyết tâm thay đổi mạnh mẽ ngoại hình của mình bằng nhiều cuộc phẫu thuật thẩm mỹ, thậm chí còn yêu cầu cấy ghép để nâng cao vòng 3 của mình. Anh ấy thường dành hàng giờ trên ghế trang điểm mỗi sáng để thực hiện những quy trình không mấy lý tưởng. Tuy nhiên, trong quá trình quay phim, anh thường xuyên thu hút sự chú ý đến vóc dáng đã biến đổi của mình, tự hào khoe nó và chỉ ra những vùng cụ thể và nói: “Hãy nhìn vào mông này, anh bạn, hãy kiểm tra chỗ này.
Tangcay đã hỏi hội thảo về phương pháp quyết định phần kết cho một loạt phim giới hạn – thời điểm cao trào, nếu bạn muốn. Ogbonna nhanh chóng trả lời rằng “Tôi thích tập áp chót hơn.” Zetumer cho biết ông sử dụng một công cụ đo lường định hướng cả về mặt cảm xúc và thể chất.
Zetumer nói: ‘Khi kết thúc tác phẩm của mình, nếu bạn có phản ứng cảm xúc đối với những gì bạn đã tạo ra và cảm thấy có cảm giác sau gáy thì đó là lý do tại sao bạn viết.’ Suốt ngày khi bạn viết, bạn đang theo đuổi cảm giác này. Mọi nhà văn đều nhận thức được điều này và tìm kiếm một phản ứng thể chất như nổi da gà hoặc chảy nước mắt, hoặc chỉ là sự khuấy động nội tâm. Cảm giác này gần giống như cảm xúc dâng trào. Nó gây nghiện theo một cách nào đó. Nếu bạn cảm thấy nhẹ nhõm sâu sắc, điều đó có nghĩa là bạn đã hoàn thành – chỉ cần đóng máy tính hoặc đặt bút xuống.’
- Đánh giá The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom: Những thứ huyền thoại
- Cựu thành viên nhóm nhạc nam thương tiếc Liam Payne của One Direction sau khi qua đời ở tuổi 31
- Những Câu Nói Của David Lynch Về Sức Khỏe Sau Khi Hút Thuốc Từ Khi 8 Tuổi
- Simone Biles tiết lộ sự thật về chấn thương bắp chân tại Thế vận hội Paris 2024
- ‘Những ngày cuối cùng của Liam Payne’ Đặc biệt từ ‘Nightline’ của ABC lấy bối cảnh tại Hulu
- ‘Agatha All Together’ Cuối cùng cũng tiết lộ danh tính của thanh thiếu niên — và tạo nên lịch sử Marvel
- Dave Portnoy nghĩ vũ công của Taylor Swift đang hẹn hò với bạn thân của Travis Kelce
- Liam Payne, Cựu thành viên One Direction, qua đời ở tuổi 31
- Cách Elvira truyền cảm hứng cho trang phục ‘Ngôi nhà ma’ của Winona Ryder trong ‘Beetlejuice Beetlejuice’
- Bên trong thời gian của Liam Payne và Kate Cassidy ở Buenos Aires trước khi qua đời
2024-12-07 01:47