Chương trình truyền hình hay nhất năm 2024

Là một người đã dành vô số thời gian đắm chìm trong thế giới truyền hình đầy mê hoặc, tôi có thể tự tin nói rằng năm 2024 là một năm thực sự thể hiện sức mạnh của cách kể chuyện và tinh thần con người. Bộ phim nổi bật nhất với tôi chắc chắn là “The Penguin” của HBO.

Trong thời kỳ khủng hoảng kinh tế và giai đoạn bất ổn sau bầu cử này, các nền tảng và mạng phát trực tuyến đang thích ứng, trong khi những người sáng tạo và người biểu diễn tiếp tục cung cấp nhiều loạt phim truyền hình đỉnh cao đầy ấn tượng. Một lần nữa, các nhà phê bình truyền hình Alison Herman và Aramide Tinubu từ EbMaster đã tìm thấy điểm chung trong việc lựa chọn các chương trình nổi bật của năm, cho thấy họ phải lựa chọn rất nhiều tài năng.

Trong số những loạt phim này, một số phim đã thành công như bom tấn như “The Penguin” của HBO và “Shōgun” của FX, trong khi những phim khác, chẳng hạn như phim cổ trang “My Lady Jane” bị hủy sớm trên Prime Video và phim thủ tục “Elsbeth” của CBS cũng đã thu hút được nhiều sự chú ý. sự chú ý đáng kể. Các lựa chọn của Tinubu khá đa dạng, từ bộ phim lãng mạn đầy cảm xúc “One Day” của Netflix, khám phá nỗi đau và sự mê hoặc của tình bạn 20 năm, cho đến “Joan” mãnh liệt và kích thích tư duy của The CW. 19 chương trình này thể hiện sự phong phú và phức tạp của truyền hình hiện đại trong một ngành công nghiệp không ngừng phát triển và đổi mới.

Top 10 của Alison Herman

10. “My Lady Jane” (Video Amazon Prime)

Trong thời đại ngày nay, thể loại lãng mạn lịch sử, đặc biệt là những thể loại lấy bối cảnh ngoài không gian, dường như có rất nhiều tác phẩm. Tuy nhiên, những gì mà những bộ phim như “Bridgerton” và “The Buccaneers” còn thiếu là một tình yêu quyến rũ biến thành một con ngựa! Loạt phim ngắn “My Lady Jane” của Amazon, dựa trên cuốn sách cùng tên, mang đến một bước ngoặt độc đáo bằng cách đặt câu chuyện ở nước Anh thế kỷ 16, nơi những người Công giáo và Tin lành được thay thế bằng những nhân vật được gọi là Verities và Ethians, hay những người thay đổi hình dạng . Thế giới giả tưởng này được giới thiệu đến khán giả với giọng điệu giản dị, hài hước, với sự thể hiện xuất sắc của Emily Bader và tia lửa giữa các vai chính lãng mạn thực sự bùng cháy. (Khi Guildford, chồng của Jane, không phải là ngựa, anh ấy được miêu tả bởi Edward Bluemel.) Lady Jane Grey ban đầu trị vì chỉ chín ngày trước khi cô ấy bị chặt đầu và “My Lady Jane” chỉ được phát sóng khoảng hai tháng trước khi nó được phát sóng. chấm dứt đột ngột. Vì vậy, loạt bài này đóng vai trò như một sự tôn kính thích hợp đối với chủ đề của nó, ngay cả khi nó không tuân thủ chặt chẽ các sự kiện lịch sử.

9. “Phỏng vấn ma cà rồng” (AMC)

Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng của Anne Rice của AMC đã nhận được nhiều lời khen ngợi nhờ miêu tả độc đáo câu chuyện về ma cà rồng New Orleans Louis (Jacob Anderson) và Lestat (Sam Reid), mối quan hệ của họ được tái tạo thành một mối tình lãng mạn đồng tính giữa các chủng tộc trong Phần 1. 2, chúng tôi đi sâu hơn vào các mối quan hệ của Louis, bao gồm cả mối quan hệ của anh ấy với Daniel (Eric Bogosian), người bạn tâm giao ốm yếu của anh ấy; Armand (Assad Zaman), người ban đầu đóng vai trò phục hồi cho Louis nhưng che giấu các vấn đề kiểm soát giống Lestat đằng sau vẻ ngoài thân thiện hơn; và Claudia (Delainey Hayles, thay thế Bailey Bass), cậu thiếu niên vĩnh cửu được Louis đưa cùng đến Châu Âu. Cân bằng giữa trí tuệ và sự gợi cảm, “Phỏng vấn ma cà rồng” kết hợp hoàn hảo sự hài hước đen tối với góc nhìn sâu sắc về chứng rối loạn chức năng. Hóa ra, khi bạn có toàn bộ thời gian để giải quyết vấn đề của mình, chúng luôn có thể trở nên phức tạp hơn.

8. “Elsbeth” (CBS)

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi không thể không đánh giá cao sự kiên cường của Robert và Michelle King trong việc bảo tồn bản chất của cách kể chuyện mang tính thủ tục, một thể loại dường như đang bị thu hẹp trong bối cảnh giải trí ngày nay. Mặc dù chúng ta tạm biệt bộ phim ngoại truyện siêu nhiên “Evil” của họ, nhưng thay vào đó chúng ta hãy hoan nghênh sự tiếp nối của “Elsbeth”, phần thứ hai của “The Good Fight”. Loạt phim này là một sản phẩm hấp dẫn sử dụng thể loại “làm thế nào để bắt” cổ điển, dường như đang quay trở lại, một phần nhờ vào thành công của “Poker Face” của Rian Johnson. Tuy nhiên, “Elsbeth” tạo nên sự khác biệt bằng cách loại bỏ một số dàn diễn viên hào nhoáng và những ngôi sao tên tuổi để khắc họa chân thực hơn về thể loại này.

7. “Không nói gì” (FX)

Rất ít câu chuyện có thể đạt được sự cân bằng giữa phạm vi rộng lớn của các sự kiện lịch sử và cảm xúc sâu sắc của các cá nhân một cách hiệu quả như ‘Say Nothing’. Khía cạnh độc đáo này khiến loạt phim giới hạn FX trở thành một bản chuyển thể xuất sắc từ cuốn sách phi hư cấu cùng tên của nhà báo Patrick Radden Keefe. Chương trình cung cấp một cái nhìn toàn diện về cuộc xung đột ở Bắc Ireland, được gọi là Những rắc rối, và tiến trình hòa bình phức tạp diễn ra sau đó, tập trung vào những tổn thương cụ thể thường bị bỏ qua trong phân tích thống kê – như những đứa trẻ mất mẹ do bị cáo buộc sai về việc rò rỉ thông tin. thông tin về người Anh, hoặc các chiến binh bán quân sự đang vật lộn với những hành động trong quá khứ của họ. Câu chuyện sử dụng giấy phép thi ca để đi sâu vào quan điểm của các nhân vật và khám phá sự phức tạp tinh tế thường thiếu trong các cuộc tranh luận về hệ tư tưởng mà không né tránh lập trường. Về bản chất, ‘Say Nothing’ đóng vai trò phản ánh sâu sắc các vấn đề đương đại đồng thời đưa ra một góc nhìn mới mẻ tương phản với diễn ngôn chủ đạo.

6. “John Mulaney: Mọi người đều ở LA” (Netflix)

Tác phẩm đặc biệt mới nhất của John Mulaney, “Baby J”, đã được ca ngợi là tác phẩm cá nhân nhất của anh ấy do tập trung vào cam kết của anh ấy về việc tỉnh táo sau một cuộc can thiệp và phục hồi. Tuy nhiên, chương trình trò chuyện “John Mulaney Presents: Everybody’s in LA” đã đưa ra những hiểu biết sâu sắc không kém về đời tư của Mulaney một cách tinh tế, gián tiếp. Không giống như các chương trình trò chuyện truyền thống mang tính chung chung và nhằm mục đích kéo dài tuổi thọ, chương trình này rất độc đáo, phản ánh sở thích âm nhạc, sự tinh tế trong sân khấu và những sở thích đặc biệt của Mulaney. Có thể thấy một ví dụ về sự độc đáo này trong tập “Trực thăng”, nơi Marcia Clark và Zoey Tur thảo luận về O.J. Cái chết gần đây của Simpson khi đang đeo kính râm trong nhà, tạo ra một cuộc trò chuyện như mơ phản ánh những giấc mơ siêu thực của ai đó – đúng như dự định.

5. “Người đồng cảm” (HBO)

Nhân vật chính và người dẫn chuyện của “The Sympathizer”, Hoa Xuân Đức (Đại úy), là một người Cộng sản Bắc Việt thâm nhập vào vòng vây của một tướng lĩnh miền Nam Việt Nam ở Los Angeles sau khi kết thúc cái mà họ gọi là Chiến tranh Việt Nam. Để chuyển thể câu chuyện phức tạp này từ cuốn tiểu thuyết đoạt giải Pulitzer của Việt Thành Nguyễn lên màn ảnh, đạo diễn Park Chan-Wook và người đồng dẫn chương trình Don McKellar đã tạo ra một thế giới phản ánh những bản sắc xung đột và những cuộc đấu tranh về lòng trung thành. Robert Downey Jr. không chỉ khắc họa một nhân vật mà là bốn đại diện riêng biệt cho sự thống trị của nước Mỹ, bao gồm một đặc vụ CIA, một giáo sư theo chủ nghĩa Phương Đông, một nhà làm phim và một Nghị sĩ; Park cũng đạo diễn một cảnh ấn tượng trong đó điếu thuốc đang cháy chuyển thành quả bom rơi. Bộ truyện vừa mang tính trí tuệ vừa tràn đầy năng lượng, lên đến đỉnh điểm là sự miêu tả mạnh mẽ về sự tuyệt vọng và sự phủ nhận bản thân, khi Thuyền trưởng bị người bạn thân cũ của anh ta bắt giữ và thẩm vấn và bị thương nặng. Ngoài ra, “The Sympathizer” còn kết hợp lời phê bình về phương tiện truyền thông của riêng mình, tự coi mình là một miêu tả quan trọng về Chiến tranh Việt Nam trong khi chế giễu “Apocalypse Now.

4. “Phó Tokyo” (Max)

Nhà biên kịch J.T. Rogers được đảm bảo có ít nhất hai mùa để chuyển cuốn hồi ký của người bạn Jake Adelstein về tội phạm có tổ chức ở Nhật Bản thành một loạt phim tổng hợp, với Ansel Elgort đóng vai một nhà báo người Mỹ thời kỳ thiên niên kỷ. Dòng thời gian mở rộng này đã tạo nên một câu chuyện toàn diện cho Phần 2, dẫn đến một cao trào hoành tráng liên quan đến Adelstein, thám tử Katagiri (Ken Watanabe), ông trùm yakuza đang lên Sato (Show Kasamatsu) và kẻ thù chung của họ. Nhân vật phản diện Tozawa (Ayumi Tanida) tượng trưng cho sự chuyển đổi của thế giới ngầm từ quy tắc đạo đức truyền thống sang một thế giới mới lạnh lùng, tập thể mà cuối cùng sẽ tiêu diệt chính yakuza. Bất chấp sự hủy bỏ đáng tiếc của Max, cái kết có hậu đã làm nổi bật tiềm năng chưa được khai thác, đặc biệt là trong việc mở rộng tổng thể và khám phá các khía cạnh đa dạng của cảnh quan nhộn nhịp của Tokyo, từ câu lạc bộ tiếp viên cho đến nhà tắm công cộng. “Tokyo Vice” chưa bao giờ gây cảm giác tò mò sâu sắc – nó phản ánh thái độ của Jake ngay cả khi nó mở rộng ra ngoài quan điểm hạn hẹp của anh.

3. “Công nghiệp” (HBO)

Bộ phim truyền hình dài tập tập trung vào tài chính “Industry” của HBO, trước đây hay, đã cải thiện đáng kể trong mùa thứ ba, thể hiện sự tuyệt vời. Sự chuyển đổi này không chỉ phản ánh sự tự tin ngày càng tăng của những người sáng tạo và diễn viên mà còn phản ánh giá trị của việc cho phép một chương trình trưởng thành theo thời gian – một cơ hội đang trở nên khan hiếm trong kỷ nguyên truyền hình hậu Đỉnh cao, có ý thức về chi phí ngày nay.

2. “Shōgun” (FX)

Justin Marks và Rachel Kondo đã tái hiện lại cuốn tiểu thuyết “Shogun” của James Clavell, chuyển góc nhìn từ thủy thủ người Anh John Blackthorne (do Cosmo Jarvis thủ vai) sang một số nhân vật chủ chốt ở Nhật Bản thế kỷ 17, nơi tàu của Blackthorne gặp nạn. Việc diễn giải lại này đã dẫn đến một loạt phim giới hạn 10 tập hấp dẫn, thu hẹp khoảng cách giữa tác phẩm gốc của Clavell và các sử thi hiện đại như “Game of Thrones”, được coi là chuẩn mực cho truyền hình phức tạp, bạo lực và hoành tráng. Lãnh chúa Yoshi Toranaga (Hiroyuki Sanada) chiêu mộ Blackthorne để hỗ trợ trong cuộc tranh giành quyền lực, giới thiệu anh ta với một xã hội xa cách với Vương quốc Anh đến mức nó có thể giống như một hành tinh xa lạ. Tuy nhiên, theo phần kết của bộ truyện, các nhân vật như phiên dịch viên Lady Mariko (Anna Sawai) và phó tướng phong kiến ích kỷ Yabushige (Tadanobu Asano) không còn đơn thuần là quen thuộc nữa; động cơ và sự phức tạp về tâm lý của họ trở thành trung tâm của câu chuyện. Không có gì đáng ngạc nhiên khi FX đã đầu tư vào việc mở rộng câu chuyện này sang các mùa trong tương lai, vì ngày nay hiếm có một thế giới nào có chiều sâu như vậy. Với sự phong phú của nó, có vẻ thật đáng tiếc nếu để nó kết thúc chỉ sau một phần.

1. “Ai đó ở đâu đó” (HBO)

Trái ngược với xu hướng các chương trình truyền hình ngày càng có kinh phí và cốt truyện đầy hành động trong 5 năm qua, “Somebody Somewhere” lại có mức độ khiêm tốn đáng kể. Nhân vật Sam, do ngôi sao quán rượu Bridget Everett ở New York thể hiện, là một phiên bản hư cấu của chính cô, người vẫn chưa khai thác được khả năng chữa bệnh của mình thông qua việc biểu diễn trên sân khấu. Sau khi mất đi thành viên duy nhất trong gia đình thực sự quý trọng cô, Sam bắt đầu gắn bó với những người dân quê hương Kansas của cô. Những người này bao gồm Joel (Jeff Hiller), một người bạn học cũ chia sẻ tình yêu ca hát và những cuộc trò chuyện dí dỏm, Trisha (Mary Catherine Garrison), người anh chị em còn lại của cô và Frank (Murray Hill), một giáo sư chuyển giới tại trường cao đẳng nông nghiệp địa phương. Theo thời gian, Sam xây dựng được một cộng đồng chân chính, với chương trình thường nêu bật những mối liên hệ này thông qua những khoảnh khắc tinh tế, chân thực hơn là những cử chỉ hoành tráng. Mùa thứ ba và cũng là mùa cuối cùng, hay nhất từ trước đến nay, đã kết thúc “Somebody Somewhere” ngay khi nó bắt đầu: với việc Sam vẫn đang phát triển, sẵn sàng cho bất cứ điều gì xảy ra tiếp theo.

Những đề cập đáng trân trọng: Acolyte; Độc ác; Fargo; Chương trình truyền hình thực tế Jerrod Carmichael; Ông bà Smith

Top 10 của Aramide Tinubu

10. “Người đàn ông nội tâm” (Netflix)

Với tựa đề “A Man on the Inside”, loạt phim hài – bí ẩn quyến rũ này phát trực tuyến trên Netflix và đánh dấu sự tái hợp của Ted Danson với Michael Schur, tác giả của “The Good Place”. Trong phim, Danson vào vai Charles, một người góa vợ đang ở độ tuổi xế chiều, sống một cuộc sống bình thường. Háo hức tìm kiếm mục đích, anh nhận công việc trợ lý thám tử dưới sự chỉ đạo của Julie (Lilah Richcreek Estrada). Khi câu chuyện mở ra, Charles trở thành đặc vụ ngầm trong một cộng đồng hưu trí, thực hiện nhiệm vụ truy bắt một tên trộm. Mặc dù bí ẩn là trọng tâm của bộ truyện nhưng nó cũng tiết lộ những niềm vui bất ngờ về tình bạn và tình bạn thân thiết mà Charles tìm thấy giữa những người hàng xóm mới của mình. Chứa đầy những khoảnh khắc chắc chắn sẽ khiến bạn cười khúc khích, “A Man on the Inside” đi sâu vào các chủ đề về sự tò mò, sự kết nối giữa con người với nhau và những chuyến hành trình tình cờ trong cuộc sống.

9. “Thiên tài MLK/X” (National Geographic)

Loạt phim National Geographic này, có tựa đề “Genius: MLK/X”, đưa ra một góc nhìn khác biệt về cuộc đời của Tiến sĩ Martin Luther King Jr. (do Kelvin Harrison Jr. thể hiện) và Malcolm X (Aaron Pierre). Thay vì chỉ xem lại những câu chuyện nổi tiếng của họ, nó đi sâu vào những di sản cá nhân và nghề nghiệp của họ. Chương trình theo chân những nhân vật có ảnh hưởng này từ khi còn trẻ cho đến khi trưởng thành, tập trung vào những sự kiện quan trọng đã châm ngòi cho quá trình cực đoan hóa của họ và hun đúc họ trở thành những nhà lãnh đạo quyền lực mà cuối cùng họ đã trở thành.

Mặc dù các nhân vật chính trong “Genius: MLK/X” là nam giới, bộ phim cũng nêu bật cuộc đời của Coretta Scott King do Weruche Opia thủ vai và Betty Shabazz do Jayme Lawson thủ vai. Những hy sinh và khát vọng cá nhân của họ đã giúp những di sản có ảnh hưởng của chồng họ vang vọng suốt lịch sử.

8. “Joan” (CW)

Trong “Joan”, loạt phim truyền hình dựa trên hồi ký của Joan Hannington, “I Am What I Am: The True Story of Britain’s Most Notorious Jewel Thief”, Sophie Turner vào vai Joan, một bà mẹ trẻ khao khát định hình số phận của chính mình. Bộ phim này diễn ra vào năm 1985 ở London, ghi lại quá trình tiến hóa của Joan từ một người phụ nữ sợ hãi trở thành một tên trộm trang sức táo bạo và ngoan cường, quyết tâm cải thiện cuộc sống của con gái mình bất kể hậu quả ra sao. Bộ truyện nổi bật bởi cách kể chuyện hấp dẫn và cách thực hiện tỉ mỉ. Điều làm nên sự khác biệt của nó là cách Turner và người sáng tạo Anna Symon đi sâu vào chiều sâu cảm xúc của Joan, cung cấp cho người xem những hiểu biết sâu sắc về trí tuệ vượt trội và những quyết định đáng kinh ngạc của cô. Đầy những ngã rẽ bất ngờ, “Joan” trình bày một khám phá hấp dẫn về cái giá của nỗi ám ảnh.

7. “Hồ sơ tội phạm” (Apple TV+)

Mặc dù nhiều bộ phim truyền hình về cảnh sát lấp đầy màn hình TV của chúng ta, “Hồ sơ tội phạm” của Apple TV + nổi bật khi đi sâu vào các vấn đề phức tạp như phân biệt chủng tộc, giám sát và sự mâu thuẫn trong cơ quan thực thi pháp luật của London. Câu chuyện tập trung vào Thám tử Sgt. June Lenker (do Cush Jumbo thủ vai), cuộc điều tra về một người mất tích có bước ngoặt bất ngờ hướng tới một vụ án giết người cũ do Chánh thanh tra thám tử Daniel Hegarty (do Peter Capaldi thủ vai) xử lý trước đó. Khi June đào sâu hơn, mối liên hệ về sự nghiệp và danh tiếng của Hegarty bắt đầu rạn nứt, vạch trần tình trạng tham nhũng kéo dài hàng thập kỷ trong lực lượng. Khi June đối mặt với bằng chứng này, chủng tộc và giới tính của cô khiến cô trở thành mục tiêu của mạng lưới trường học cũ, những kẻ sẽ không dừng lại ở việc duy trì quyền lực của mình suốt đời.

6. “Một ngày” (Netflix)

Tôi rất hân hạnh được trải nghiệm bản chuyển thể hấp dẫn từ cuốn tiểu thuyết đầy mê hoặc của David Nicholls, “One Day” trên Netflix. Bộ phim cảm động này kéo dài hai thập kỷ, tập trung vào các chủ đề sâu sắc về tình yêu và tình bạn. Lấy bối cảnh ở Vương quốc Anh, loạt phim kể về cuộc đời của Emma Morley (Ambika Mod) và Dexter Mayhew (Leo Woodall), những người vượt qua con đường định mệnh vào ngày cuối cùng ở trường đại học và tạo nên một mối liên kết suốt đời phát triển theo dòng chảy không thể đoán trước của thời gian. Khi tôi xem qua loạt phim kích thích tư duy này, tôi rất xúc động trước sự miêu tả của nó về cách các mối quan hệ của chúng ta bền chặt và căng thẳng khi chúng ta vượt qua những thăng trầm của cuộc sống.

One Day” là tập hợp những câu chuyện sẽ đọng lại trong lòng người xem, thể hiện sự tôn vinh tình bạn, tình yêu và sự mê hoặc cũng như nỗi sợ hãi vốn có trong những trải nghiệm trong cuộc sống.

5. “Được cho là vô tội” (Apple TV+)

Bản chuyển thể của David E. Kelley từ cuốn tiểu thuyết ăn khách năm 1987 của Scott Turow, “Presumed Innocent” trên Apple TV+, mang đến trải nghiệm tâm lý kinh dị hấp dẫn. Loạt phim tập trung vào Rusty Sabich, do Jake Gyllenhaal thủ vai, một phó công tố viên cấp cao ở Chicago, và bị xét xử vì tội giết đồng nghiệp và người tình của mình, Carolyn Polhemus, do Renate Reinsve thủ vai.

Ngoài việc là một “whodunit” đơn giản, “Presumed Innocent” còn miêu tả một người đàn ông đang đấu tranh với hình ảnh bản thân trước hành động của mình. Câu chuyện không chỉ khám phá bí ẩn của vụ giết người mà còn đi sâu vào tình hình chính trị phức tạp, hỗn loạn trong văn phòng công tố. Hơn nữa, nó làm sáng tỏ cuộc sống cá nhân của Rusty, bộc lộ sự căng thẳng đối với gia đình anh, đặc biệt là vợ anh là Barbara (do Ruth Negga thủ vai) và những đứa con tuổi teen của họ, do hành vi ích kỷ của anh. Với vô số sự kiện bất ngờ, “Được cho là vô tội” là một chuyến đi ly kỳ chứng tỏ ngay cả những trò giải trí thư giãn cũng có thể quyến rũ và kích thích tư duy như thế nào.

4. “Ngày của chó rừng” (Con công)

Khác với phim kinh dị hành động truyền thống, “The Day of the Jackal”, do Frederick Forsyth viết kịch bản ban đầu vào năm 1971 và được Ronan Bennett (“người sáng tạo Top Boy”) chuyển thể cho truyền hình, kể một câu chuyện hấp dẫn. Loạt phim Peacock (phát sóng trên Sky ở Anh) có Eddie Redmayne trong vai sát thủ tỉ mỉ, Jackal và Lashana Lynch trong vai chuyên gia vũ khí MI6 Bianca Pullman. Loạt phim hấp dẫn này là một trò chơi mèo vờn chuột thót tim giữa hai nhân vật này. Với hình ảnh tuyệt đẹp và những cảnh hành động hồi hộp, “The Day of the Jackal” mang đến một cuộc hành trình tràn đầy năng lượng adrenaline xoay quanh hai cá nhân không ngừng nghỉ, sẵn sàng mạo hiểm mọi thứ, kể cả gia đình của họ, để theo đuổi mục tiêu chiến thắng trong căng thẳng này. trò chơi gián điệp.

3. “Tuần lộc con” (Netflix)

Loạt phim gốc của Netflix, có tựa đề “Baby Reindeer”, là câu chuyện hư cấu của diễn viên hài Richard Gadd về việc bị quấy rối và theo dõi. Nó diễn ra ở Vương quốc Anh, nơi Gadd đóng vai Donnie, một chủ quán bar có khát vọng diễn hài. Một ngày nọ, một người phụ nữ lớn tuổi tên Martha (do Jessica Gunning thủ vai) tình cờ bước vào quán bar của anh và tỏ ra thích thú với anh. Lúc đầu, Donnie bị thu hút bởi tình cảm và sự quan tâm của Martha. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ nhanh chóng trở nên ám ảnh và bạo lực, ảnh hưởng đến mọi khía cạnh trong cuộc sống của Donnie. Điều này buộc anh phải xem lại khoảng thời gian khó khăn trong quá khứ của mình và giải quyết nó.

Khám phá chủ đề về sự ngược đãi và đau khổ, “Baby Reindeer” là một bộ sưu tập đau lòng đi sâu vào sự tự lừa dối mà con người sử dụng để chịu đựng và tiết lộ lý do tại sao việc đối mặt với thực tế có thể vô cùng khó khăn và áp đảo.

2. “Ai đó ở đâu đó” (HBO)

Trong bài đánh giá của cô ấy, nhà phê bình đồng nghiệp của tôi đã chỉ ra rằng trong mùa thứ ba và mùa trước, “Somebody Somewhere” của HBO đã khẳng định chắc chắn mình là bộ phim truyền hình xuất sắc. Bộ phim chính kịch đoạt giải Peabody có sự tham gia của Bridget Everett trong vai Sam Miller, một phụ nữ khoảng bốn mươi tuổi trở về quê hương Kansas nhỏ bé của mình sau khi chị gái cô bị bệnh và qua đời. Trong suốt hai mùa đầu tiên, chúng ta thấy Sam đối mặt với nỗi đau buồn và sự tức giận của mình, tạo dựng một tình bạn bền chặt với Joel (Jeff Hiller). Tuy nhiên, trong mùa thứ ba, chúng ta chứng kiến Sam vật lộn với sự thay đổi khi cô cố gắng không rơi vào khuôn mẫu cô độc và tự lên án cũ. Bộ truyện này nói về tình bạn, lòng tốt và lòng dũng cảm; nó khuyến khích chúng ta phấn đấu cho cuộc sống mà chúng ta mong muốn, ngay cả khi chúng ta chùn bước trên đường đi.

1. “Chim cánh cụt” (HBO)

Một loạt phim tội phạm hấp dẫn có tựa đề “The Penguin”, phát sóng trên HBO, đi sâu hơn vào thế giới tội phạm, vượt qua “The Batman”. Với sự tham gia của Colin Farrell không thể chấp nhận được trong vai ông trùm tàn nhẫn Oz “The Penguin” Cobb của Gotham, chương trình này giới thiệu một nhân vật được hình thành bởi nghịch cảnh và sự tuyệt vọng, nhưng được thúc đẩy bởi sự khao khát quyền lực và uy tín vô độ. Farrell mang đến một màn trình diễn hấp dẫn, đồng thời phần tường thuật cũng khám phá câu chuyện về Sofia Falcone. Trong một vai diễn mạnh mẽ, Cristin Milioti làm sống lại một người phụ nữ bị gia đình đối xử bất công, cảm xúc của cô sôi sục với cơn giận dữ có tính toán và không ngừng theo đuổi sự trả thù.

Theo tôi, “The Penguin” là một bộ truyện đặc biệt đi sâu vào các chủ đề về sinh tồn, sự quái dị và những góc tối của thế giới chúng ta, nơi cái ác phát triển mạnh. Tác phẩm này thể hiện một cách thuần thục những khía cạnh kỳ cục nhất của con người.

Những đề cập đáng chú ý: Cách sống (gần như) một mình, Chim bồ câu đen, Câu chuyện của My Lady Jane, Supercell, Fallout, Fight Night, Under the Bridge của Eric; Diarra từ Detroit; Những người đàn ông cao quý

2024-12-06 22:21

Top 10 của Alison Herman