Những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất năm 2024 phản ánh nỗi kinh hoàng ngoài đời thực của phụ nữ sau khi vụ Roe kiện Wade bị lật ngược: 'Bạn có thể nổi dậy theo cách riêng của mình'

Là một người phụ nữ đã dành nhiều năm lèo lái thế giới làm phim thường đầy biến động, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước những câu chuyện mạnh mẽ và sâu sắc xuất hiện trong năm nay trong thể loại kinh dị. Cách những câu chuyện này giải quyết các vấn đề về quyền tự chủ về cơ thể, quyền sinh sản và động lực giới tính không có gì thiếu cảm hứng.

CẢNH BÁO SPOILER: Cuộc thảo luận sau đây bao gồm phần tiết lộ các câu chuyện/phim “Cô gái cầm kim”, “Vô nhiễm nguyên tội”, “Điềm báo đầu tiên”, “Căn hộ 7A”, “Alien: Romulus” ” Phòng tắm của quỷ dữ”, “Beetlejuice Beetlejuice” và “Cuckoo”. Hãy thận trọng nếu bạn chưa xem hoặc đọc những tác phẩm này.

Trong ‘Cô gái cầm kim’, một trong những khoảnh khắc đáng lo ngại nhất của điện ảnh năm nay diễn ra, miêu tả một người phụ nữ ở Đan Mạch vào đầu những năm 1900 cố gắng phá thai bằng kim trong nhà tắm công cộng. Điều khiến cảnh này trở nên đặc biệt ớn lạnh là đối với nhiều khán giả xem phim đương đại, việc tiếp cận các phương pháp phá thai an toàn vẫn khó nắm bắt giống như đối với những nhân vật thời kỳ này.

Bộ phim có tựa đề ‘Needle’, do Mubi ấn định ra rạp ở Hoa Kỳ vào thứ Sáu, là phần bổ sung gần đây cho dòng phim kinh dị năm 2024 trực tiếp đề cập đến quyền sinh sản của phụ nữ. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên khi xem xét việc đảo ngược quyền phá thai theo hiến pháp trong vụ Roe v. Wade, xảy ra vào năm 2022. Quyết định này, xuất phát từ Tổ chức Y tế Phụ nữ Dobbs kiện Jackson, đã vấp phải sự phản đối rộng rãi và các cuộc thăm dò cho thấy hầu hết Người Mỹ không đồng ý với những hạn chế về quyền tiếp cận phá thai.

Bộ phim “Needle” kể lại câu chuyện u ám của Dagmar, một người phụ nữ đã tạo điều kiện nhận con nuôi cho những bà mẹ không thể chăm sóc con mình, để rồi phát hiện ra rằng cuộc sống của những đứa trẻ này đã trở nên nghiệt ngã hơn nhiều. Bất chấp tình tiết nghiệt ngã này, Vic Carmen Sonne, trong vai Karoline, người bạn và cũng là đối tác vô tình của nhân vật phản diện trong phim, vẫn bị ấn tượng bởi tác động sâu sắc của nó đối với khán giả hiện đại ở Ba Lan, nơi việc phá thai bị hạn chế nghiêm ngặt và các chuyên gia y tế có thể phải đối mặt với các hình phạt vì tội phá thai. sự không tuân thủ.

Mặc dù thực tế là nhiều phụ nữ vẫn còn tranh cãi hoặc không thể đạt được những quyền này, Sonne vẫn muốn mang đến cho Karoline cảm giác đương đại, ngay cả trong bối cảnh thời kỳ đen trắng – điều mà cô đã quản lý thành công bằng cách kết hợp danh sách phát với các nghệ sĩ từ Metallica đến Rihanna.

Về nghệ thuật của mình, Sonne bày tỏ mong muốn mạnh mẽ được hiện đại hóa chủ đề của mình. Cô giải thích, ‘Sức hấp dẫn và tính thẩm mỹ đen trắng của câu chuyện là rất quan trọng, nhưng tôi đã tìm cách nghiên cứu sâu hơn, không chỉ khắc họa thời kỳ hoặc hoàn cảnh, mà còn tạo ra một con người ba chiều, tròn trịa – một nhân vật 360 độ .’

Magnus von Horn, đạo diễn và đồng tác giả của “Needle”, bày tỏ lo ngại rằng câu chuyện lịch sử rùng rợn này ngày nay có vẻ rất phù hợp.

Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi rất ngạc nhiên khi thấy khán giả đương đại dường như liên tưởng đến bộ phim này một cách dễ dàng như thế nào. Thành thật mà nói, nó mang lại cho tôi nhiều cảm xúc – niềm vui, vâng, bởi vì nó khơi dậy những cuộc trò chuyện, nhưng cũng không kém phần khó chịu, vì những cuộc thảo luận này thường xoay quanh những chủ đề rắc rối sâu sắc.

Là một người đam mê điện ảnh, rõ ràng năm nay đã chứng kiến làn sóng phim kinh dị đi sâu vào bình luận xã hội sâu sắc, một thể loại khét tiếng với những câu chuyện kích thích tư duy. Điều làm cho năm nay trở nên độc đáo là hầu hết các tác phẩm đều được quay sau vụ lật ngược Roe v. Wade, một quyết định mang tính bước ngoặt không thể phủ nhận đã để lại dấu ấn trong ý thức tập thể của chúng ta.

Michael Mohan, đạo diễn phim Immaculate có sự góp mặt của Sydney Sweeney, rất vui mừng được dẫn dắt một bộ phim kinh dị có chủ đề đầy ý nghĩa. Trong “Vô nhiễm nguyên tội”, chúng ta theo chân sơ Cecilia (Sweeney), một nữ tu trẻ người Mỹ, khi cô hành trình đến Ý để làm việc trong tu viện. Tuy nhiên, mọi chuyện lại diễn ra theo chiều hướng bất ngờ khi cô phát hiện mình có thai. Những người trong nhà thờ mô tả đây là một quan niệm vô nhiễm nguyên tội. Nhưng thay vào đó, cô phát hiện ra một âm mưu nham hiểm của nhà thờ, nơi họ thụ tinh nhân tạo cho cô bằng cách sử dụng DNA từ một chiếc đinh đóng đinh, nhằm mục đích sinh ra một đấng cứu thế mới.

Thay vì tập trung vào tình tiết gây tranh cãi liên quan đến việc Cecilia sinh con rồi giết đứa trẻ, miêu tả mạnh mẽ cuộc đấu tranh của phụ nữ chống lại sự kiểm soát của nam giới đối với quyền sinh sản của mình, Mohan đã chọn không thảo luận chủ đề này với giới truyền thông trước khi bộ phim ra mắt.

Mohan bày tỏ: “Tôi tin rằng không ai có ý định xem phim để thuyết pháp mà là để giải trí, hồi hộp hoặc khám phá những chủ đề độc đáo. Nếu tôi tiết lộ mục đích phim của mình, nó có thể mất đi tác động đối với người xem, vì họ sẽ làm như vậy.” Tôi không thể tự rút ra kết luận. Tôi chỉ muốn mọi người biết rằng đây là một bộ phim kinh dị đặc biệt và họ nên xem nó. Bằng cách này, chúng tôi có thể thu hút những người có thể không cân nhắc xem nó, nếu không thì. không biết rằng nó mang một ý nghĩa sâu sắc hơn.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi muốn bày tỏ sự ngưỡng mộ của mình đối với những bộ phim có chủ đề kích thích tư duy, đặc biệt là những bộ phim tập trung vào vấn đề phụ nữ trong các tác phẩm kinh dị chính thống. Sự lựa chọn mang tính điện ảnh này gây ấn tượng sâu sắc với tôi, khiến tôi nhớ đến mẹ tôi, người đã dũng cảm đứng lên chống lại sự không khoan dung bằng cách dẫn gia đình chúng tôi rời khỏi nhà thờ ở thị trấn nhỏ của chúng tôi khi nhà truyền giáo thuyết giảng ủng hộ những quan điểm mà bà cực kỳ không đồng tình.

Mohan giải thích rằng cô thấy thật thú vị khi người phụ nữ trong câu chuyện tin tưởng sâu sắc vào Chúa nhưng chưa bao giờ đặt câu hỏi về quan điểm của mình về việc phá thai, vì những quan điểm này không xung đột với nhau đối với cô. Nhân vật này, người rất tận tâm và kiên định với hệ thống niềm tin của mình, đã khiến Mohan tò mò nhất. Để nắm bắt được những cảm xúc mà nhân vật này gợi lên, cô muốn thể hiện những cảm xúc mà mẹ cô đã truyền lại cho họ.

Arkasha Stevenson, cộng tác với những người khác, vừa viết kịch bản vừa đạo diễn bộ phim “The First Omen” trong năm nay. Bộ phim này kể về một phụ nữ trẻ sùng đạo, do Nell Tiger Free thủ vai, người phát hiện ra mình có thai bất ngờ. Các thế lực bí ẩn trong nhà thờ được cho là nguyên nhân gây ra tình trạng khó khăn này. Là phần tiền truyện của kiệt tác kinh dị “The Omen” năm 1976, Arkasha tìm cách giải quyết các mối quan tâm của xã hội đương đại, chẳng hạn như quyền tự do và quyền tự chủ cá nhân, giống như bộ phim gốc đã giải quyết những vấn đề như vậy vào thời đó.

Trong một cuộc phỏng vấn với EbMaster trong thời gian quảng cáo “First Omen”, cô ấy giải thích rằng mục đích của họ là cập nhật câu chuyện bằng cách đề cập đến các chủ đề hiện tại, có liên quan. Tuy nhiên, cô nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tránh liên kết chính trị trong loạt phim được yêu thích. Cô ấy cũng lưu ý rằng điều quan trọng là không nên quá mô phạm. Họ lưu tâm đến việc duy trì chủ đề trung tâm của bộ phim. Là một fan hâm mộ của “The Omen”, sự tò mò chính của cô là tìm hiểu nguồn gốc của Damien. Điều này đương nhiên dẫn đến các cuộc thảo luận về sinh sản, khả năng sinh sản cưỡng bức và thậm chí cả tấn công tình dục. Bằng cách tập trung vào kinh dị từ góc độ phụ nữ, họ thấy việc đi sâu vào những vấn đề này là phù hợp.

Chứng tỏ rằng một số khía cạnh của thế giới điện ảnh vẫn chưa hoàn toàn chấp nhận hình tượng phụ nữ, thách thức chính mà bộ phim bạo lực này phải đối mặt trong việc đạt được xếp hạng R liên quan đến việc loại bỏ hình ảnh chân thực của một phòng hộ sinh khỏi bản cắt cuối cùng.

Smith cho biết: “Bộ phim của chúng tôi nhận được xếp hạng NC-17 do có những cảnh liên quan đến giải phẫu phụ nữ. Việc loại bỏ những hình ảnh này đã được đề xuất trước khi những cảnh kinh dị về cơ thể đồ họa diễn ra. Thật thú vị khi ban đầu chúng tôi đề xuất cảnh này và nó có tầm quan trọng đáng kể trong quá trình sản xuất.” và chỉnh sửa. Chúng tôi lo lắng về việc bảo tồn nó trong suốt quá trình, nhưng chính MPAA gần như đã gây nguy hiểm cho việc đưa nó vào. May mắn thay, chúng tôi đã cố gắng giữ nó ở bản cắt cuối cùng.

Năm 2024, một chủ đề lặp đi lặp lại xuất hiện trong nhiều bộ phim khác nhau. Ví dụ: “The Devil’s Bath” bắt đầu với cảnh một người phụ nữ ném con mình qua thác nước, sau đó là khám phá nhận thức xã hội và tôn giáo đối với quyền tự chủ về cơ thể của phụ nữ. Tương tự, bộ phim “Alien: Romulus” giới thiệu một nhân vật chính đang mang thai nhưng cuối cùng lại sinh ra một thực thể nửa người nửa ngoài hành tinh quái dị xâm nhập vào cơ thể cô. Điều thú vị là chủ đề này được phản ánh trong bộ phim hài kinh dị “Beetlejuice Beetlejuice”, trong đó cả nhân vật của Winona Ryder và Jenna Ortega đều trải qua những phân cảnh đáng lo ngại trong đó họ vô tình sinh ra một đứa con Beetlejuice. Các bộ phim khác như “The Substance” và “Blink Twice” cũng đề cập đến chủ đề này, mặc dù không nhất thiết tập trung vào việc mang thai mà thay vào đó đề cập đến sự kiểm soát của đàn ông và xã hội đối với sự lựa chọn của phụ nữ.

Mary Beth McAndrews, người giữ chức tổng biên tập tại Dread Central, một nền tảng tin tức phim kinh dị nổi tiếng và cũng là một nhà phê bình giàu kinh nghiệm nổi tiếng với việc thảo luận về sự đại diện của phụ nữ trong phim kinh dị, cho rằng thể loại này cung cấp một nền tảng tuyệt vời để giải quyết các vấn đề quan trọng. vấn đề.

Cô giải thích rằng vị trí này đóng vai trò như một nền tảng để làm cho các vấn đề phức tạp trở nên dễ tiếp cận và dễ nắm bắt hơn. Cô chỉ ra rằng nỗi kinh hoàng thường gắn liền với những tình huống rất cụ thể như những vụ giết người trong rừng. Tuy nhiên, một khía cạnh quan trọng của kinh dị là sử dụng các yếu tố của nó để thể hiện quan điểm chính trị và khám phá các chủ đề như sự quái dị và nỗi sợ hãi. Các nhà văn và nhà làm phim có thể sử dụng những nỗi sợ hãi này để tạo ra những câu chuyện độc đáo, phản ánh những nỗi sợ hãi đó ngược lại chúng ta theo cách giúp mọi người xử lý và hiểu chúng theo cách khác. Quan điểm mới mẻ này có thể giúp chúng ta có được những hiểu biết mới về thế giới.

Việc lật đổ các chuẩn mực xã hội đã trở thành chủ đề thường xuyên trong thể loại kinh dị từ khá lâu rồi. Những tác phẩm kinh điển ban đầu như “Frankenstein” (1931) và “Cat People” (1942) tràn ngập âm hưởng sâu sắc với những khán giả chăm chú, những người đã tiếp thu năng lượng kỳ lạ của họ. Vào cuối những năm 60, những bộ phim về những người phụ nữ vật lộn với thiên chức làm mẹ theo những cách không ngờ tới bắt đầu xuất hiện trên màn ảnh. Mặc dù thể loại phim không được công nhận hoặc đánh giá rộng rãi trong giới học thuật vào thời điểm đó và nhận được nhiều đánh giá trái chiều từ các nhà phê bình, chúng vẫn thu hút được lượng lớn khán giả và để lại tác động lâu dài đến văn hóa của chúng ta.

Giáo sư Ashley S. Brandon, một chuyên gia về làm phim và phim kinh dị, người giảng dạy về chủ đề này tại Đại học Quinnipiac, lập luận rằng một giai đoạn mới đã bắt đầu với bộ phim Rosemary’s Baby năm 1968 của Roman Polanski. Mặc dù có thể khó tách biệt các hành động tội ác thực sự của Polanski khỏi tác phẩm của anh ta, nhưng bộ phim trong đó Mia Farrow vô tình bị một giáo phái satan mang thai với Antichrist, đại diện cho một bước ngoặt quan trọng trong điện ảnh kinh dị nữ quyền.

Brandon chỉ ra rằng các chủ đề ngày càng trở nên nổi bật và khó có thể bỏ qua,” ông giải thích. “Câu chuyện xoay quanh một người phụ nữ bị ảnh hưởng đáng kể bởi đàn ông.

Sau đó, một tình huống tương tự như năm nay có thể xảy ra với bộ phim kinh dị “Black Christmas” năm 1974, ra mắt ngay sau quyết định Roe kiện Wade năm 1973 – dường như liên quan trực tiếp đến phán quyết của tòa án.

Brandon đề cập rằng có một nhân vật tên Jess được giới thiệu ngay từ đầu. Cô ấy được giáo dục tốt, tự chủ và đang mong đợi một đứa con. Cô ấy đang có ý định phá thai nhưng chồng cô ấy phản đối kịch liệt quyết định này” (bản diễn giải)

Vào những năm 80, Brandon được coi là thời điểm đặc biệt của thể loại kinh dị, được đánh dấu bằng vô số phim về kẻ giết người thiếu chiều sâu so với các thời kỳ khác. Đáng ngạc nhiên là thời đại này rất thành công về mặt trí tuệ, khi các học giả xem xét kỹ lưỡng những thập kỷ trước đó và nêu bật những khía cạnh đột phá của những bộ phim như “Night of the Living Dead” (1968) và “Rosemary’s Baby”. Thuật ngữ “cô gái cuối cùng”, đề cập đến mô hình phổ biến trong đó người sống sót duy nhất trong một bộ phim về kẻ giết người thường là một phụ nữ trẻ cư xử tốt, người cuối cùng dẫn đến sự sụp đổ của nam sát thủ, cũng được đặt ra trong thời gian này.

Trong mười năm qua, đã có sự trỗi dậy mạnh mẽ của phim kinh dị giải quyết các vấn đề xã hội, thường được gọi là “kinh dị cấp cao”. Những bộ phim này đã đạt được thành công cả về mặt phê bình lẫn thương mại, khiến chúng trở thành những bộ phim phải xem đối với những người đam mê điện ảnh. Các ví dụ đáng chú ý bao gồm “The Babadook” từ năm 2014 và “Get Out” từ năm 2017, cũng như các bộ phim kinh dị có ý nghĩa văn hóa do A24 sản xuất.

Brandon chỉ ra rằng với bộ phim ‘Get Out’, phim kinh dị dường như đang thảo luận và tranh luận về các chủ đề ngoài việc chỉ sợ hãi hay thể hiện hành động bạo lực. Đối với nhiều người xem, bộ phim này là một khoảnh khắc mở mang tầm mắt khi nhận ra rằng nỗi kinh hoàng có thể phản ánh cảm xúc và các vấn đề xã hội của họ. Nói một cách đơn giản hơn, anh ấy gợi ý rằng ‘Get Out’ không chỉ là một trò dọa nạt; nó là sự phản ánh mạnh mẽ của xã hội.

Trọng tâm của những câu chuyện kinh dị về chủ đề quyền cơ thể cá nhân đến vào một thời điểm thích hợp, vì nghệ thuật kể chuyện hiện đang thể hiện quyền tự do sinh sản một cách không thiên vị thay vì áp đặt những phán xét đạo đức.

Trong nhiều năm, khi ai đó mang thai ngoài ý muốn, điều đó thường dẫn đến kết cục bi thảm – sẩy thai hoặc tử vong. Họ thường xuyên bị kỳ thị và đánh giá vì hoàn cảnh của mình”, Caren Spruch, người đứng đầu bộ phận nghệ thuật và giải trí tại Liên đoàn Planned Parenthood of America và Quỹ Hành động Planned Parenthood, giải thích.

Spruch đã phát triển vị trí của mình trong Planned Parenthood với hy vọng tạo ra tác động tích cực đến cách những người kể chuyện miêu tả việc phá thai trong câu chuyện của họ. Cô hiện là nguồn tài nguyên hữu ích cho các nhà làm phim với hy vọng thể hiện khả năng tiếp cận dịch vụ chăm sóc sức khỏe này một cách chính xác và nhân ái, đồng thời đã làm việc trên các bộ phim như “Obvious Child” năm 2014 và “Never Rarely Đôi khi Luôn luôn” năm 2020 để đạt được mục tiêu đó.

Giờ đây, vụ Roe kiện Wade đã bị lật tẩy, Spruch lưu ý rằng các nhà cung cấp dịch vụ chăm sóc sức khỏe cung cấp dịch vụ phá thai luôn có cảm giác e ngại hoặc lo lắng.

Cô bày tỏ rằng tình hình hoàn toàn khó lường, với những diễn biến mới xảy ra hàng ngày. Không rõ hành động nào được phép hay không, khiến các bác sĩ lo lắng về việc bị bắt. Do đó, một số chuyên gia y tế đang rời đi. Vì vậy, kịch bản hỗn loạn này cần phải được ghi lại một cách trực quan.

Về cơ bản, Spruch tin rằng những bộ phim kinh dị đề cập đến chủ đề kiểm soát cá nhân đối với cơ thể của một người là rất quan trọng và mong muốn các thể loại phim khác cũng làm nổi bật chủ đề này.

Cô không ngạc nhiên khi phim kinh dị đương đại đề cập đến những chủ đề cụ thể này vì khoảng 28 triệu cá nhân trong độ tuổi sinh sản, cùng với nhiều người chuyển giới và không thuộc giới tính nhị phân, sống ở 21 tiểu bang đã mất hoặc mất khả năng phá thai. Cô mô tả đây là một nguồn gốc thực sự của nỗi kinh hoàng. Cô cho rằng tất cả các thể loại, đặc biệt là kinh dị, nên khắc họa những vấn đề này một cách chính xác và nhạy cảm. Cô giải thích, phim kinh dị phản ánh nỗi sợ hãi sâu sắc nhất của chúng ta về thế giới thực và chúng có thể thúc đẩy chúng ta hành động, giúp chúng ta kiểm soát cuộc sống của mình nhiều hơn. Vì không phải ai cũng đánh giá cao mọi thể loại nên cô tin rằng điều quan trọng là tất cả các thể loại đều có những câu chuyện như vậy.

Nhìn về phía trước, thật khó để dự đoán sự phát triển của các chủ đề nữ quyền trong phim kinh dị do thiên hướng về những tình tiết bí ẩn và bất ngờ. Tuy nhiên, dường như có một tiềm năng thú vị cho năm 2025 với một số bản phát hành đầy hứa hẹn. Bộ phim ly kỳ Companion của Drew Hancock, dự kiến ra mắt vào tháng 1, giải quyết những mối lo ngại hiện đại như nam tính độc hại và quyền tự chủ của phụ nữ. Hơn nữa, “Cô dâu!” của Maggie Gyllenhaal! và “Die, My Love” của Lynne Ramsay dường như thiên về khám phá những chủ đề phức tạp liên quan đến động lực giới tính. Phần trước là sự tái hiện của “Cô dâu của Frankenstein”, trong khi phần sau có sự tham gia của Jennifer Lawrence trong vai một người phụ nữ đang phải vật lộn với các vấn đề sức khỏe tâm thần trong cuộc hôn nhân của mình.

Theo Spruch, trên bàn của cô có một chồng kịch bản chứa đựng những cuộc tranh luận về một chủ đề nhất định. Tuy nhiên, cô lo lắng rằng khá nhiều trong số này có thể không được đưa vào cuộc sống.

Cô chỉ ra rằng trong khi nhiều kịch bản thảo luận về tác động của những hạn chế và chấp nhận việc phá thai, những người sáng tạo vẫn đang gặp khó khăn trong việc phân phối tác phẩm của họ. Theo ý kiến của cô, những nghệ sĩ này đang bày tỏ sự tức giận trước những nỗ lực của chính họ thông qua nghệ thuật, nhưng họ đang gặp khó khăn trong việc phân phối các dự án của mình.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi không thể không cảm thấy bị kích động trước những sự kiện chính trị mới nhất. Với việc Donald Trump tái đắc cử gần đây, người tự hào về tác động tiềm tàng của mình trong việc lật ngược phán quyết Roe v. Wade, tôi tin rằng một làn sóng mới các nhà làm phim sẽ tìm thấy nguồn cảm hứng từ sự phẫn nộ chính đáng này. Sự rối loạn cảm xúc này có thể thúc đẩy nỗ lực sáng tạo của họ và thể hiện qua cách thể hiện nghệ thuật của họ.

McAndrews, người đang chuẩn bị ra mắt dự án đạo diễn đầu tiên của mình, bộ phim trả thù hiếp dâm gây tranh cãi “Bystanders” trong năm tới, tin rằng các tác phẩm điện ảnh năm nay có thể đóng vai trò là chất xúc tác cho các cuộc tranh luận và trò chuyện tiếp theo.

McAndrews nhận xét rằng một trong những khía cạnh tuyệt vời của năm nay là sự thiếu tinh tế. Nhiều nữ đạo diễn bày tỏ: “Tôi không còn hướng tới sự tinh tế nữa; tôi muốn đưa ra một tuyên bố táo bạo để đánh mạnh vào bạn”. Mặc dù sự tinh tế có vai trò của nó nhưng trong thế giới ngày nay, nơi chúng ta đang nỗ lực để được lắng nghe, thì sự tinh tế không phải là con đường phía trước.

2024-12-05 19:53