Đánh giá về 'Nosferatu': Nỗi ám ảnh của Robert Eggers về Ma cà rồng cổ điển trông tuyệt đẹp nhưng thiếu vết cắn

Là một người đam mê kinh dị dày dạn, có thiên hướng rùng rợn và đánh giá cao lịch sử phong phú của thể loại này, tôi phải thừa nhận rằng “Nosferatu” của Robert Eggers khiến tôi có phần choáng ngợp. Mặc dù có hình ảnh ấn tượng nhưng bộ phim không thể nắm bắt được hoàn toàn bầu không khí kỳ quái, ớn lạnh đã khiến phần tiền nhiệm của nó trở thành kinh điển.

Sự tôn vinh “Nosferatu” của Robert Eggers, gợi nhớ đến những tác phẩm kinh dị kinh điển thời kỳ đầu, mang đến điều gì đó vượt xa một bản làm lại đơn thuần, nhưng lại không thể mang lại trải nghiệm điện ảnh hoàn toàn quyến rũ. Đẹp đến kinh ngạc, bộ phim tự hào có những tác phẩm sánh ngang với những kiệt tác của nghệ thuật Flemish. Tuy nhiên, việc Eggers chuyển thể tỉ mỉ bộ phim ma cà rồng theo chủ nghĩa biểu hiện của Murnau có cảm giác quá trang trọng và thiếu sức sống một cách kỳ lạ so với các tác phẩm trước đây của ông như “The Lighthouse” và “The Witch”. Mặc dù dễ tiếp cận hơn những bộ phim này nhưng nó dường như thiếu sức sống mà người ta mong đợi ở một bộ phim kinh dị.

Khi tái tạo lại bản gốc, Eggers thừa nhận phong cách độc đáo của Murnau nhưng không chỉ thể hiện kỹ năng bắt chước. Đạo diễn, người rất chú ý đến các chi tiết, trình bày cách giải thích của mình về tác phẩm kinh điển, coi mỗi khung hình như một tác phẩm nghệ thuật khép kín và thêm các lớp vào các yếu tố Lãng mạn của câu chuyện. Tuy nhiên, bộ phim “Nosferatu” có thể thành công hơn nếu không nhờ những đoạn hội thoại nặng nề, bị ảnh hưởng, nhịp độ chậm và diễn xuất kém chất lượng, đặc biệt là của Lily-Rose Depp trong vai nữ anh hùng cam chịu. Bộ phim lên đến đỉnh điểm với một cái kết đầy bi kịch nhưng lại bị kéo xuống bởi những thiếu sót này.

Ban đầu được coi là một sự tôn vinh hơn là một tác phẩm gốc, bộ phim “Nosferatu” đầu tiên thực sự có nét tương đồng nổi bật với “Dracula” của Bram Stoker, với nhiều yếu tố được vay mượn rõ ràng. Trên thực tế, nó giống đến mức góa phụ của Stoker đã đệ đơn kiện vi phạm bản quyền và đã thắng kiện. Phán quyết yêu cầu tiêu hủy tất cả các bản sao của bộ phim, nhưng bản chất bất diệt của huyền thoại cũng được chứng minh là đúng trong trường hợp này. Ít nhất ba bản in đầy đủ đã tồn tại được, đảm bảo rằng vai diễn lạnh lùng của Max Schreck, nam diễn viên người Đức cao gầy, đóng vai nhân vật Bá tước Orlok lấy cảm hứng từ Dracula, vẫn là một trong những quái vật đáng nhớ nhất trong lịch sử thể loại kinh dị.

Cái đầu hói, đôi tai nhọn gợi nhớ đến Spock, hàm răng sắc nhọn như chuột và móng vuốt xương xẩu của Orlok có thể nhận ra ngay lập tức đối với hầu hết mọi người, cho dù họ đã xem bộ phim câm cũ hay bản làm lại năm 1979 của Werner Herzog (trong đó Klaus Kinski đóng một vai bằng máu của mình- hút thay thế bằng ngấu nghiến cảnh). Điều thú vị là nhân vật phản diện trong phiên bản của Eggers chỉ có một chút tương đồng với bóng ma đáng sợ ban đầu của Schreck – một sự lựa chọn bất thường cho “Nosferatu” mới này, vì nó thể hiện chân dung nhân vật nhiều lông hơn (và dường như không có răng) để thu hút khán giả mới hơn.

Trong “Shadow of the Vampire“, tôi bị thu hút bởi vai diễn Schreck lạnh lùng của Willem Dafoe, một vai diễn mà anh ấy có thể thành thạo không kém Orlok. Tuy nhiên, trong tác phẩm này, đạo diễn Eggers đã chọn Bill Skarsgård, người khiến chúng ta phải rùng mình với vai chú hề ma quỷ trong “It”. Đáng ngạc nhiên là đạo diễn sau đó đã giấu ngôi sao của mình dưới nhiều lớp chân tay giả của cướp biển zombie, biến anh ta thành một tay đua xe đạp nhếch nhác trong Hell’s Angels, với đặc điểm chủ yếu là làn da mục nát và bộ râu rậm rạp.

Trong đoạn mở đầu, Orlok được sáng tạo lại của Eggers xuất hiện trong giây lát, khiến những người xung quanh tôi giật mình trước khi cùng nhau cười lớn, như thể thừa nhận rằng những khoảnh khắc đáng sợ như vậy chính là điều họ đã lường trước. Tuy nhiên, người ta có thể thắc mắc, khán giả “Nosferatu” hiện đại thực sự tìm kiếm điều gì? Kịch bản của Eggers bám sát cốt truyện gốc, nơi người thư ký thiếu kinh nghiệm Thomas Hutter (do Nicholas Hoult thủ vai) được cử đến để đảm bảo chữ ký của Orlok trên chứng thư tài sản cho một ngôi nhà đổ nát. Tuy nhiên, so với những hành động nham hiểm tinh vi của Orlok đối với vị khách của mình và sau đó là bất kỳ trở ngại nào trên con đường hợp nhất với vợ của Thomas là Ellen (do Depp thủ vai), cách dựng câu chuyện này có thể gây ra sự nhàm chán.

Thành thật mà nói, nếu không có sự chỉnh sửa nhanh chóng và hiệu ứng âm thanh đột ngột ngoài mong đợi thì diện mạo ban đầu của Orlok sẽ không quá đáng sợ. Ngoại hình của anh ấy – khuôn mặt gầy, mũi dài và bộ râu rậm rạp – là điều mà tất cả chúng ta đều thấy trong thời kỳ đại dịch, đặc biệt là ở những người bạn quyết định nuôi râu quá mức giống người Viking (có lẽ bị ảnh hưởng bởi bộ phim “The Northman” của Eggers). có tham vọng cao nhưng cuối cùng lại không hiệu quả).

Lấy cảm hứng từ Vermeer và các nghệ sĩ đáng kính khác trong việc dàn dựng cẩn thận các cảnh quay của mình, Eggers thể hiện tầm nhìn sáng tạo mạnh mẽ, nhưng lại chùn bước trong vai trò người kể chuyện – một thiếu sót không ngờ trước sự phong phú của nguồn tài liệu. “Nosferatu” giờ đây có vẻ gợi nhớ đến “Dracula” hơn bao giờ hết. Giống như Harker, nhân vật chính trong tiểu thuyết của Stoker, đồng thời là luật sư và người kể chuyện đầu tiên, Hutter hành trình đến Transylvania để gặp khách hàng của mình. Khi đến lâu đài của Orlok, vật chủ cổ xưa, kỳ lạ của anh ta thèm khát vết thương trên ngón tay của Hutter và yêu cầu anh ta ký vào một cuộn giấy có hình dáng giống Faustian.

Ngày hôm sau, Hutter thức giấc và nhận thấy hàng loạt vết cắn nhỏ, khít trên phần ngực lộ ra ngoài của mình, theo bản năng, linh cảm rằng vợ mình đang gặp nguy hiểm. Chúng tôi đã cảm nhận được điều này sớm hơn, vì quá khứ của Ellen với Orlok, mặc dù lịch sử của cô ấy với ma cà rồng không rõ ràng ngay lập tức – nó chỉ nhằm gợi ý về mối liên hệ của họ. Thật không may, phản ứng hóa học giữa vợ và chồng, do Hoult và Depp thể hiện, phần nào bị lu mờ bởi phong cách diễn xuất khoa trương của họ, dường như thấm vào những đoạn hội thoại quá phức tạp do Eggers tạo ra.

Trong “The Lighthouse”, nhà làm phim đã cố tình lấp đầy các đoạn hội thoại của các nhân vật bằng những cụm từ hàng hải phức tạp, cổ xưa để tạo hiệu ứng. Tuy nhiên, lời thoại của bộ phim này dễ hiểu hơn do nỗ lực lựa chọn từ ngữ hoa mỹ tương tự, điều này không may mang lại cảm giác gượng ép, giống như cái nhìn luôn mở to của Johnny Depp hay màn trình diễn cường điệu của Aaron Taylor-Johnson và Emma Corrin trong các vai diễn cách điệu của họ.

Trong “Nosferatu”, trang phục lộng lẫy, bối cảnh ấn tượng và kỹ thuật quay phim gần như đen trắng độc đáo của Jarin Blaschke tạo nên một môi trường xem vô cùng phong phú. Tuy nhiên, bất chấp điều này, sự kinh dị cốt lõi của bộ phim không hoàn toàn mang lại hiệu quả như dự định. Werner Eggers sử dụng âm nhạc mãnh liệt và kỹ thuật biên tập khác thường để khơi dậy nỗi sợ hãi, nhưng ngay cả những nỗ lực này cũng không thành công. Thông điệp hoặc ẩn dụ cơ bản không phải lúc nào cũng rõ ràng. Mặc dù “Nosferatu” nắm bắt một cách hiệu quả nỗi sợ hãi lâu đời về việc săn mồi vốn có trong các câu chuyện về ma cà rồng (cách Orlok dựa vào Thomas và sau đó là Ellen gợi ý về một biểu tượng tình dục mạnh mẽ), những cảnh liên quan đến việc thờ cúng Satan và những con chuột mang bệnh tật đã làm giảm tác động tổng thể.

Trong miêu tả này, ma cà rồng không có răng nanh, thay vào đó dựa vào những móng vuốt dài đầy đe dọa để tạo ra bầu không khí kỳ lạ khắp khung cảnh. Đêm này qua đêm khác, Orlok thể hiện mình là một người từng theo đuổi dai dẳng với quá khứ đầy nghi vấn, dường như có ý định quyến rũ Ellen hơn là xuất hiện như một thực thể siêu nhiên toàn năng, đáng sợ đáng sợ. Eggers hối hận vì đã quá chú trọng đến tính thẩm mỹ và bỏ qua những đặc điểm ban đầu khiến Orlok trở thành biểu tượng.

2024-12-03 00:49