Là một người mê phim dày dạn kinh nghiệm với thiên hướng về những bộ phim tiểu sử độc đáo và sở trường tìm ra những lớp ẩn sâu sắc trong phim, tôi phải nói rằng “Saturn Return” đã khiến tôi hoàn toàn bị mê hoặc. Viên ngọc Tây Ban Nha này dễ dàng nắm bắt được nguồn năng lượng thô sơ, hỗn loạn của ban nhạc rock đang gặp khó khăn, Los Planetas, theo cách vừa chân thực vừa ấn tượng về mặt hình ảnh. Việc các đạo diễn từ chối tuân theo bất kỳ quy ước nào về thể loại phụ là một luồng gió mới trong bối cảnh điện ảnh quá dễ đoán ngày nay.
Một đống tro thuốc lá tích tụ trên một số đĩa CD bị bỏ hoang trong một căn phòng thiếu ánh sáng, nơi các thành viên ban nhạc Los Planetas làm việc để tạo ra các bản nhạc cho album sắp tới của họ. Hình ảnh ngắn gọn này truyền đạt nhiều điều hơn là chỉ sự hỗn loạn của môi trường. Những chiếc đĩa được cho là đã bị hư hỏng đó có thể biểu thị sự thiếu tôn trọng nổi loạn đối với âm nhạc ở trạng thái đóng gói, có thể bán được và mang lại lợi nhuận. Đối với họ, âm nhạc chỉ có ý nghĩa khi nó thể hiện từ những vết sẹo tình cảm bị che giấu của họ và bị nhào nặn bởi ma túy cũng như sự căng thẳng tột độ giữa họ. Các bài hát phát triển từ sự hỗn loạn – cả những điều hiển nhiên và vô hình trong tâm trí họ.
‘Saturn Return’ của Isaki Lacuesta và Pol Rodríguez miêu tả một cách thuần thục sự kết hợp giữa đấu tranh sáng tạo và cá nhân trên màn ảnh, sử dụng cường độ hình ảnh sống động và thử nghiệm táo bạo để tránh tuân theo những lối diễn đạt điển hình của tiểu thể loại. Bộ phim này, ra đời từ một tầm nhìn nghệ thuật hấp dẫn, là một trong những bộ phim tiểu sử âm nhạc chân thực và sống động nhất trong ký ức gần đây. Nó tránh xa việc đánh bóng hình ảnh các nhân vật có vấn đề sâu sắc, thay vào đó kéo người xem vào cuộc chiến tự hủy hoại bản thân, đầy thi vị và cuối cùng là cuộc chiến chuộc lỗi chống lại xu hướng đen tối nhất của chính họ.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình đắm chìm trong “Saturn”, một bộ phim khéo léo kết hợp giữa điều bình thường với điều phi thường, khiến các nhân vật vững vàng giữa nỗi sợ hãi do chính họ tạo ra. Đó là cuộc hành trình đưa chúng ta từ thời kỳ hư cấu quyến rũ đến buổi ghi hình cuối thập niên 90 tại Thành phố New York. Không giống như câu chuyện gốc, “Sao Thổ” không yêu cầu kiến thức trước đó để thưởng thức. Trên thực tế, bước vào bộ phim mà không biết Los Planetas là ai sẽ không làm giảm đi bầu không khí mê hoặc mà nó tạo ra xung quanh bạn.
Saturn”, một bộ phim, được xây dựng từ một loạt các cảnh mãnh liệt, được kết nối lỏng lẻo – những giấc mơ và những buổi diễn tập, như một trong những bài hát của họ đã nói – vẽ nên bức tranh về một nhóm nhạc hay cụ thể hơn là một tình bạn ba bên, đấu tranh chống lại khả năng tái tạo thành công trước đó của họ Cốt truyện, được trình bày không phải như một câu chuyện thực tế mà là một mô tả siêu thực, giống như huyền thoại dựa trên người thật, theo chân ban nhạc sau thành công của album đầu tiên và sự thất vọng của album tiếp theo. việc phát hành là rất quan trọng; nếu thất bại, họ có nguy cơ mất đi sự hỗ trợ của hãng đĩa. Tiêu đề tiếng Tây Ban Nha, “Segundo premio”, được dịch sang bài hát chính trong album thứ ba của họ, “A week in a bus engine”, mở ra một cách đáng chú ý trong suốt thời lượng của bộ phim.
Trong phim, các nhân vật chính không được đặt tên; thay vào đó, họ được xác định là The Singer (Daniel Ibáñez, người đóng cùng Javier Bardem trong “The Good Boss”) và The Guitarist (do một nhạc sĩ ngoài đời thực tên là Cristalino thủ vai). Giọng ca đeo kính râm tỏ ra thờ ơ và dè dặt về mặt cảm xúc, trong khi hành vi thất thường của tay guitar nghiện ma túy ám chỉ tâm lý mong manh đang bị căng thẳng. Cả Ibáñez và Cristalino đều lần đầu tham gia diễn xuất trong bộ phim này. Mối quan hệ của họ trên màn ảnh hầu như không bị ảnh hưởng bởi sự tiếp xúc cơ thể hoặc đối thoại rộng rãi. Có một bức tường dày giữa họ khiến họ khó hiểu được ý định và mong muốn của họ trong mối quan hệ hợp tác này. Màn trình diễn của họ đạt được sự cân bằng giữa tính chân thực thô sơ và tính cách giản dị, ngôi sao nhạc rock của các nhân vật.
Trong những cảnh đầu, Lacuesta và đồng biên kịch Fernando Navarro sử dụng lời tường thuật lồng tiếng để thể hiện những điều mà các nhân vật chính có thể khó nói trực tiếp với nhau. Phần lồng tiếng này không phải của một nhân vật duy nhất mà là của nhiều nhân vật chủ chốt khác nhau bình luận về mối quan hệ phức tạp giữa hai nhân vật chính, có thể được mô tả như một mối quan hệ yêu-ghét. Trong số những nhân vật này, May (do Stéphanie Magnin thủ vai), người được nêu tên rõ ràng và là thành viên cốt lõi thứ ba của ban nhạc, mang đến góc nhìn sâu sắc nhất. Cô thảo luận về cách Ca sĩ và nghệ sĩ guitar thể hiện tinh thần của quê hương họ, Granada. Mặc dù các sắc thái văn hóa có thể không phổ biến ngoài Tây Ban Nha, nhưng rõ ràng là một ban nhạc có thể phản ánh những nét độc đáo của thành phố đã định hình họ thành những cá nhân và nghệ sĩ.
Những trải nghiệm của người phụ nữ, đồng thời vướng vào mối tình lãng mạn với cả hai người, nhấn mạnh cuộc đấu tranh của họ để thể hiện một cách cởi mở những cảm xúc vượt ra ngoài phạm vi của những giai điệu u sầu. Khi các bài hát nổi lên từ bối cảnh mù mờ của câu chuyện, lời bài hát hiển thị trên màn hình, được trình bày không chỉ dưới dạng chú thích mà còn bằng tiếng Tây Ban Nha gốc, cho thấy bộ phim nhằm mục đích mang lại trải nghiệm hát theo. Bất kể ai đang nói, cách kể chuyện thừa nhận rằng những sự việc được miêu tả này, xảy ra vào thế kỷ 20, đến từ một thời xa xưa không giống như thế giới đương đại của chúng ta. Nhiều quan điểm gợi ý về những biến dạng tiềm ẩn trong các sự kiện – một lời thừa nhận dí dỏm xuyên suốt mọi khía cạnh của bộ phim, bao gồm kỹ thuật quay phim năng động của Takuro Takeuchi và sự sắp xếp liền mạch nhưng phi tuyến tính của các khoảnh khắc trong quá trình biên tập.
Trong “Sự trở lại của Sao Thổ”, chúng ta đi sâu vào mối quan hệ căng thẳng giữa Ca sĩ và Nghệ sĩ guitar, những nhân vật có quá khứ vẫn còn là một bí ẩn. Thông qua lời bài hát âm nhạc của họ, chúng tôi tìm thấy điểm khởi đầu của mình. Đứng bên nhau, ngập tràn những bí mật sắp được bật mí, họ dường như không thể nói nên lời. Thay vào đó, cứ như thể một câu thần chú đã được niệm ra, khiến họ im lặng. Mối liên kết của họ được thúc đẩy bởi chiều sâu tính cách và nỗi đau mà họ chứa đựng – những nguyên nhân ẩn giấu đối với chúng ta – tình yêu đó dường như chỉ thể hiện qua những cuộc đối đầu mang tính hủy diệt.
Ở phần cuối, có một cảnh quay nổi bật bao trùm “Sự trở lại của sao Thổ”, cho thấy hình dáng thanh tao của hai người đàn ông chồng lên nhau, tượng trưng cho ý tưởng rằng tình bạn chỉ là một tinh thần được chia thành hai hình dạng vật lý. Hình ảnh này, không có những cái ôm an ủi hay những lời nói chân thành, truyền tải một cách mạnh mẽ rằng nếu bất kỳ bản nhạc nào được sáng tác trong quá trình này, thì đó là sự thể hiện chung giữa họ, mỗi giai điệu là một giai điệu tri ân tình yêu phức tạp, đôi khi độc hại của họ dành cho nhau.
- Bindi và Robert Irwin chia sẻ những bức ảnh chưa từng thấy về bố Steve của họ khi họ chia sẻ những lời tri ân cảm động nhân kỷ niệm 18 năm ngày mất của ông
- ‘Zoolander’ đã ra mắt cách đây 23 năm: Xem dàn diễn viên hiện đang làm gì
- Dự đoán giá POPCAT – ATH mới, nhưng còn nhiều hơn thế nữa?
- Olivia Rodrigo phản ứng sau khi yêu cầu anh chị em hôn nhau tại buổi hòa nhạc của cô ấy
- Kamala Harris lạc lối sau cuộc phỏng vấn ‘The View’ khiến chiến dịch tranh cử của cô bị mắc kẹt với Joe Biden
- Ethereum (ETH) cố gắng phục hồi mạnh mẽ khi ETHA của BlackRock tiếp tục tích lũy Ether
- Đạo diễn ‘The Substance’ Coralie Fargeat rút phim từ máy quay phim sau những nhận xét của người đứng đầu liên hoan phim về phụ nữ
- Billie Faiers thật sang trọng trong chiếc áo khoác xám và quần jean khi cô bước ra ngoài cùng một người bạn sau khi ‘rời khỏi chương trình gia đình ITV’
- Skye Wheatley mang theo chiếc PDA cùng với đối tác Lachlan của cô ấy trong một trung tâm mua sắm khi họ đoàn tụ năm ngày sau khi tuyên bố chia tay
- Glen Powell trông không thể nhận ra với bộ tóc giả màu nâu và đeo kính khi tiếp tục quay phim The Running Man làm lại ở Glasgow
2024-11-28 21:46