Đánh giá 'The Glassworker': Phim vẽ tay đầu tiên của Pakistan có cảm giác như một sự tôn kính đối với Miyazaki

Là một người đam mê điện ảnh, có tình cảm với Studio Ghibli và thiên hướng thích những bộ phim hoạt hình đi sâu vào cảm xúc con người, tôi phải nói “The Glassworker” thực sự là một viên ngọc quý đầy mê hoặc. Đã xem qua nhiều bộ phim hoạt hình của Nhật Bản, thật sảng khoái khi thấy sự tôn kính chân thành như vậy đối với tác phẩm của Miyazaki, nhưng vẫn bắt nguồn từ văn hóa và thẩm mỹ Pakistan.

Việc dẫn dắt Hayao Miyazaki, đạo diễn hoạt hình Nhật Bản đằng sau “The Boy and the Heron” và nhiều tác phẩm khác, là một thành công không hề nhỏ. Tuy nhiên, bộ phim “The Glassworker” của Pakistan không chỉ bắt chước phong cách độc đáo của anh ấy; nó đi sâu hơn vào các chủ đề phản chiến vốn là trọng tâm trong phần lớn tác phẩm của Miyazaki, cũng như các tác phẩm của Studio Ghibli như Grave of the Firefly, do Isao Takahata đạo diễn. Kết quả cuối cùng là một bộ phim, giống như nhiều tác phẩm khác của Ghibli, đạt được sự cân bằng giữa sự quen thuộc dễ chịu và sự mới mẻ mới mẻ.

Là tác phẩm điện ảnh đầu tiên dành cho Pakistan, The Glassworker, do Usman Riaz đạo diễn, là phim truyện vẽ tay hoàn toàn đầu tiên của quốc gia này, được Mano Animation Studios sản xuất khéo léo dưới sự hướng dẫn của Geoffrey Wexler, cựu nhà sản xuất của Studio Ghibli. Bộ phim có sự tương đồng mạnh mẽ với khả năng cảm thụ nghệ thuật của Hayao Miyazaki, thể hiện rõ qua cốt truyện và bối cảnh phức tạp: một thị trấn đầy màu sắc đầu thế kỷ 20 tên là Waterfront, pha trộn các yếu tố kiến trúc châu Âu và châu Á (đặc biệt là Pakistan). Kiến trúc gợi nhớ đến phong cách Phục hưng Hà Lan, trong khi cư dân, đại diện cho nhiều dân tộc khác nhau, mặc cả trang phục phương Tây và trang phục truyền thống của người Hồi giáo Nam Á. Tất cả họ đều trò chuyện bằng tiếng Urdu. Bầu không khí quyến rũ của thị trấn tương phản rõ rệt với quá trình công nghiệp hóa và sản xuất hàng loạt máy móc chiến tranh.

Câu chuyện phần lớn diễn ra trong hồi tưởng về thời thơ ấu của Vincent Oliver (Taimoor “Mooroo” Salahuddin), nhưng nó bắt đầu với việc Vincent lớn tuổi đọc những bức thư từ người yêu đường dài và bạn học của anh, Alliz (Mariam Riaz Paracha). Khi trưởng thành, Vincent điều hành xưởng thổi thủy tinh và mặt tiền cửa hàng mà cha anh, Tomas (Khaled Anam), nghiêm túc nhưng giàu lòng nhân ái, trông coi. Tuy nhiên, trong thời gian học việc ở tuổi thiếu niên (do Mahum Moazzam miêu tả trong các đoạn hồi tưởng), Vincent gặp Alliz lần đầu tiên (vẫn do Paracha lồng tiếng), người gần đây đã chuyển đến thị trấn của họ do cha cô, thủ lĩnh quân sự, Đại tá Amano (Ameed Riaz). ), được triển khai ở đó để chuẩn bị cho một cuộc xung đột sắp xảy ra chống lại kẻ thù vô hình.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy “Người thổi thủy tinh” hấp dẫn vì sự pha trộn phức tạp giữa nhiều nền văn hóa khác nhau ở thành phố Watertown kỳ ảo, nơi khí cầu thống trị bầu trời. Tuy nhiên, các sắc thái chính trị vẫn bị che giấu, có lẽ đây là một sự lựa chọn có chủ ý để miêu tả câu chuyện từ góc nhìn của một đứa trẻ. Cách tiếp cận này mang lại cho bộ phim một cảm giác khác biệt của Studio Ghibli.

Thủy tinh đóng một vai trò quan trọng trong việc chế tạo vũ khí cho cuộc xung đột đang diễn ra này, một thực tế có thể đặc biệt quan trọng đối với Vincent vì nghề thợ thủy tinh của anh ấy. Ý nghĩa này khiến Đại tá Amano phải tiếp cận Tomas, một người đàn ông bị xa lánh vì lập trường hòa bình trong thời chiến, để được giúp đỡ. Riaz đã khắc họa một cách khéo léo tình trạng khó khăn của Tomas, nâng nó thành một sự kiện then chốt, hoành tráng mà Vincent chứng kiến, đồng thời đánh dấu sự khởi đầu của nhiều sự cố đau buồn có ảnh hưởng sâu sắc đến tinh thần của cậu bé.

Bộ phim bao gồm một cốt truyện phụ thần bí về Djinn, những thực thể thần thoại từ truyền thuyết Hồi giáo, mặc dù không hiện diện về mặt vật lý, nhưng được ám chỉ một cách tinh tế qua bản nhạc lấp lánh của Carmine Di Florio và dường như hướng ánh sáng về phía Vincent. Đây có thể không phải là cách phát triển cốt truyện mạch lạc nhất, nhưng nó định hình nhân vật Vincent một cách hiệu quả theo yêu cầu của câu chuyện, mặc dù theo cách vụng về nhưng lôi cuốn, dẫn đến kết quả bất ngờ.

Cuối cùng, sự yên bình vốn có của Vincent bị lu mờ bởi thực tế là anh tồn tại trong một vương quốc xung đột vĩnh viễn. Theo thời gian, thực tế phũ phàng này khiến anh ngày càng cay đắng. Các nhà làm phim hoạt hình đã khắc họa một cách khéo léo sự biến đổi này thông qua các chi tiết phức tạp, chẳng hạn như những đường nét sâu hơn bên dưới mắt anh ấy. Sự chú ý đáng chú ý đến sự phát triển của nhân vật mang lại cho người xem một quá trình đau buồn đáng suy ngẫm hơn, bao gồm sự mất mát vô tội một cách bi thảm và tiềm năng phát triển mà chiến tranh thường mang lại. Đáng chú ý, ngay cả kẻ thù thời thơ ấu của Vincent cũng đóng một vai trò quan trọng đáng ngạc nhiên trong câu chuyện này.

The Glassworker” được biết đến với nhịp độ chậm rãi, có chủ ý, nhưng bộ phim này xây dựng một cách có phương pháp các cảnh dữ dội và đầy cảm xúc, trong đó cả nhân vật chính và nhân vật phản diện đều thể hiện những tầng lớp bất ngờ. Mặc dù nó không vượt qua ranh giới của toàn bộ hoạt hình (mặc dù nó nổi bật ở Pakistan), nó bày tỏ sự tri ân chân thành đến một huyền thoại hoạt hình bằng cách nắm bắt chính xác bản chất tác phẩm của ông.

2024-11-27 22:17