Đạo diễn 'Spellbound' Vicky Jenson kể chi tiết về việc thực hiện vở nhạc kịch hoạt hình: 'Cảm giác thật lớn lao'

Là một người đam mê hoạt hình suốt đời và là người đã chứng kiến điều kỳ diệu diễn ra ở hậu trường tại Dreamworks Animation trong quá trình thực hiện “Shrek”, tôi có thể tự tin nói rằng dự án mới nhất của Vicky Jenson, “Spellbound”, thực sự rất thú vị. Sự trở lại thế giới truyện kể của cô, cùng với sở trường xử lý các chủ đề đương đại, khiến vở nhạc kịch này trở thành một bộ phim phải xem.

Nhà làm phim kỳ cựu Vicky Jenson, nổi tiếng là một trong những đồng đạo diễn của bộ phim đoạt giải Oscar “Shrek”, đã quay trở lại thế giới truyện cổ tích cho nỗ lực mới nhất của mình: tác phẩm dài tập thứ hai của Skydance Animation, vở nhạc kịch “Spellbound”. Bộ phim hấp dẫn này hiện có thể được phát trực tuyến trên Netflix. Điều thu hút Jenson đến với dự án này là cách kể chuyện hiện đại của nó.

Cô lưu ý rằng câu chuyện xoay quanh một gia đình đang phải đối mặt với thời kỳ khó khăn nhưng vẫn đứng lên mạnh mẽ hơn nhờ tình yêu và sự hiểu biết ngày càng tăng. Bất chấp hoàn cảnh đầy thử thách, tình cảm của họ vẫn không bị đứt đoạn, cho dù cuối cùng họ có còn ở bên nhau trong phim hay không.

Trong câu chuyện, một lời nguyền ma thuật đã biến những người cai trị Lumbria, Vua Javier Bardem và Nữ hoàng Nicole Kidman, thành quái thú. Cô con gái Ellian đầy quyết tâm của họ, do Rachel Zegler thủ vai trong phần lồng tiếng, bước lên thực hiện sứ mệnh giải cứu gia đình mình.

Jenson mô tả nhân vật của mình như một anh hùng. Anh ấy giải thích rằng cô ấy cảm thấy có trách nhiệm phải giải bỏ lời nguyền, phản ánh tâm lý chung của trẻ em: nếu tôi học giỏi, có lẽ mọi thứ ở nhà sẽ được cải thiện. Gánh nặng này thường không được những người còn lại trong gia đình chú ý.

Cô ấy chỉ ra rằng việc mong đợi trẻ em đoàn kết một gia đình là một vấn đề và đây là một vấn đề khó khăn đối với chúng tôi trong câu chuyện. Thay vào đó, cô giải thích, bộ phim yêu cầu các bậc cha mẹ phải hành động. Cô ấy nói rõ rằng bộ phim không được thiết kế để đổ lỗi cho bất kỳ ai trong tình huống này, mà đúng hơn là thừa nhận rằng những tình huống như vậy có thể xảy ra.

Hoạt hình cho dự án này được hoàn thành tại xưởng phim của Skydance, đặt tại Madrid và Connecticut. Nhìn lại, một trong những trở ngại lớn nhất phải đối mặt trong quá trình sản xuất là tìm cách khắc họa các chủ đề đen tối của câu chuyện một cách hiệu quả, được biểu tượng như một cơn lốc xoáy. Như Jenson giải thích, mục đích của nhóm không phải là bôi xấu sự tức giận của Ellian mà chỉ cho thấy những cảm giác như bị tổn thương, cảm thấy bị đối xử sai trái, bị hiểu lầm, không được nghe thấy hoặc không được nhìn thấy là phổ biến và không nên bị kìm nén hoàn toàn, mặc dù người ta không muốn những cảm xúc đó bị kiểm soát. cuộc sống đến mức không thể nhìn thấy gì khác. Thử thách cân bằng bóng tối này trong câu chuyện có lẽ là khía cạnh khó giải quyết nhất.

Ý tưởng về “Spellbound” đã có mặt tại Skydance Animation khi cô bắt đầu làm việc ở đó. Tuy nhiên, quyết định chuyển nó thành nhạc kịch phải đến sau này, và lời đề nghị đó đến từ cựu chủ tịch Skydance Animation, Bill Damaschke trong một bữa tối của họ. Anh đề xuất: “Tại sao không biến nó thành một vở nhạc kịch? Cảm xúc rất mãnh liệt. Sẽ rất phù hợp nếu thể hiện chúng qua bài hát.”

Cuộc trò chuyện đóng vai trò là chất xúc tác để cộng tác với nhà soạn nhạc nổi tiếng của Disney Alan Menken và nhà viết lời Glenn Slater trong nhiều giai điệu, bao gồm cả bản ballad “The Way Things Were Before” do Zegler hát và bài hát sôi động “I Could Get used to This, ” do John Lithgow, người đã lồng tiếng cho cố vấn lâu đài, trình bày. Những ca khúc này không chỉ phản ánh đúng bản chất của bộ phim mà còn mang thông điệp của bộ phim.

Trong khi thực hiện bộ phim, Jenson đã được hưởng lợi từ tư duy sáng tạo tập thể tại Skydance, bao gồm John Lasseter – cựu giám đốc hoạt hình tại Pixar – cũng như Brad Bird và Rich Moore, cả hai đều đã giành được giải Oscar. Bird sẽ đạo diễn Ray Gun, đánh dấu bộ phim hoạt hình thứ ba của hãng phim, trong khi Moore hiện đang thực hiện chuyển thể Jack and the Beanstalk mà chưa có tựa.

Đề cập đến trải nghiệm của cô tại DreamWorks Animation, nơi “Shrek” được tạo ra, Jenson nhận xét, “Đây là lần thứ hai tôi làm việc với một studio trong giai đoạn phát triển của nó, và ban đầu nó giống như Miền Tây hoang dã hoang sơ, điều này khiến tôi vô cùng thú vị khi được tham gia.” .

2024-11-26 00:18