Mani Ratnam trình làng sử thi lịch sử ‘Ponniyin Selvan’ tại Liên hoan phim quốc tế Ấn Độ Masterclass

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm và có niềm yêu thích với điện ảnh Ấn Độ, tôi phải nói rằng việc tham dự lớp học nâng cao của Mani Ratnam tại IFFI không khác gì một bữa tiệc điện ảnh. Những hiểu biết sâu sắc của ông về việc chuyển thể văn học lên màn ảnh, làm phim thời kỳ và quá trình sáng tạo của ông vừa mang tính khai sáng vừa quyến rũ.

Tại một hội thảo toàn diện được tổ chức trong khuôn khổ Liên hoan phim quốc tế Ấn Độ (IFFI) ở Goa, nhà làm phim Ấn Độ đáng kính Mani Ratnam đã nói chuyện với đạo diễn kiêm diễn viên Gautham Vasudev Menon về việc chuyển thể sách thành phim, phương pháp tạo phim cổ trang và quy trình làm việc nghệ thuật của ông.

Thảo luận về sử thi lịch sử gồm hai phần gần đây của ông “Ponniyin Selvan,” dựa trên cuốn tiểu thuyết Tamil những năm 1950 của Kalki Krishnamurthy, Ratnam nhấn mạnh tính xác thực trong cách kể chuyện theo thời kỳ. “Chúng tôi muốn làm cho nó trông giống như nó thực sự đã xảy ra, không chỉ là bối cảnh hay thứ gì đó được quay trong studio. Cần phải có ánh nắng, bụi bẩn, mồ hôi – bạn sẽ cảm thấy rằng mình đang ở đó vào thời điểm đó,” anh nói.

Nhà làm phim chia sẻ những khó khăn gặp phải trong quá trình sản xuất một bộ phim cổ trang lấy bối cảnh thời Chola. “Ngày nay bạn sẽ không tìm thấy bất kỳ pháo đài hay cung điện nào ở Tanjore,” ông nói. “Chúng tôi phải quay ở một cung điện phía bắc và sau đó thay đổi kiến trúc bằng kỹ thuật số để mang lại diện mạo Nam Ấn chân thực hơn.” Ratnam đã giải thích chi tiết về điều này.

Khi chuyển thể kiệt tác văn học được yêu mến, Ratnam thừa nhận cảm nhận được sức nặng của sự kỳ vọng của độc giả. “Mọi người đều có hình ảnh riêng của mỗi nhân vật,” anh nói. “Tôi không chỉ vật lộn với cuốn sách năm tập mà còn cả nhận thức của đông đảo người hâm mộ dành sự quan tâm sâu sắc cho nó. Tuy nhiên, kim chỉ nam duy nhất mà tôi có là tôi cũng là một trong những độc giả đam mê đó.

Trong quá trình tạo ra “Ponniyin Selvan”, Ratnam đã nói về mối quan hệ làm việc của mình với các nhà quay phim: “Trong quá trình sản xuất phim, Giám đốc Hình ảnh sẽ trở thành đồng minh thân cận nhất của bạn. Tôi mong muốn có sự tham gia của họ càng sớm càng tốt, ngay cả trước khi viết kịch bản, khi tôi có một ý tưởng. Chúng tôi cùng nhau bắt đầu cuộc hành trình này.

Với tư cách là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi muốn chia sẻ suy nghĩ của mình về sự hợp tác độc đáo giữa đạo diễn và nhà soạn nhạc đáng kính, A.R. Rahman. Nhạc trưởng này thực sự xuất sắc khi hợp tác chặt chẽ với các đạo diễn. Mặc dù các bố cục hoàn toàn là của riêng anh, nhưng chính khả năng pha trộn phong cách, đưa ra các lựa chọn sáng tạo và đưa ra góc nhìn mới mẻ cho từng cảnh đã khiến anh trở nên khác biệt. Anh ấy không chỉ nhấn mạnh những khoảnh khắc trong một cảnh; đúng hơn, anh ấy tạo ra một lớp tinh tế bên dưới, tăng thêm chiều sâu và sự phong phú cho câu chuyện bằng hình ảnh.

Khi thảo luận về cách tiếp cận làm phim của mình, Ratnam nhấn mạnh sự cần thiết của hiệu quả đồng thời đón nhận những khám phá tự phát. Ông nói: “Điều quan trọng là phải làm phim hiệu quả. Những tình huống bất ngờ đôi khi có thể mang lại kết quả tuyệt vời – bạn có thể tình cờ gặp được điều gì đó ngoài dự kiến và mang đến một góc nhìn mới mẻ. Đạo diễn luôn nắm bắt mọi thứ mà không do dự.

Khi được hỏi về khả năng chuyển sang loạt phim phát trực tuyến, Ratnam bày tỏ sự do dự về cách kể chuyện dài dòng. “Tôi rất vui khi vật lộn với hai giờ đồng hồ. Nếu bạn cho tôi sáu tiếng rưỡi, bảy tiếng để làm, tôi nghĩ mình sẽ lạc lối. Đó là một nghệ thuật bạn phải học.”

Nhà làm phim suy ngẫm về mối liên hệ giữa văn học và điện ảnh. Ông tuyên bố, “Tôi tin rằng việc thu hẹp khoảng cách giữa văn học và điện ảnh có thể giúp điện ảnh Ấn Độ được cải thiện.” Ông cũng chỉ ra rằng văn học Tamil nói riêng rất phong phú và hầu như chưa được khám phá khi chuyển thể truyện thành phim.

Trong suốt lớp học nâng cao, Ratnam khẳng định rằng mặc dù có sự nghiệp dày dặn nhưng mỗi dự án mới đều có cảm giác như đang bắt đầu lại. “Thành thật mà nói thì bộ phim nào cũng giống như bộ phim đầu tiên. Khi đến đó, tôi không biết mình sẽ làm điều đó như thế nào, liệu tôi có thể kết hợp nó lại với nhau một cách thuyết phục hay không. Bất kể điều gì đã xảy ra trước đây, dù tốt hay xấu, việc tham gia vào một dự án mới, bắt đầu với một tờ giấy trắng sẽ kéo bạn đến một điểm thực tế mà ở đó nó nói lên rằng bạn vẫn là người mới bắt đầu.”

Là một người hâm mộ tận tâm, tôi không thể không lặp lại lời chia sẻ khôn ngoan của nhà làm phim đáng kính này: “Điều quan trọng là phải đối xử hết sức cẩn thận với các diễn viên. Họ là những người được chú ý và trách nhiệm của chúng tôi là đảm bảo họ có nhiều thời gian để sẵn sàng.” bản thân, trông đẹp nhất và mang đến những màn trình diễn đặc biệt.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình đang ở giữa một đám đông nổi tiếng trong khán phòng nhộn nhịp. Giám đốc liên hoan của IFFI đã chúc mừng chúng tôi, cùng với nhà làm phim đáng kính Shekhar Kapur, nữ diễn viên chính Suhasini Mani Ratnam, và Khushbu Sundar đa tài, người cũng tham gia chính trị. Đáng chú ý, các nhà quay phim nổi tiếng Ravi Varman và Santosh Sivan đã có mặt, họ đã cộng tác sâu rộng với Ratnam trong nhiều dự án khác nhau.

Tiếp theo của Ratnam là “Thug Life,” do Kamal Haasan đứng đầu.

2024-11-23 06:47